古典音樂爵士化音樂形態(tài)分析

陸秋如

【摘要】《致愛麗絲（爵士版）》是一首改編自貝多芬《致愛麗絲》的、具有拉格泰姆風(fēng)格的鋼琴曲。本文結(jié)合早期拉格泰姆的藝術(shù)特點(diǎn)，在節(jié)拍與節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)等方面對(duì)《致愛麗絲（爵士版）》進(jìn)行音樂形態(tài)分析，并在演奏速度方面提出了一些建議。最后對(duì)當(dāng)今中國音樂爵士化狀況及爵士音樂的推廣進(jìn)行反思，并對(duì)未來發(fā)展加以展望。

【關(guān)鍵詞】拉格泰姆;起源;改編

【中圖分類號(hào)】J603 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

近年來，爵士樂逐漸引起了公眾的注意，我國每年各大城市的音樂廳除了演奏古典音樂，還會(huì)舉辦一些爵士音樂節(jié)。爵士樂與古典音樂有著密切關(guān)系卻又各有差異。一般來說，爵士樂除了來自著名的布魯斯音樂以外，拉格泰姆（Ragtime）也是爵士樂的重要組成成分。如果說布魯斯是爵士樂旋律結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，那么拉格泰姆就是爵士樂中搖擺感的原型。拉格泰姆源自美國黑人音樂，獨(dú)特的特點(diǎn)是低音的均衡雙拍節(jié)奏模式，和由切分音引起的節(jié)拍重音后移的高音旋律。這經(jīng)常出現(xiàn)的切分音以及頻繁切換的旋律節(jié)奏，被命名為Ragtime，意即“參差不齊的拍子?！痹?0世紀(jì)爵士音樂的發(fā)展過程中，一些音樂家和爵士樂愛好者也在嘗試將古典音樂和爵士音樂相結(jié)合，將爵士樂獨(dú)特的和聲與節(jié)奏融入到古典音樂改編中。

《致愛麗絲（爵士版）》由喬治·施奈德（George Schneider）于1972年創(chuàng)作，這是一部帶有Ragtime風(fēng)格的鋼琴曲，改編自貝多芬的《致愛麗絲》。原名為《The Furry Lisa》，由薩默賽爾音樂出版在一本名叫《Ragtime！》的曲集中，后于1993年被Ragtime鋼琴家Sue Keller收錄在《Nola Reborn》專輯當(dāng)中。該曲使用了許多ragtime的創(chuàng)作方法。

一、節(jié)拍與節(jié)奏

Ragtime的形成受到美國內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期歐洲軍隊(duì)進(jìn)行曲的影響。Ragtime的樂曲大多是強(qiáng)有力的2/4拍。與爵士樂的后期發(fā)展不同，在傳統(tǒng)的Ragtime左手跨度彈奏中，強(qiáng)拍主要是在每個(gè)小節(jié)的正拍上，與右手復(fù)雜的節(jié)奏交織在一起，使傳統(tǒng)節(jié)拍重音位置后移，給人一種“錯(cuò)位”的感覺。

《致愛麗絲（爵士版）》把原本的3/8拍改成了2/4拍，將原本充滿浪漫色彩的鋼琴小品，轉(zhuǎn)變?yōu)椴蛔⒅匦啥⒅赜哪涂鞓非榫w的強(qiáng)烈節(jié)奏的舞曲。左手奏出穩(wěn)健的固定的進(jìn)行曲式的節(jié)奏（XX XX），和弦較為穩(wěn)定保持;右手連續(xù)演奏切分音，連同經(jīng)常出現(xiàn)的變化音，形成不協(xié)和的增減音程，使其調(diào)性不穩(wěn)定或構(gòu)成無調(diào)性，從而給人以一種搖擺的感覺，具有較強(qiáng)烈的新鮮感及刺激性。

二、曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴Ragtime的曲式結(jié)構(gòu)較簡單，整首曲子一般都含有四個(gè)并列的音樂主題，四個(gè)主題即有重復(fù)也有各主題的展開，四個(gè)主題在結(jié)構(gòu)規(guī)模上相對(duì)均衡統(tǒng)一。

因此，大體上說，Ragtime是由“引子+四個(gè)部分”組成。用字母表示（每個(gè)字母代表一個(gè)樂句），大致為：引子+A A1 B B1 C C1 D D1，或：引子+A A1 B B1 C C1 A A1，《致愛麗絲（爵士版）》類似于后者。各部分相互獨(dú)立并形成對(duì)比，每個(gè)樂段（引子除外）還會(huì)反復(fù)一次，音樂最終結(jié)束在主題上，形成了首尾呼應(yīng)。本曲的具體結(jié)構(gòu)與原曲的回旋曲式相近，或許正因?yàn)橛羞@種相似性，才使原曲與Ragtime改編的融合顯得如此自然。

三、旋律特點(diǎn)

