“意義的回歸
——關(guān)于繪畫在當(dāng)代的學(xué)術(shù)課題”研討會(huì)紀(jì)實(shí)

時(shí)間

2018年10月29日下午14：00

地點(diǎn)

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館3樓B展廳

嘉賓

批評(píng)家

賈方舟，國內(nèi)著名的批評(píng)家、策展人

殷雙喜，《美術(shù)研究》雜志社社長

楊衛(wèi)，獨(dú)立批評(píng)家、策展人

王端廷，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員

盛葳，博士，《美術(shù)》雜志副主編

段君，博士，獨(dú)立批評(píng)家、獨(dú)立策展人

油畫系教師

馬路、劉小東、喻紅、孟祿丁、馬曉騰、孫遜、石煜、劉商英、裴詠梅、陸亮、馬佳偉、曹軼、夏理斌

主持人

王春辰

馬路：今天的研討會(huì)，主要請(qǐng)油畫系的青年教員講一講。同時(shí)我們邀請(qǐng)了六位批評(píng)家：王端廷老師、賈方舟老師、殷雙喜老師、楊衛(wèi)、盛葳、段君。本來是想通過這次展覽的舉辦，思考我們?cè)鯓討?yīng)對(duì)油畫所面臨的困難和油畫在新時(shí)代、新條件下所受到的沖擊。如果能在這些方面有所思考，咱們這個(gè)會(huì)議就算是成功了。

多年來，我們的油畫語言推進(jìn)碰到了很多困難。是不是還要繼續(xù)畫畫？繪畫是不是還活著？當(dāng)然現(xiàn)在看繪畫還活著，但是應(yīng)該怎么活，怎么活得更好；這是每個(gè)堅(jiān)持畫畫的人所要思考的事情。這不是一件小事，希望通過這個(gè)研討會(huì)，能有一個(gè)開端，不期望能給出一個(gè)確切的答案，而是希望通過討論激發(fā)大家對(duì)這個(gè)問題的思考和想象，這對(duì)于我們今后的創(chuàng)作和教學(xué)會(huì)有很大幫助。我們所面臨的問題不只是我們自己的事情，這也會(huì)在社會(huì)上引起很大的反響。

王春辰：很高興各位藝術(shù)家和批評(píng)家的到來。如馬路老師說的，今天學(xué)院教學(xué)和繪畫創(chuàng)作如何開展，是一個(gè)有普遍性的問題，請(qǐng)各位藝術(shù)家、批評(píng)家暢所欲言。

劉小東：我真心想聽聽各位老師今天怎么看畫種、繪畫以及中央美院繪畫的歷史。第一，油畫是一個(gè)不太令人激動(dòng)的話題；第二，中央美院的繪畫 “正統(tǒng)”倒沒有話題性了。中央美院對(duì)于社會(huì)來講，它站在油畫的中心，反倒失去了話語權(quán)。今天在“正統(tǒng)”的圈子里能不能激發(fā)有意思的話題？

王春辰：謝謝劉小東，開場提出了問題。

楊衛(wèi)：這個(gè)展覽較為清晰地折射出了油畫在中國的歷史變遷。在今天的當(dāng)代藝術(shù)格局里，油畫作為個(gè)人性的表述和交流方式，很像藝術(shù)家的“日記”，是用私密性的對(duì)話方式跟觀眾建立一種聯(lián)系的。不可否認(rèn)，油畫在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，已經(jīng)被邊緣化了。因?yàn)橛彤嫷哪欠N手工性，那種帶有私密性的表現(xiàn)方式，遭遇到了今天信息時(shí)代的沖擊，很難再表現(xiàn)出信息時(shí)代的特征。所以，油畫也需要自我拓展，需要開放自己的邊界，只有從其他藝術(shù)形式，尤其是從各種新媒體中吸取營養(yǎng)，油畫才能與今天的時(shí)代特征勾連起來，復(fù)活自身的“表現(xiàn)力”。

