戲劇電影對(duì)于觀眾體驗(yàn)的延伸與局限

田長(zhǎng)樂(lè)

摘要：戲劇電影的出現(xiàn)，讓?xiě)騽∵@種藝術(shù)形式跳脫出了以往只有現(xiàn)場(chǎng)觀眾才能欣賞的局限。通過(guò)在戲劇演出時(shí)的多機(jī)位高清拍攝與后期的制作，使得現(xiàn)場(chǎng)表演可以讓全世界的觀眾通過(guò)其他媒介來(lái)觀看與傳播。然而這種藝術(shù)形式對(duì)于戲劇欣賞來(lái)說(shuō)，是否優(yōu)勢(shì)與局限并存？它的出現(xiàn)是否會(huì)削減戲劇藝術(shù)應(yīng)有的魅力呢？隨著技術(shù)的發(fā)展，它能給予觀眾哪些特別的體驗(yàn)?zāi)?？這些都是值得我們?nèi)ニ伎寂c探究的。

關(guān)鍵詞：戲劇電影;沉浸感;數(shù)字?jǐn)z影;VR技術(shù)

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）11-0101-02

一、戲劇電影的產(chǎn)生

自戲劇誕生之日起，這種藝術(shù)形式的呈現(xiàn)方式，一直以來(lái)都會(huì)受到空間、場(chǎng)地、光線、攏音等一系列客觀硬件條件的影響。從“莎翁時(shí)代”簡(jiǎn)陋的環(huán)球劇場(chǎng)，到今天依靠科技把聲光效果展現(xiàn)得美輪美奐的現(xiàn)代劇院，場(chǎng)地作為溝通表演者與觀眾的媒介是十分重要的的。好的劇場(chǎng)可以讓演員沉浸于戲劇中盡情發(fā)揮，讓觀眾如癡如醉;而條件欠佳的劇場(chǎng)環(huán)境，則會(huì)讓觀眾與演員分分鐘“跳戲”。

當(dāng)然，劇場(chǎng)若是作為大眾接受戲劇“熏陶”的唯一途徑，未免太過(guò)狹窄。每年可以走進(jìn)劇場(chǎng)親身體驗(yàn)戲劇的觀眾畢竟還是有限的，這正是因?yàn)閼騽〉谋硌輻l件較為苛刻，演員對(duì)于場(chǎng)地不光會(huì)有要求，還需要熟悉。一出戲也不太可能一年到頭都有，觀眾若想走入劇場(chǎng)去看自己喜歡且表演者水平尚佳的表演既需要機(jī)緣湊巧，也需要耐心等待。正因如此，有人就想到了通過(guò)影像手段把戲劇呈現(xiàn)到銀幕上，讓觀眾不必非要走入劇場(chǎng)才能欣賞戲劇。

這些影像通常都是通過(guò)在話劇表演現(xiàn)場(chǎng)架設(shè)攝像機(jī)來(lái)錄制下整個(gè)演出過(guò)程，這個(gè)機(jī)位一般是固定的，偶爾會(huì)穿插一些較為隨便的特寫(xiě)，但整體是以固定鏡頭來(lái)完成的。有點(diǎn)像中國(guó)電影早期的“影戲電影”以及電影始祖盧米埃爾兄弟（Louis Lumi re&Auguste Lumi re）及喬治·梅里埃（Georges Me iie s）的一些作品——不通過(guò)鏡頭切換，而只依靠畫(huà)框中的表演來(lái)“做文章”。這些影像產(chǎn)品的出現(xiàn)，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，給了大眾在劇場(chǎng)外接受戲劇作品的機(jī)會(huì)，因?yàn)槿鄙倭藭r(shí)間與空間的限制，具有相當(dāng)強(qiáng)的傳播度。但沒(méi)有人會(huì)把它們放在影院里播放，更不會(huì)在播放時(shí)安排類似于劇場(chǎng)里的“幕問(wèn)休息”。

隨著攝影機(jī)硬件水平的提高，錄音調(diào)音設(shè)備、導(dǎo)播技術(shù)的成熟。終于有人想到了用拍電影的手法來(lái)拍戲劇這件事。其實(shí)在這之前，曾出現(xiàn)過(guò)電影導(dǎo)演，非常具有實(shí)驗(yàn)性地用戲劇手法來(lái)拍攝電影：例如丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾（Lars yon Trier）在2003年拍的《狗鎮(zhèn)》（Dogville）。該電影完全是以一個(gè)戲劇舞臺(tái)來(lái)完成所有拍攝，即使存在時(shí)空的變化，也都是靠戲劇手段而非電影手段來(lái)表現(xiàn)。反之，反其道而行之的“戲劇電影，直到十幾年后才在電影院的銀幕出現(xiàn)。

