繪畫中色彩的主觀性研究

摘 要：繪畫中所應用的主觀性色彩現(xiàn)已成為具有獨立審美價值和表達主體內(nèi)心體驗與情感的語言。主觀色彩將畫家的情感體現(xiàn)出來，最終將畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣及繪畫氣質(zhì)與特征表達出來。文章通過對中國繪畫色彩的主觀性及西方繪畫色彩的主觀性進行分析，進一步從關(guān)注客觀主體轉(zhuǎn)向關(guān)注內(nèi)心，體現(xiàn)出生命的律動。

關(guān)鍵詞：繪畫色彩;主觀性;中國畫

中圖分類號：J206

文章編號：2095-624X（2019）10-0021-01

繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)及重現(xiàn)是色彩。色彩在我們的生活中無處不在，我們的心情會受到色彩的影響，我們也可以用自己的心情去感受大千世界中的色彩，使得色彩在我們的心中有了一層情感，進而多了一層主觀性。這是因為色彩容易影響人類的情感，不同色彩經(jīng)過人的視覺進入人的大腦，不僅能夠使人感到陰暗、冷暖、輕重、遠近等，還能產(chǎn)生興奮、憂郁、緊張、輕松、煩躁、安定等情緒。從色彩里我們可以知道，色彩在人們的心中具有一定的定式，這些色彩與繪畫的交融必然會對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生一定的影響。

一、中國畫色彩的主觀性

唐朝畫家閻立本的作品《步輦圖》，色彩豐富且比較柔和。繪畫中用筆較為嫻熟、結(jié)實，色彩運用濃重但沒有繁復。在整幅畫面上使用朱砂色，既顯得畫面單純又有一些變化，朱砂色彩在畫面上形成了線、面的布局，特別是在左側(cè)大朱砂色塊與后面的使節(jié)服飾上形成了較為強烈的鮮明對比，產(chǎn)生了非常大的視覺張力。畫中不僅有勢態(tài)上的梳密變化，還具有極強的線、面上的對比。這種單色變化及色行取得了較為和諧的視覺效果。

張萱的《虢國夫人游春圖》的色彩構(gòu)成及顏色配置更加體現(xiàn)出色彩的觀念及主觀性原則。將春天的氣息和逍遙閑逸的生活情態(tài)通過休閑的路人和輕盈漫步的馬表達出來。

顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是色彩繪畫史上用語言描繪出的完美作品，色彩和色型融合一致。全圖使用色彩的輕重、明暗的對比，穿插、并列、映襯、呼應的色彩關(guān)系進行了更加形式化、結(jié)構(gòu)化地處理。圖中器物、道具等多用黑色，在增加畫面的重量感的同時又將身著明麗衣裝的仕女們襯托出來，使畫面中的明暗、輕重的視覺效果達到平衡的狀態(tài)。畫面顏色在運用時具有主次、強弱之分，充分顯示了畫面的內(nèi)在精神。

二、西方繪畫色彩的主觀性

西方繪畫很強調(diào)對色彩的運用，最為典型的就是拉斐爾的“雅典學院”。這是西方繪畫與中國繪畫區(qū)別最大的地方。

揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》被認為是歐洲第一幅心理肖像畫。畫中描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿爾諾芬尼夫婦肖像。這幅畫除了精微觀察力和細密的繪畫手法令人嘆服外，畫家對色彩的處理也極其精練，在色彩的厚度、飽和度、濃淡等方面都表現(xiàn)出了極高的水平。而整個畫面的各種色彩互相襯托，相得益彰。畫家通過對雍容的衣飾、舒適的環(huán)境、漂亮的吊燈等的描繪，將這對新型資產(chǎn)者的生活情趣、內(nèi)心世界栩栩如生地揭示在觀眾面前。

西方繪畫中還有一個特點是非常強調(diào)描述性。因此，長期以來西方作家一直把故事或者傳說有效地描述出來，不落下一絲細節(jié)，從而表達出作品意義及象征。

《星月夜》是后印象派畫家梵高的代表作之一。在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。淡藍的色調(diào)，動感的線條，給人自由的時空感。

在繪畫中表達情感，在繪畫中體驗藝術(shù)的魅力，是色彩風格的靈魂。沒有主觀色彩就談不上色彩風格，沒有色彩風格也就談不上藝術(shù)特點。在進行繪畫創(chuàng)作時，要對色彩風格的主觀色彩給予高度重視，為繪畫創(chuàng)作風格奠定了基礎(chǔ)，也為個性藝術(shù)創(chuàng)造條件。

參考文獻：

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[2]張晶，孟麗.文藝美學的當代性理論轉(zhuǎn)折[J].解放軍藝術(shù)學院學報，2014（1）：88-94.

作者簡介：田寒（1982—），女，滿族，黑龍江伊春人，講師，碩士，研究方向：繪畫創(chuàng)作研究。