王春辰：楊衛(wèi)老師提到了本體性，多媒介進(jìn)入繪畫里到底是一個(gè)什么情況，請(qǐng)王端廷老師講一下。

王端廷：中國當(dāng)代藝術(shù)家把油畫語言轉(zhuǎn)化為觀念，獲得了強(qiáng)烈突出的表現(xiàn)力，因此在當(dāng)代國際藝壇，中國架上繪畫非常突出?！袄L畫死亡論”的出現(xiàn)是因?yàn)樾旅浇樗囆g(shù)的出現(xiàn)給傳統(tǒng)油畫帶來了沖擊。首先，優(yōu)秀藝術(shù)人才投入新媒介藝術(shù)領(lǐng)域，造成了藝術(shù)人才的分流，傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中的優(yōu)秀人才減少了；其次，新媒介藝術(shù)在表現(xiàn)力上更能抓住觀眾的視覺，轉(zhuǎn)移了民眾注意力。油畫的合法性需要從兩個(gè)方面來思考：第一，內(nèi)容的拓展。從社會(huì)生活角度看，豐富的生活可以成為我們描繪的對(duì)象；從精神世界講，人的精神世界也應(yīng)該是藝術(shù)家關(guān)注的重要目標(biāo)。第二，形式的創(chuàng)新、藝術(shù)語言的創(chuàng)新。每一次制像技術(shù)的進(jìn)步都給繪畫帶來危機(jī)，但是繪畫在吸收新的科學(xué)技術(shù)的情況下，使自己獲得了新生和進(jìn)步，最突出的例證是攝影術(shù)的出現(xiàn)引發(fā)了藝術(shù)革命，導(dǎo)致了各式各樣非再現(xiàn)性的現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)。在我看來，繪畫仍然有無窮的可能，關(guān)鍵是把新的科技變成藝術(shù)創(chuàng)新的營養(yǎng)。對(duì)于藝術(shù)而言，語言是次要的，內(nèi)容為王。

喻紅 《重量》 布面丙烯 250cm×300cm 2018年

喻紅 《那一槍》 布面丙烯 250cm×300cm 2018年

王春辰：王端廷和楊衛(wèi)把問題展開了，通過歷史的發(fā)展再次認(rèn)識(shí)了繪畫的特殊性，過去不斷出現(xiàn)“繪畫死亡論”，確實(shí)是由于新技術(shù)的出現(xiàn)。我們要刺激畫家不斷地深入探索。

楊衛(wèi)：繪畫保留了表達(dá)的原始性，我想，這可能正是繪畫在今天存在的意義。這個(gè)意義如何呈現(xiàn)，如何發(fā)展，還需要每個(gè)藝術(shù)家通過不同的體會(huì)，用自己的方式表現(xiàn)出來。

馬曉騰：現(xiàn)代社會(huì)是開放多元的社會(huì)，學(xué)生像海綿一樣吸收信息，讓我們一起面對(duì)當(dāng)代繪畫所遇到的新問題。比如，如何通過藝術(shù)的方法對(duì)今天的日常生活進(jìn)行有意義的觀察和理解？因?yàn)樗袝r(shí)代的生活都具有日常性。這也是在對(duì)繪畫技藝研究的動(dòng)能進(jìn)行討論。另外，內(nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系是什么樣的？新的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)是如何影響繪畫表達(dá)方式的？這些都是需要新的創(chuàng)作去面對(duì)和回應(yīng)的。

賈方舟：中國油畫在20世紀(jì)五六十年代曾經(jīng)輝煌過，但同時(shí)也被政治綁架，因此進(jìn)入80年代后油畫開始努力擺脫政治的束縛，力求回到對(duì)油畫本體的探索中去。但進(jìn)入90年代，油畫又被資本市場所誘導(dǎo)。在中國的油畫史上這兩次陷落都使油畫不能回歸到真正本體語言的研究上。中央美院的油畫家一直比較注重油畫自身問題的思考，油畫語言始終是他們力求解決的問題。但在當(dāng)代藝術(shù)語境下，新的問題又來了，堅(jiān)守油畫自身的意義被質(zhì)疑。這個(gè)展覽體現(xiàn)了這些年輕藝術(shù)家對(duì)這個(gè)問題的思考。但他們更多思考的是如何在本體語言上突圍，卻缺少社會(huì)批判意識(shí)。徐冰說過：“哪里有問題，哪里就有藝術(shù)。”可見“問題意識(shí)”更重要。就表現(xiàn)方式而言，繪畫永遠(yuǎn)存在它的可能性，藝術(shù)家運(yùn)用一種什么樣的精神和觀念駕馭這種形式，才是問題的根本。在當(dāng)代語境下，油畫不油畫已經(jīng)不重要，重要的是它是不是藝術(shù)。

