淺談美術(shù)創(chuàng)作的語言

黃麗婧

摘要：提到線條，讀者可能最直接的聯(lián)想就是在物理定義中，線是“點移動的軌跡”“點的大小決定線的形態(tài)”“線具有空間的方向性和長度”“線的長度由點的移動量的多少來確定”“兩個面相交成一線”等。美術(shù)創(chuàng)作中的線條，除了上述定義的性質(zhì)之外，還具有更為豐富的面孔和表情。美術(shù)家，特別是畫家，尤其擅長通過多變的線條來組織視覺語言，線條不但是表意的符號，本身也具有豐富的形式美感，成為美術(shù)最基本的形式語言。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作;語言;線條

中圖分類號：K87 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0167-01

現(xiàn)實生活中我們隨處都能感受到線的存在，比如物體的輪廓、雨水從屋檐連續(xù)滴落、太陽光從茂密的樹葉縫隙斜射下來等等，無處不在的對線條的印象，使我們自覺或不自覺地開始用線為物象造型。在至今發(fā)現(xiàn)的原始美術(shù)中，無論是描繪在彩陶上的裝飾紋樣，還是留存于法國科拉斯洞穴里的原始巖畫，以及在秘魯發(fā)現(xiàn)的納斯卡地畫，都證明人類早期已經(jīng)嫻熟地使用線條造型。而且大凡兒童拿起畫筆，也多是先通過線條表達自己對周圍世界的認識和理解。然而有趣的是物象本身并分不出單獨的一根線，只是從視覺影像上來看，當我們在某一角度去觀察一個物體形象的時候，有了線的意識。所以線是人們從自然真實中抽取的一種造型語言，究其實質(zhì)，是人類抽象思維的成果。

一、線條的種類與作用

線條作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達思想感情的藝術(shù)語言，在美術(shù)創(chuàng)作中一直都處于十分重要的地位，并在長期的美術(shù)發(fā)展過程中，越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。線條的曲直平斜、粗細濃淡、輕重虛實等不同形態(tài)可傳遞出不一樣的視覺體驗，一般可以概括為：粗線條強、細線條弱;曲線條柔、直線條剛;濃線條重、淡線條輕;實線條靜、虛線條動等。其中，直線又有豎直、水平、傾斜之分，豎直線能給人以有力、堅實、莊嚴、高聳之感，同時給人的視線向上引導(dǎo)，如哥特式建筑的鐘塔、廣場上的紀念碑，都體現(xiàn)了向上的感覺;橫直線可以引起平穩(wěn)、舒張、寧靜的情緒，也拓展了人的視野，產(chǎn)生無限寬廣的視覺效果;傾斜的直線則富有動勢且有較強的視線引導(dǎo)作用，對視線產(chǎn)生向內(nèi)集中或向外擴張散發(fā)的效果，如畫家描繪大道兩旁種植的樹木、港口碼頭上的塔吊等往往都是利用了斜直線的這種視覺效果。

二、直線

這里通過三件作品來說明直線的視覺作用。《拿破侖在書房》是大衛(wèi)為其擁戴者創(chuàng)作的另一幅肖像畫，畫面中的拿破侖手插口袋，看上去謙恭得體、英俊高大。眾所周知，拿破侖身材矮小，實際身高不足170厘米，但在這幅畫中他看起來似乎超過了180厘米，這歸功于大衛(wèi)對畫面的精心安排，其中包括對豎直線造型元素的成功運用。拿破侖身后設(shè)置了高直的掛鐘，其他家具也強調(diào)了豎直方向的輪廓線表達，同時大衛(wèi)還特別注意突顯出拿破侖從上到下的白色服飾，加強了身體的整體感和修長感，無怪乎對身材比較敏感的拿破侖特別滿意此畫。

水平直線的運用可以參考大衛(wèi)晚期的畫作《維納斯與被三美神解除武裝的馬爾斯》。因拿破侖失敗、傳奇革命活動結(jié)束，波旁王朝復(fù)辟，法國回到保守時代，晚年的大衛(wèi)不得不為之前的政治狂熱買單，開始了流亡生涯，最后在比利時的布魯塞爾終老?？菰锲降纳钍勾笮l(wèi)對革命的激情與幻想消磨殆盡，這件在其生命最后時光創(chuàng)作的神話題材作品，即體現(xiàn)了大衛(wèi)的晚年心態(tài)。畫面的背景設(shè)置為古希臘神廟的建筑局部：柱頂板和科林斯柱，其中，對組成柱頂板的柱頂過梁、中楣和飛檐都作了精確而細致的交代，強調(diào)了密集的平行線疊加，就像給整個畫面奠定了基調(diào)：安穩(wěn)、平靜。

畫家魯本斯經(jīng)常在創(chuàng)作中運用斜線。現(xiàn)存放于安特衛(wèi)普圣母大教堂的祭壇畫《基督上十字架》中，魯本斯設(shè)計了一個從右下角向左上角延伸的對角線，對角線橫貫全畫，形成45°角，正是十字架刑具豎起過程的一剎那。耶穌被釘在這支傾斜的十字架上，顯得很沉重，行刑的人看起來很緊張，右邊的緊拽著繩索，左邊的托著十字架以免倒塌，從而構(gòu)成了力度上的對比，掀動沖突與震撼人心的場面，這正是斜直線所具有的視覺力量。

三、斜線

除了直線，曲線也是情感濃郁、造型力強的一種線條。曲線往往給人柔美、含蓄、飽滿、圓潤、流暢等感覺，常使人想到綢帶的飛舞、煙云的翻滾、建筑的屋頂、公園的曲橋等。幾何曲線，如波浪式行進、螺旋式旋轉(zhuǎn)、蛇形般蠕動等，還具有很強的裝飾性和時代感，能達到活潑生動的效果，在工業(yè)產(chǎn)品、裝飾圖案等設(shè)計中被廣泛采用。

20世紀60年代開始流行的奧普藝術(shù)，主要借助線、形、色的特殊畫家魯本斯經(jīng)常在創(chuàng)作中運用斜線?，F(xiàn)存放于安特衛(wèi)普圣母大教堂的祭壇畫《基督上十字架》中，魯本斯設(shè)計了一個從右下角向左上角延伸的對角線，對角線橫貫全畫，形成排列引起人們的視覺錯覺，代表畫家賴利就利用曲線創(chuàng)作了一系列作品，其中的《Arrest 1》是她的著名黑白繪畫系列中的一幅，畫面上的曲線有規(guī)律性地排列在一起，似乎經(jīng)過畫家仔細推算和精心編排，當觀者的眼睛盯著曲線時，靜止的畫面便仿佛開始起伏波動，這正是畫家利用曲線的特殊視覺效果，使觀者在不經(jīng)意問便被拉到意識渙散的恍惚狀態(tài)之中。

對于美術(shù)創(chuàng)作中線條的探討，僅上述內(nèi)容是遠遠不夠的。線條的主觀性以及不可窮盡的變化是締造美術(shù)魅力的一種重要力量。從古到今、無論東方還是西方，線條的藝術(shù)表達無不包含著特別的美感和意味，非一般語言可以完全說明，所以對線條不可等閑視之。而藝術(shù)家對線條出神入化的運用，則完全可以作為藝術(shù)家獨特個人印記的一種確認方式。