張曉杰“破瓷”而后立

文：雨田 圖：受訪者提供

早在參觀張松茂藝術(shù)館時(shí)，就感嘆張松茂的瓷畫(huà)就如同國(guó)畫(huà)中的工筆重彩，瑰麗而典雅；徐亞鳳的作品則善于沒(méi)骨寫意，灑脫中透著詩(shī)意。如果在大寫意的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步，便進(jìn)入抽象藝術(shù)的范疇，即陶瓷繪畫(huà)的“抽象化”，而實(shí)現(xiàn)這一突破的，正是兩位大師的小兒子——張曉杰。

在張松茂家族“一門六大師”中，張曉杰是最為“另類”的存在，他似乎活得更純粹也更自我。一頭長(zhǎng)發(fā)，很契合大眾理解的藝術(shù)家形象。環(huán)顧他的工作室，不論是尚未完成施彩的瓷塑，還是多種工藝結(jié)合的瓷板畫(huà)，其抽象的風(fēng)格，與同處一院的家族其他瓷畫(huà)大相徑庭。

但讓人意外的是，張曉杰在談到自己作品時(shí)笑稱：“我早年的作品也畫(huà)得很工整，而且技藝十分精湛。”前后如此迥異的風(fēng)格，讓人不禁好奇起張曉杰的成長(zhǎng)經(jīng)歷。他坦言這些變化的背后離不開(kāi)父親的影響。

創(chuàng)新，就要孤注一擲

在張曉杰看來(lái)，做張松茂的兒子是幸運(yùn)的。父親的創(chuàng)作和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承，其本身就具有一種教化作用。無(wú)論是技藝還是人品，父親都是他心中的標(biāo)桿和模范。6歲時(shí)，他就跟隨父親到井岡山寫生，并接受嚴(yán)格的陶瓷繪畫(huà)訓(xùn)練，13歲已加入輕工業(yè)部陶瓷研究所，由父親張松茂手把手地傳授陶瓷繪畫(huà)技藝。在隨后8年的時(shí)間里，他大量臨摹各個(gè)時(shí)代的陶瓷彩繪作品。彩繪功底扎實(shí)、得心應(yīng)手。

但隨著閱歷豐富，他已不再滿足于傳統(tǒng)陶瓷繪畫(huà)沿襲前人的路子，他漸漸變得沉默寡言，甚至陷入迷惘。張曉杰自幼就思維活躍、興趣廣泛，不喜一成不變，有新想法常能腦洞大開(kāi)。所幸，父母對(duì)這個(gè)小兒子的教育也十分開(kāi)明，他們對(duì)張曉杰的藝術(shù)追求持開(kāi)放態(tài)度。父親在張曉杰陷入迷惘時(shí)也一度鼓勵(lì)他走出去 ，走出景德鎮(zhèn)，去看看外面的世界。他曾教育張曉杰說(shuō)：“你如果單純模仿我，永遠(yuǎn)也無(wú)法超越我，你必須有自己的突破。”

言傳身教之下，張曉杰也繼承了父親身上那股勇于創(chuàng)新，敢于否定自我的精神。他選擇到杭州學(xué)習(xí)繪畫(huà)，那時(shí)正值20世紀(jì)80年代后期，國(guó)外的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)潮涌入中國(guó)，他驚覺(jué)原來(lái)繪畫(huà)還可以有如此多樣的“玩法”，目睹這一風(fēng)潮的張曉杰如同打開(kāi)了潘多拉盒子。隨后，張曉杰考入南昌職業(yè)技術(shù)師范學(xué)院，漸漸接受了當(dāng)代藝術(shù)的洗禮，尤其是對(duì)傳統(tǒng)的反叛精神，即在反叛中創(chuàng)新。他深知自己要反叛的不僅僅是父母從小灌輸給他的深厚家學(xué)，橫臥在他眼前的，更是沉淀數(shù)百年的中國(guó)陶瓷繪畫(huà)傳統(tǒng)，如何反叛這一座座高峰？