劉商英：繪畫很古老，最原初的繪畫發(fā)生是人和人的交流，慢慢精進(jìn)以后，形成 “繪畫語言”的問題?；氐皆搭^看待繪畫，可以產(chǎn)生新的活力。技術(shù)和表述之間有時(shí)會(huì)存在錯(cuò)位，它關(guān)系到藝術(shù)家為什么選擇繪畫作為表述世界的方式。回到源頭，可以思考繪畫這種認(rèn)識(shí)世界的古老媒介如何與今天的藝術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)。繪畫的魅力在于藝術(shù)家把對(duì)世界的認(rèn)知變成一種精神的物質(zhì)性結(jié)果凝固下來，它有一種溫度感，一種極其確定、極其堅(jiān)韌的東西。作為老師應(yīng)該讓學(xué)生知道“技術(shù)”和“源頭”之間的關(guān)系是什么。

劉小東 《Gert走了》 布面油畫 300cm×400cm 2018年

王春辰：我們的討論涉及好多方面，楊衛(wèi)提到的“手頭”“技術(shù)性”，這也是繪畫的魅力。有的專家的發(fā)言超越于社會(huì)批判性、感受性，給讀者和自己創(chuàng)作的感受是不一樣的，這都構(gòu)成復(fù)雜的問題。

殷雙喜：中央美院曾經(jīng)是中國當(dāng)代繪畫中的學(xué)術(shù)領(lǐng)先者和前沿陣地，當(dāng)年各地的畫家進(jìn)北京都要想辦法到美院看一看。但是今天教育資源均質(zhì)化，各校之間的水平差距沒有以前那么大。油畫現(xiàn)在是四個(gè)大的類型：第一，再現(xiàn)與主題，這是我們的強(qiáng)項(xiàng)與傳統(tǒng)。第二，心理與表現(xiàn)，繪畫側(cè)重于藝術(shù)家對(duì)心理狀態(tài)的探索。第三，形式和語言，抽象與寫實(shí)通過“形式的橋梁”可以完成內(nèi)在的轉(zhuǎn)換。第四，視覺與觀念，沒有觀念，藝術(shù)家畫畫依靠什么？從什么出發(fā)？這四個(gè)方面油畫系都有苗頭，但對(duì)這些方面的認(rèn)識(shí)和討論太少。

過去的主題畫創(chuàng)作是主題越明確越好，今天的繪畫是如果能提供更多可能性的平臺(tái)、圖像跟意義的空間場，把觀眾帶進(jìn)來，參與你的視覺游戲，就比較厲害了。這四個(gè)方向我列舉四幅畫：關(guān)于主題的表現(xiàn)，倫勃朗的《夜巡》主要是再現(xiàn)主題和題材，畫家的個(gè)性隱藏在后面；心理和表現(xiàn)，小弗洛伊德的作品表現(xiàn)個(gè)人性，激情是心理表現(xiàn)很重要的東西；形式是一種視覺的觀看，大衛(wèi)·霍克尼在平面的畫面中展現(xiàn)了時(shí)代的圖像；觀念方面表現(xiàn)的是一種思想性，在美國畫家馬克·坦?？窃凇妒澜缑佬g(shù)》封面的一幅作品中，一個(gè)健壯的男畫家在梯子上刷油漆，他把一張世界名畫給覆蓋了。

還有一幅畫是《紐約畫派的勝利》，這張畫背后有非常多的含義，“圖像和觀念”之間存在著一種“智力游戲”，現(xiàn)在的油畫家要跟觀眾進(jìn)行智力的博弈。劉小東的畫《父與子》蘊(yùn)含著那個(gè)時(shí)代的一種特別倔強(qiáng)的精神，背后暗含著對(duì)規(guī)則和某種時(shí)代慣例的打破，小東的這幅畫在學(xué)院傳統(tǒng)中具有挑戰(zhàn)性，同時(shí)很好地把握了油畫語言和觀念的平衡。在今天繪畫對(duì)思想、智力的要求比以前高了，我們的學(xué)院尊重歷史、尊重規(guī)則，但敢于出格的學(xué)生少。