與19世紀(jì)的歐洲鋼琴音樂的流暢旋律不同，Ragtime音樂主要是從簡短的音樂動(dòng)機(jī)中發(fā)展而來?！吨聬埯惤z（爵士版）》的引子部分即是動(dòng)機(jī)，回音式的裝飾音代替原曲的半音反復(fù)，并在過渡中反復(fù)出現(xiàn)，由此貫穿全曲。這種回音形式在原曲的B部中也出現(xiàn)過，可見既是一種創(chuàng)新，也是一種繼承。

Ragtime的旋律很分明，聲音范圍很廣，可以超過三個(gè)八度。既有分解和弦，也有級(jí)進(jìn)加大音程跳進(jìn)的組合，還有八度音程，音樂形象非常豐富。在《致愛麗絲（爵士版）》中就常有高八度的旋律演奏，并配合左手低音跨度彈奏，形成節(jié)奏強(qiáng)烈、幽默歡快的動(dòng)感。

在鋼琴Ragtime作品里有一種“問答式”的音樂對(duì)話，通常是在短小的旋律片段中呈現(xiàn)。右手彈奏的旋律聲部分上下兩個(gè)音區(qū)，形成一問一答，一般情況下，答句比問句要高一個(gè)八度。在原版的《致愛麗絲》中，貝多芬通過簡短的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，生動(dòng)地描述了這種一男一女之間“問答式”的音樂語言的對(duì)話，從而拉開了樂曲的序幕。爵士版的《致愛麗絲》亦很自然地繼承了這種音樂對(duì)話形式，使古典和Ragtime融為一體而不顯做作。

四、演奏速度

Ragtime雖說是一種注重體現(xiàn)強(qiáng)烈節(jié)奏、表達(dá)幽默歡快情緒的舞曲，但不應(yīng)該彈得過快。因?yàn)镽agtime節(jié)拍來源于進(jìn)行曲，很明顯，不能像跑步那樣游行。由于Ragtime釆用的是復(fù)雜的織體，用低音加和弦構(gòu)成的強(qiáng)正拍節(jié)奏、與不穩(wěn)定的切分節(jié)奏形成的旋律產(chǎn)生了強(qiáng)烈對(duì)比，這種對(duì)比需要在演奏中清楚表達(dá)，因此不能演奏得太快。

另一方面，Ragtime也不能演奏得太過緩慢，它的速度應(yīng)該介于中板和輕松的快板之間，演奏者應(yīng)該結(jié)合曲目的結(jié)構(gòu)和自己對(duì)音樂的理解把握好速度。通常，當(dāng)彈奏復(fù)雜的旋律、織體、和聲、節(jié)奏時(shí)，速度應(yīng)保持緩和，反之，速度則該相應(yīng)地加快。最值得注意的一點(diǎn)是，在一首R(shí)agtime音樂里，整體速度應(yīng)該是穩(wěn)定和統(tǒng)一的。

網(wǎng)絡(luò)上有很多彈奏《致愛麗絲（爵士版）》這個(gè)版本的視頻，也許是因?yàn)镽agtime的節(jié)奏很有律動(dòng)，有相當(dāng)一部分演奏者，甚至是專業(yè)演奏者都會(huì)把該作品彈得很快，而忽視了作品本身的美感。但無論是什么樣的音樂，在你演奏之前，必須先了解作品的風(fēng)格并掌握速度，才能更好地表達(dá)作品本身的涵義，在作品中體會(huì)到樂趣并感受其魅力。

五、展望

《致愛麗絲（爵士版）》作為古典樂爵士化改編曲，通過Ragtime技法的運(yùn)用，不僅豐富了音樂的形式，也使得作品更加多樣化，并為后來的改編者提供改編的理論和實(shí)踐參考。

而在中國，Ragtime仍是鮮為大眾所知的音樂形式。雖然人們隨處可聽見喬普林的《The Entertainer》和《Maple Leaf》（因其作為80-90年代的紅白機(jī)里的《馬戲團(tuán)》游戲和《金山畫王》的背景音樂深入人心），一些華語流行音樂人也曾寫過有關(guān)風(fēng)格的歌曲（如周杰倫的《水手怕水》），但是把中國傳統(tǒng)音樂改編成Ragtime形式的作品則少之又少。當(dāng)然，Ragtime只是爵士樂的早期形式，現(xiàn)在人們更多的是對(duì)藍(lán)調(diào)（Blues）、搖擺（Swing）等風(fēng)格進(jìn)行演奏或改編，就像在早期，陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜來香》，以及更多當(dāng)今爵士樂演奏者在娛樂節(jié)目中對(duì)早期流行歌曲的進(jìn)行的老歌新編，如各種爵士版本的《月亮代表我的心》。

總的來說，在如今多元化社會(huì)中，所有的藝術(shù)形態(tài)都應(yīng)該是平等的。在繼續(xù)對(duì)古典音樂、對(duì)本民族的音樂進(jìn)行研究的同時(shí)，還應(yīng)加強(qiáng)對(duì)世界民族音樂，特別是現(xiàn)在愈發(fā)流行的爵士樂的研究。在研究的過程中不斷學(xué)習(xí)、吸收這些新鮮事物，把這些新的活力注入到中國音樂的發(fā)展中，讓中國的音樂也在世界音樂舞臺(tái)上占有一席之地，這才是研究的意義之所在。

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