在國(guó)內(nèi)最早接觸戲劇電影的概念，來(lái)源于NTlive（英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)National Theatre Live）在2012年于中國(guó)上映的《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein），這部由英國(guó)著名導(dǎo)演丹尼·鮑爾（Danny Boyle）指導(dǎo)的戲劇作品于2011年在倫敦西區(qū)上演。正是因?yàn)镹Tlive推出的戲劇電影項(xiàng)目，讓這部戲首演過(guò)后不到一年時(shí)間，就可以以大銀幕的形式呈現(xiàn)給千里之外的中國(guó)觀眾。而NTlive也從2009年開(kāi)始，真正做到了讓“戲劇走進(jìn)電影院”這件具有開(kāi)創(chuàng)性的事情，并收獲了如潮的好評(píng)。

二、戲劇電影的優(yōu)勢(shì)

（一）擴(kuò)大影響與文化共榮

如果說(shuō)，要想體驗(yàn)真正的戲劇藝術(shù)要靠走進(jìn)真實(shí)的劇場(chǎng)而不是靠其他形式，這句話本身是沒(méi)錯(cuò)的。但對(duì)于很多不具備這種條件的觀眾來(lái)說(shuō)，是否就意味著戲劇藝術(shù)的大門(mén)會(huì)始終無(wú)法向他們打開(kāi)呢？再比如，中國(guó)觀眾若想欣賞倫敦西區(qū)或美國(guó)百老匯的戲劇一方面要身臨現(xiàn)場(chǎng)去感受氣氛;另一方面則是要精通來(lái)理解內(nèi)容，否則只能算是“看熱鬧”。而戲劇電影所提供的便利與字幕配置完全就消解了這些問(wèn)題。而這些經(jīng)典劇目作為全人類智慧的結(jié)晶與瑰寶，本應(yīng)開(kāi)放于最廣泛的受眾，讓更多人去理解它的好。戲劇電影可以幫我們打破時(shí)間與空間上的局限，從而降低文化間的壁壘，共同繁榮。

（二）挖掘戲劇的衍生價(jià)值

劇院的運(yùn)營(yíng)成本往往要依靠劇場(chǎng)的收入與衍生商品的開(kāi)發(fā)。而傳統(tǒng)劇場(chǎng)的收入來(lái)源很大一部分都只局限于到現(xiàn)場(chǎng)觀看表演的觀眾群體。而戲劇電影可以有效地?cái)U(kuò)大觀眾市場(chǎng)，劇團(tuán)方面可以根據(jù)放映版稅或票房分賬來(lái)進(jìn)一步挖掘戲劇產(chǎn)品的衍生價(jià)值，從而帶來(lái)額外的收益。雖然每場(chǎng)戲劇電影的放映收入是遠(yuǎn)不如一場(chǎng)在劇院里上演的真實(shí)戲劇，但它在影院里的運(yùn)營(yíng)成本與維護(hù)費(fèi)用也要比在劇院少得多，更何況這個(gè)放映市場(chǎng)可以像電影一樣擴(kuò)展到全球范圍。正因?yàn)檫@種高性價(jià)比的票價(jià)設(shè)置，戲劇電影在國(guó)內(nèi)影院都有著較高的上座率，就上海而言，普遍上座率高達(dá)80%。

（三）內(nèi)容的擴(kuò)展與研究便利

NTlive的戲劇電影在影院銀幕所呈現(xiàn)的版本中，不光包含了現(xiàn)場(chǎng)劇目表演的全部?jī)?nèi)容，還會(huì)在“正片”開(kāi)始之前和“幕間休息”的空隙，加入大量的幕后花絮，例如主創(chuàng)人員的采訪，創(chuàng)作過(guò)程與排練過(guò)程的展現(xiàn)等附加內(nèi)容。這些內(nèi)容完全可以幫助觀眾更好、更豐富地理解這部戲劇，而這些內(nèi)容是在劇場(chǎng)演出中所缺少的。在劇場(chǎng)上演的戲劇，通常會(huì)以散發(fā)宣傳冊(cè)的形式來(lái)對(duì)劇目?jī)?nèi)容加以簡(jiǎn)單介紹，但這種方式的效果肯定不如用影像來(lái)呈現(xiàn)，影像更有助于觀眾的吸收與理解。對(duì)于觀眾體驗(yàn)來(lái)說(shuō)，無(wú)疑也是一種提升。此外，NTlive也有計(jì)劃在未來(lái)發(fā)行藍(lán)光及高清制式的音像制品，這無(wú)疑會(huì)給研究者與愛(ài)好者提供了更為方便的觀賞途徑。如果沒(méi)有音像產(chǎn)品作為媒介，研究者對(duì)于真實(shí)戲劇的觀看次數(shù)往往需要多多益善，不同的觀感也會(huì)帶來(lái)更多更新的理解。而戲劇電影音像制品若可以出現(xiàn)，對(duì)于研究者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是利好的消息。