孟祿丁 《紅墻》 布面油畫 115cm×85cm 1986年

孟祿丁 《朱砂》 亞麻礦物質(zhì)顏料 280cm×560cm 2018年

最后總結(jié)一句話：中青年畫家缺少的是綜合修養(yǎng)和時(shí)代敏感。

王春辰：謝謝殷老師，非常誠懇?！?900年以來的藝術(shù)》總結(jié)了20世紀(jì)到現(xiàn)在的四個(gè)維度：一、社會(huì)學(xué)維度，是關(guān)注社會(huì)內(nèi)容、關(guān)注主題；二、精神分析，“自我”是深刻反思、悲劇性的、不可掙脫的東西；三、形式主義，是把形式當(dāng)作追求的目標(biāo)；四、觀念，沒有觀念是解構(gòu)。我把這四個(gè)維度與殷老師所說的四個(gè)方面做一個(gè)對(duì)比。

孟祿?。哼@個(gè)討論集中在“繪畫性”上，我希望先搞清楚繪畫是什么？作為藝術(shù)家首先要定位在藝術(shù)上，對(duì)我來說“繪畫性”不重要，最重要的是雙喜說的“觀念和視覺語言”，觀念會(huì)帶來“繪畫性”。塞尚改變了繪畫的觀念，帶來了現(xiàn)代主義，這是最重要的東西。我前段時(shí)期創(chuàng)作的機(jī)器畫，它是偶發(fā)的，也有繪畫性，但主要是賦予的一種觀念。

王春辰：一個(gè)是“通過思考來繪畫”，一個(gè)是“超越繪畫”，關(guān)于這樣兩個(gè)外國的展覽，陸亮講一講。

陸亮：我們沒有博物館系統(tǒng)，社會(huì)炒的熱點(diǎn)攢不成一個(gè)藝術(shù)史。我們國家需要一個(gè)永久陳列的大型美術(shù)館，這是做學(xué)術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)家面臨跟畫廊合作、官方美展的限制，這跟80、90年代的社會(huì)氛圍不同。我自己的展覽不多，我試圖在體制和商業(yè)之間堅(jiān)持自己的表達(dá)。用一只手擋住額頭上掉落著的土看世界，另一只手把看到的真實(shí)觀感寫下來，這是我的一種切身體會(huì)。

盛葳： 剛才的發(fā)言大部分是從藝術(shù)家的角度來談的，很少思考美院、油畫怎么發(fā)展。雕塑系和版畫系有人思考這個(gè)問題，在學(xué)科發(fā)展上有一些當(dāng)代的探索。

孫遜 《春》 布面丙烯 145cm×112cm 2018年

孫遜 《去旅行》 布面丙烯 220cm×180cm 2018年

孫遜 《龕》 布面丙烯 130cm×160cm 2015年

從當(dāng)代油畫來看， “為什么畫”很重要，它使得繪畫變成觀念藝術(shù)。我要說的觀念指的是畫之前，畫的過程中，畫的行為、工具、結(jié)果，整個(gè)是一個(gè)“觀念”，只不過恰巧是繪畫?；艨四帷⒗锵Ｌ赜米髌氛f明畫畫的理由是什么?，F(xiàn)在畫家都有一種強(qiáng)烈的“媒介焦慮”——?jiǎng)e人已經(jīng)應(yīng)用Video、人工智能了，我們還用印象派時(shí)代的畫具在繪畫。主要的問題在于我們對(duì)油畫不夠了解。繪畫在不同歷史時(shí)期，從來不是同一個(gè)東西。比如“繪畫裝置”，繪畫一開始就是裝置；比如祭壇畫，只不過后來變成獨(dú)立審美的東西。

按照國、油、版、雕來分類變成一個(gè)中國獨(dú)特的東西，這能不能按照當(dāng)代藝術(shù)的方式發(fā)展出新的可能？在中國，這種“特殊性”不但能帶來藝術(shù)的特殊性，如放到世界上看更有中國性。隋建國是觀念藝術(shù)家，跟里希特一樣，也恰好是雕塑家。我想在這個(gè)意義上也可能給我們油畫一些啟示。

王春辰：盛葳說到我們可能會(huì)存在的問題。我的感覺是表現(xiàn)性和抽象性占據(jù)主流，社會(huì)內(nèi)容性不夠強(qiáng)，相反對(duì)社會(huì)的期待很高。

石煜：我們過去跟著榜樣學(xué)，今天這完全過時(shí)了。我們每個(gè)人都做過一些探索，現(xiàn)在展出的是一個(gè)階段性的東西，引發(fā)一條線索，在這個(gè)環(huán)境就要利用這個(gè)環(huán)境的優(yōu)勢(shì)，把我們認(rèn)為有效的東西發(fā)展起來。油畫系面對(duì)這么多變化，跟社會(huì)生活發(fā)生碰撞，可能會(huì)引起興奮，將來這也許就是我們這個(gè)階段的重大歷史題材。