帶著掙扎、反抗、叛逆的沖動(dòng)，從20世紀(jì)90年代中期起，張曉杰一改過(guò)去的做法，由在瓷器上作畫(huà)漸漸發(fā)展到以陶泥直接塑型并與陶瓷彩繪結(jié)合。即以雕塑的造型結(jié)合瓷器的彩繪技藝，并融入當(dāng)代藝術(shù)理念。如此“另類”、前衛(wèi)的作風(fēng)讓當(dāng)時(shí)的張曉杰備受嘲諷與攻擊，一度陷入彷徨，但開(kāi)明的父親仍然支持他，并鼓勵(lì)他說(shuō)：“藝術(shù)就是創(chuàng)新，就是冒險(xiǎn)，就是孤注一擲?！?/p>

就這樣，張曉杰在創(chuàng)作上堅(jiān)持住了自我，他繼續(xù)著自己的探索。到1995年，他的陶藝作品《我的夢(mèng)》被選送參加日本美濃國(guó)際陶瓷大獎(jiǎng)賽及陶瓷展。有評(píng)論家指出，這是一件摒棄一切傳統(tǒng)手法，完全不用構(gòu)思、不用刻意的結(jié)構(gòu)、沒(méi)有任何象征、甚至不用任何暗示，純粹以陶瓷泥土的本性和作者心靈的力量直接表達(dá)夢(mèng)境的作品，創(chuàng)造了張曉杰獨(dú)有的精神符號(hào)元素。

“破瓷”，筑夢(mèng)的空間

張曉杰很清楚，傳統(tǒng)瓷藝是他的原生態(tài)空間，這是他必須打破、反叛的一個(gè)空間，他把這個(gè)過(guò)程稱之為“破瓷”。自己如同一個(gè)渾圓的瓷花瓶，須碰碎在當(dāng)代藝術(shù)的空間這塊石頭上，把石頭打破，同時(shí)使自己也一起破碎。破碎的花瓶變成一片片尖銳的瓷片，把現(xiàn)存的固化的藝術(shù)世界劃成破碎不堪的畫(huà)面。這是只屬于自己新空間。

同時(shí)，以當(dāng)代雕塑結(jié)合傳統(tǒng)瓷繪又構(gòu)筑了一個(gè)個(gè)相互交錯(cuò)的空間。瓷繪由平面二維的空間變?yōu)槿坏牡袼?，瓷塑上的彩繪又在此基礎(chǔ)上營(yíng)造出更多維度的空間，那些精美的圖案變得碎片化，它們相互交錯(cuò)、重組。從張曉杰的作品中不難看到西方立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派影響。張曉杰欣賞西方藝術(shù)大師達(dá)利，自己的作品中也帶著超現(xiàn)實(shí)主義那種夢(mèng)幻感，以幻想重筑現(xiàn)實(shí)世界。他一系列以夢(mèng)為題材的陶藝作品，就像是破碎的夢(mèng)境。

但張曉杰的作品并不等同于當(dāng)代油畫(huà)，他始終堅(jiān)持以陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言表現(xiàn)，他自身也深諳瓷器的材料屬性，如釉色的窯變，本身就充滿變數(shù)，能使作品發(fā)生許多意想不到的驚奇效果；而瓷上的彩繪，他運(yùn)用的仍舊是從家族里傳承下來(lái)的古老技藝，他說(shuō)自己彩繪前從不會(huì)構(gòu)思草稿，而是跟隨自己感覺(jué)、潛意識(shí)與創(chuàng)作。他笑稱：“不同的評(píng)論者對(duì)我的作品都有不同的解讀，各種解讀頗像破碎的瓷片拼湊出來(lái)的圖案，這正是我想要的。它與我兩個(gè)空間對(duì)撞、破碎、整合造成新的空間的理念不謀而合。幸運(yùn)的是，越來(lái)越多地認(rèn)識(shí)到這是一個(gè)大家可以共享的藝術(shù)空間，只要你跟隨我，一起打碎自己，和這個(gè)空間對(duì)撞就行了?！?/p>

張曉杰的家學(xué)傳承就這樣不斷在變、也一直在“破”，突破自己、家學(xué)乃至中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)，也不斷打破藝術(shù)史空間的維度，構(gòu)筑一個(gè)又一個(gè)夢(mèng)的空間。

《綠的組合》 2004年

《游動(dòng)幻覺(jué)》 2004年