三、戲劇電影的局限

（一）制作團(tuán)隊(duì)強(qiáng)加的主觀意識(shí)

戲劇電影并不同于上文所提到的，對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)戲劇的“純粹記錄”，它并非以客觀的固定機(jī)位來(lái)錄制整劇目演出的過(guò)程。它的拍攝形式是多機(jī)位的，機(jī)位變化類似于晚會(huì)、室內(nèi)綜藝節(jié)目的導(dǎo)播臺(tái)控制;在后期還要將拍攝內(nèi)容進(jìn)行剪輯與配音等類似于電影制作的處理，因此，它的呈現(xiàn)必然是經(jīng)過(guò)了制作者的“二度創(chuàng)作”。因此，觀眾會(huì)在欣賞一部戲劇電影時(shí)，被強(qiáng)加的景別選擇、鏡頭區(qū)別、景深變化來(lái)為原本的戲劇文本附加上一層含義。例如，在劇場(chǎng)里看戲是沒(méi)有特寫(xiě)、遠(yuǎn)景、中景這些景別概念的，觀眾是以一種“全能視角”來(lái)欣賞演員的表演。而在戲劇電影中，這些電影鏡頭技法一旦出現(xiàn)，就會(huì)左右觀眾對(duì)于戲劇內(nèi)容的把握，根據(jù)鏡頭的選擇來(lái)解讀影像背后更深的含義，從而違背戲劇創(chuàng)作者初衷。

（二）現(xiàn)場(chǎng)感缺失與儀式感的消解

戲劇表演的現(xiàn)場(chǎng)感對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，也是欣賞戲劇的重要組成部分。歷史悠久的劇場(chǎng)以其設(shè)計(jì)精巧的空間結(jié)構(gòu)與聲音系統(tǒng)讓?xiě)騽〉谋憩F(xiàn)力得以最大程度的展現(xiàn)，這些環(huán)境也都是經(jīng)歷了歷史的考驗(yàn)與上千次演出過(guò)程的調(diào)節(jié)。而戲劇電影得表現(xiàn)形式無(wú)疑會(huì)讓這種現(xiàn)場(chǎng)感徹底消失，電影院的觀眾只是通過(guò)影廳中的銀幕與環(huán)繞立體音響來(lái)“膚淺”地感受戲劇的內(nèi)容，讓?xiě)騽〉奶厥庑耘c唯一性消解，單純成為了一種缺少質(zhì)感與深度的“工業(yè)復(fù)制時(shí)代的產(chǎn)品”。真正的戲劇表演，是需要有一整套的規(guī)則和禮儀，這些東西也是觀眾觀賞戲劇、體驗(yàn)戲劇的一部分。然而，當(dāng)戲劇成為了在銀幕上播放的電影，這種儀式感的體驗(yàn)也就不復(fù)存在了。雖然在戲劇的電影的結(jié)尾，影片也會(huì)收錄一些演員演出后的即興發(fā)言和現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)鏡頭并配以同期錄制的掌聲和歡呼聲，試圖為影廳觀眾還原出一種現(xiàn)場(chǎng)感的氛圍，但這種感覺(jué)和真實(shí)的臨場(chǎng)感是完全無(wú)法相互比擬的。這就像在電視機(jī)里看足球比賽和在現(xiàn)場(chǎng)看的感覺(jué)完全不同是一個(gè)道理。