段君：我越來越發(fā)現(xiàn)體制外當(dāng)代藝術(shù)界和體制內(nèi)的差異所在。體制的限制讓大家的藝術(shù)作品太克制，有一些中庸的作品。我對(duì)展覽的印象：個(gè)人面貌的形成有問題。我們看老一輩教師作品的面貌很清晰，部分中青年教師作品的面貌還不是太清晰，原因在于受了體制的限制或者跟體制外的畫家交流少，視野受阻，缺乏原生的力量。

最近十年，畫家對(duì)于繪畫語言非常強(qiáng)調(diào)。我特別不喜歡一種傾向，就是用一種怪怪的語言畫最普通的事物，其實(shí)空無一物，有一種矯枉過正的感覺。今天有很多人畫畫真是缺乏動(dòng)力。為什么還要畫畫？還有待深入討論。

劉商英 《胡楊與沙109號(hào)》 布面油畫 240cm×480cm 2017年

王春辰：段君講出了他的判斷，我們希望聽到這種聲音。剛才反復(fù)講，藝術(shù)是跟當(dāng)下、跟整體關(guān)聯(lián)的，展覽是一種當(dāng)代機(jī)制，在全球來講，這也是藝術(shù)生態(tài)的一種方式。

王端廷：學(xué)院藝術(shù)家比較溫和，我覺得有多方面的原因：一、體制內(nèi)的藝術(shù)家有一種自我審查的意識(shí)；二、教師的首要職責(zé)是技術(shù)的傳承。從一定意義上說，一種藝術(shù)手段和觀念一旦進(jìn)入學(xué)院就意味著過時(shí)了。藝術(shù)貴在創(chuàng)新。所有的藝術(shù)規(guī)則都是用來打破的，只有打破既有的規(guī)則才能創(chuàng)造藝術(shù)史，學(xué)院藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)新，身份和意識(shí)上的突破是關(guān)鍵。

楊衛(wèi)：20世紀(jì)90年代以后，整個(gè)社會(huì)都面臨著轉(zhuǎn)型。在這個(gè)轉(zhuǎn)型過程中，學(xué)院原來的優(yōu)勢(shì)沒有了。如何重新面對(duì)今天的一系列變化，應(yīng)對(duì)這樣一個(gè)動(dòng)蕩的現(xiàn)實(shí)是今天的美術(shù)學(xué)院應(yīng)該思考的問題！我個(gè)人覺得，可以在美術(shù)學(xué)院原來的工作室的基礎(chǔ)上更加發(fā)揮其特性，通過不同的藝術(shù)工作室，形成不同的藝術(shù)趣味團(tuán)體，以此去促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的多元格局，同時(shí)再把藝術(shù)探索帶向縱深。

喻紅：20世紀(jì)五六十年代中央美院油畫系老師所能獲得的國家資源和資訊是得天獨(dú)厚的，所以那個(gè)時(shí)代名師輩出，產(chǎn)生了很多有影響力的標(biāo)志性作品。到了80年代改革開放以后，雖然各地院校都在積極進(jìn)行新的嘗試，但美院仍然是全國美術(shù)界的中心，伴隨著整個(gè)國家釋放出的動(dòng)能，美院也成就了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家。21世紀(jì)以后，人們獲得信息資訊的渠道越來越多，藝術(shù)的價(jià)值觀和市場也越來越多樣，美院的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)正在消失，像油畫這種老學(xué)科很難獲得新的特殊支持，再加上美院老師的工作負(fù)荷和安逸心態(tài)，使他們的作品很難像過去一樣成為焦點(diǎn)。所以在這種處境下，年輕老師特別需要到社會(huì)上去，去獲得新的資源和可能性，把自己逼到死角，才會(huì)有動(dòng)力，才會(huì)有真正的創(chuàng)造力！

王春辰：動(dòng)力現(xiàn)在來自于自我、別人和學(xué)校提供的機(jī)會(huì)。我們的青年老師總會(huì)有足夠的機(jī)會(huì)讓大家看到，這不是教學(xué)的評(píng)估，這是社會(huì)對(duì)你的評(píng)估。

