刻瓷藝術(shù)的前世今生

中國是瓷器的產(chǎn)地，與瓷器相關(guān)的藝術(shù)有千千萬萬種，而刻瓷藝術(shù)獨具一格。

刻瓷，顧名思義就是用特制刀具在瓷器上進行雕刻的技藝，它以優(yōu)質(zhì)瓷器為載體，以鐫刻痕跡的深、淺、濃、淡為藝術(shù)手法，以線條部位的韻律性彰顯出書法的韻致與繪畫的意境，可謂是“瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳”。

目前有關(guān)刻瓷的起源說法不一，早在秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”，是刻瓷的前身。

從魏晉開始，帝王、官宦和一些文人墨客在賞玩瓷器之余，很想把詠詩題文的墨跡留存于其上，以便永久保存，于是當(dāng)時的藝人便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了原始的刻瓷。

宋代定窯瓷器的裝飾，就是在瓷坯上刻出花紋后施釉燒制的典型代表。精湛的雕刻技藝和不朽的藝術(shù)價值，充分體現(xiàn)了古代勞動人民的勤勞智慧和卓越才能。

清代乾隆時期，刻瓷藝術(shù)真正興起。乾隆皇帝曾大量題詠宮中瓷器藝術(shù)品，有的直接題寫于瓷器之上，為使乾隆皇帝墨寶留在瓷器上，宮廷工匠使用金剛石刀具鑿刻，而后施墨，墨滲透至瓷胎之中，經(jīng)久不變。除此之外，乾隆年間已有在瓷面上鑿刻山水等紋飾的刻瓷作品。

乾隆后期，“造辦處”還專門制造供皇宮使用的刻瓷工藝品，不限于詩文，山水花鳥等形象也栩栩如生地出現(xiàn)，這個時期，刻瓷真正發(fā)展成為了一門新的瓷器裝飾藝術(shù)。晚清時期，刻瓷藝術(shù)得到更大發(fā)展。

現(xiàn)存最早的刻瓷是清代道光年間的。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發(fā)展。華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，并傳授給北京朱友麟、陳智光等人。

清光緒28年，清廷農(nóng)工商部工藝局學(xué)堂甚至專門設(shè)有鐫瓷科，培養(yǎng)了一批專業(yè)刻瓷人才，從而使刻瓷藝術(shù)十分興盛。朱友麟為第一屆畢業(yè)生，后留校任教。他的傳世作品有《一品紅》等。

民國時期，刻瓷藝術(shù)由北京傳入南京、上海等地。

“文化大革命”時期，刻瓷藝術(shù)一度中斷。改革開放以后，黨和政府十分關(guān)心刻瓷技藝的發(fā)展。20世紀(jì)90年代，刻瓷作為中國的一門國粹藝術(shù)開始走向世界。2006年，刻瓷藝術(shù)被國家發(fā)改委等九部委列入“中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)”主要品種門類，從此刻瓷走上了國際藝術(shù)發(fā)展的道路。

如今，刻瓷藝術(shù)經(jīng)過幾百年相傳，聲譽從中國走向世界，成為一張國家與地方對外文化交流極具特色的地域名片。