曹軼：我是油畫系“80后”的一員，我這幾年一直在思考怎么能把專業(yè)創(chuàng)作和教學(xué)與科研相結(jié)合。我來到油畫系教學(xué)以后，逐漸找到了一個(gè)繪畫的動(dòng)機(jī)。隨著社會(huì)的變化，當(dāng)代藝術(shù)處理的辦法回歸到繪畫語言上，這給繪畫提供了很多可能性。

王春辰：他的創(chuàng)作有很多方法，是有程序、有過程的。因?yàn)樗^去學(xué)雕塑。

馬路：他曾經(jīng)在我們學(xué)院雕塑系學(xué)習(xí)過，后來又到美國學(xué)習(xí)，所以掌握了很多方法。

裴詠梅：我們對(duì)油畫語言是有感情的。今天老師們談的很多問題是我們一直在考慮的事情。11月6日我在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館做一個(gè)個(gè)展，希望各位老師多多批評(píng)指導(dǎo)。

殷雙喜：陸亮談自己畫畫的困難，我想說市場這些東西就不要談了，你有教職，作品也有畫廊代理，畫畫沒有太多后顧之憂。

馬佳偉：前面提到的關(guān)于繪畫的兩個(gè)展覽主題——“通過思考繪畫”和“超越繪畫”，也是我正在思考的問題。繪畫表層呈現(xiàn)為一個(gè)平面，背后又是多維的觀念，顯現(xiàn)和隱性的兩個(gè)層面通過一種矛盾的方式呈現(xiàn)在平面上，恰恰這個(gè)平面的限定給我們一種新的可能。繪畫對(duì)我來說是思維過程的真實(shí)顯現(xiàn)。在教學(xué)中，我更關(guān)注學(xué)生個(gè)人的敏感、專注和思維邏輯的訓(xùn)練，想讓他們發(fā)現(xiàn)更多可能性。

夏理斌 《天·使》 綜合材料 160cm×200cm 2008年

夏理斌 《白衣天使》 布面丹培拉 160cm×180cm 2015年

孫遜：我自己畫畫也經(jīng)過“怎么畫” “為什么畫”的過程。 審視自己后，還是回到“如何畫好”上。甭管用什么邏輯去工作，你作品的質(zhì)量、內(nèi)容的含量決定你藝術(shù)的高度。

夏理斌：我自己的創(chuàng)作關(guān)注的是兩個(gè)方面：

一、對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)藝術(shù)史的關(guān)注。對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)史的探討告訴我們何去何從。老師們提到，學(xué)院的藝術(shù)家容易陷到傳統(tǒng)里面，這也是對(duì)我的一個(gè)警示。

二、對(duì)自己內(nèi)心世界的關(guān)注。我希望自己的作品探討的是內(nèi)心世界對(duì)當(dāng)下時(shí)代的反映，即當(dāng)代青年畫家如何看待生命、人性，或是宇宙、社會(huì)。

賈方舟：我覺得有一些老師在他的本職工作以外的作品，跟這個(gè)展覽面貌完全不一樣。教師身份和藝術(shù)家身份是可以重合的，也是可以分離的。體制內(nèi)的身份就會(huì)使大家受到一些局限，其實(shí)每個(gè)人都向往走進(jìn)體制，反體制是一種手段，結(jié)果卻走向體制，這是矛盾的。

劉商英：小東老師他們這一代藝術(shù)家對(duì)于美院、對(duì)于油畫系有一種強(qiáng)烈的責(zé)任感。我相信很多人看到這個(gè)展覽會(huì)有跟段老師一樣的感觸。我們這一代體制內(nèi)的藝術(shù)家，最重要的是要把自己放在當(dāng)代中國藝術(shù)的語境里，建立一種真正意義上的學(xué)術(shù)志向， 這種志向和搏斗的狀態(tài)應(yīng)是一種獨(dú)立的藝術(shù)精神和一種責(zé)任感。

馬路：我的同學(xué)劉溢就是體制之外的，他每次見我都說：“你們體制內(nèi)怎么怎么著?！蔽艺f：“你體制外的想怎么著呢？”他說：“我可以把學(xué)生帶得特別好？”我說：“你怎么帶？”他說：“就一個(gè)人帶一個(gè)學(xué)生，師傅帶徒弟?！彪y道他比我們更開放一些？其實(shí)體制內(nèi)和體制外不是問題，問題是，在體制內(nèi)或在體制外都面臨著不同的問題，也面臨著相同的問題。體制內(nèi)和體制外的藝術(shù)家都要思考不同環(huán)境下“我”所面臨的問題，并尋求解決的方法。

如果你能夠想得比別人更高，看得比別人遠(yuǎn)，理解得比別人深，就能把這個(gè)問題解決得更好，你就是大師。因?yàn)槟憬o人類提供了智慧和思想，也就提供了有價(jià)值的藝術(shù)。如果你解決不好，就只能跟別人學(xué)、跟別人走，哪怕在體制內(nèi)。我們?cè)趯W(xué)校雖然經(jīng)濟(jì)上略有保障，但壓力可能比體制外的藝術(shù)家還大，這不是經(jīng)濟(jì)上的壓力，而是心理上的，在中央美術(shù)學(xué)院，油畫系曾是“油老大”。能不能把壓力變?yōu)閯?dòng)力，把劣勢(shì)變成優(yōu)勢(shì)，考驗(yàn)的是我們自己的智慧。

我碰到一些畢業(yè)生說：“我們畢業(yè)之后特別想考學(xué)，想留校當(dāng)老師?！蔽艺f：“當(dāng)老師有什么好的。最后變得你也不會(huì)畫畫了，什么都不行了?！钡麄冞€是這樣想，認(rèn)為還是在學(xué)校里比較好。剛才賈老師說進(jìn)到體制內(nèi)，反映了一種成功。我們系里所有的教員，幾乎都是經(jīng)過附中上來的，在本科和研究生的時(shí)候都是畫得最好的。

剛才他們笑著說這些都是好學(xué)生，“都是好學(xué)生”這里邊好像帶點(diǎn)兒貶義?！岸际呛脤W(xué)生”就等于說我們沒有創(chuàng)造性，是按照規(guī)矩辦事，沒有發(fā)現(xiàn)新問題和解決新問題的能力。在我們當(dāng)學(xué)生的時(shí)候，按照規(guī)矩做事，掌握基礎(chǔ)和技能會(huì)得高分，但是當(dāng)我們變成一個(gè)創(chuàng)造者的時(shí)候，我們還做“好學(xué)生”就沒有高分了。光有基礎(chǔ)和技能顯然是不夠的，還需要許多其他的東西。希望大伙兒能夠把我們體制內(nèi)的劣勢(shì)變成體制內(nèi)的優(yōu)勢(shì)。

林笑初 《奇境》 布面油畫 200cm×200cm 2008年

蔡昊坤 《往事》 布面油畫 30cm×40cm 2016年

胡建成 《放大現(xiàn)實(shí)》 布面油畫 200cm×85cm 2015—2017年

劉剛 《8897102》 綜合材料 200x110cmx2 2017年

劉剛 《3928102》 綜合材料 145cm×145cm 2018年

馬上我就要退休了，將來就要看你們的努力和智慧了！

劉剛 《5638102》 綜合材料 150cm×82cm 2018年

殷雙喜：今天的討論：一、涉及體制內(nèi)外；二、談到了教師與藝術(shù)家的關(guān)系。剛才講到幾種學(xué)院的力量，就個(gè)人來說，“野性的力量”是一種創(chuàng)新和獨(dú)立的意識(shí)和力量?，F(xiàn)在有幾種力量在拉扯個(gè)體：一種是個(gè)體的力量；一種是學(xué)院的力量；一種是藝術(shù)史的力量。學(xué)院力量包含體制的力量，體制培養(yǎng)人也規(guī)訓(xùn)人。學(xué)院的優(yōu)勢(shì)是藝術(shù)史，正是藝術(shù)史給了我們藝術(shù)的積累、藝術(shù)的認(rèn)知。我覺得學(xué)院的力量在學(xué)術(shù)，第一是繼承，第二是質(zhì)疑?！百|(zhì)疑”與“反思”應(yīng)該成為我們繼承和創(chuàng)新的基本動(dòng)力。

王春辰：謝謝在座的批評(píng)家和系里的老師、同學(xué)們，這個(gè)討論迎合了美國五個(gè)最重要的批評(píng)家對(duì)20世紀(jì)美術(shù)史的描述，解構(gòu)就是質(zhì)疑、批判、反思。別人做過的事情我們要梳理成一套系統(tǒng)，這個(gè)梳理的方法是我們要探討的。