（三）表演者對(duì)于拍攝的感知影響

對(duì)于戲劇表演的拍攝，當(dāng)然是近幾年才出現(xiàn)的。而對(duì)于現(xiàn)代的演員來(lái)說(shuō)，這種形式的存在是否會(huì)對(duì)正常表演造成敢要，也是我們需要面對(duì)的問(wèn)題。就影像來(lái)說(shuō)，攝影機(jī)的架設(shè)無(wú)意會(huì)給演員一個(gè)更大的視線空間，從前只要專心于舞臺(tái)的范圍，就可以心無(wú)旁騖地把所有精力都放在這有限的幾米空間內(nèi)。而運(yùn)轉(zhuǎn)中的攝影機(jī)相比于臺(tái)下的觀眾，會(huì)給予演員內(nèi)心更多的考量空間，戲劇表演者會(huì)自我意識(shí)到，自己的表演再被記錄，自己的聲音再被錄制，或多或少會(huì)比單純的舞臺(tái)表演考慮更多的內(nèi)容。與此同時(shí)，制作一部?jī)?yōu)質(zhì)的戲劇高清電影的背后，是攝制團(tuán)隊(duì)和導(dǎo)演就服化道、燈光、音效、演員走位一遍遍排練預(yù)演后達(dá)成的共識(shí)，是十幾個(gè)機(jī)位的不斷切換，是剪輯師出神入化的功力。這些預(yù)先所做的“功課”，是否會(huì)打破戲劇表演的本體，也是值得我們?nèi)ニ伎嫉模驗(yàn)檎５膽騽”硌菔遣粫?huì)加以任何限制條件與干涉元素的。如果各個(gè)機(jī)位是以一種“隱形”的狀態(tài)而存在的話，它對(duì)于戲劇表演者的表演與自我感受是沒(méi)有影響的。但如果雙方在拍攝之前進(jìn)行過(guò)交流與溝通的話，表演者是無(wú)法忽視攝影機(jī)的可觀存在的。更有甚者，如果戲劇電影的制作者，希望演員的某些走位和朝向可以為攝影機(jī)拍攝提供便利，從而試圖改變演員表演細(xì)節(jié)的話，這種干涉的對(duì)于戲劇本體的破壞性無(wú)疑是巨大的。

四、戲劇電影的未來(lái)

戲劇電影是戲劇和電影兩種媒介的綜合體，這種綜合體在互相滲透、互相取長(zhǎng)補(bǔ)短的同時(shí)，也引發(fā)了我們對(duì)于這種新型媒介的綜合思考。電影沒(méi)有戲劇的歷史久遠(yuǎn)，但卻在某種程度上為戲劇的發(fā)展與擴(kuò)展提供了新的推動(dòng)力，這就是戲劇電影，它對(duì)于戲劇的傳播與宣傳確實(shí)功不可沒(méi)。與此同時(shí)，戲劇電影這種看似粗暴的“復(fù)制術(shù)“能否在未來(lái)通過(guò)一些其他技術(shù)進(jìn)行優(yōu)化，我想也是可能的。就比如近兩年各個(gè)領(lǐng)域都炒得很熱的vR（虛擬現(xiàn)實(shí)）技術(shù)，就可以作為戲劇電影功能的升級(jí)。VR頭盔給體驗(yàn)者帶來(lái)的沉浸感與全視角概念也許觀賞戲劇所需要的，讓觀眾真正可以通過(guò)新型媒介來(lái)體驗(yàn)到與現(xiàn)場(chǎng)觀眾相同的視角與氣氛。特別是全視角的實(shí)現(xiàn)，可以極大發(fā)揮觀眾的主觀性，不光可以在VR體驗(yàn)技術(shù)中選擇劇場(chǎng)位置，還可以充分把握視線的自由。雖然在那個(gè)時(shí)候，也許會(huì)有新的問(wèn)題出現(xiàn)需要我們?nèi)ミM(jìn)一步優(yōu)化，但就目前這個(gè)階段來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑是戲劇電影應(yīng)有的發(fā)展方向。

五、結(jié)語(yǔ)

戲劇電影的出現(xiàn)，其實(shí)是這個(gè)時(shí)代技術(shù)多元發(fā)展的必然，也是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代人們對(duì)于藝術(shù)追求手段多樣性的佐證。希望在未來(lái)，當(dāng)技術(shù)發(fā)展到新的階段，可以讓?xiě)騽‰娪八嬖诘亩贪灞恢鹨幌?。這對(duì)于維持現(xiàn)場(chǎng)戲劇的生命力也有著重要的意義。在新的時(shí)代，觀眾的審美眼光與審美方式，都在發(fā)生巨大的改變。而戲劇，作為一門(mén)古老的藝術(shù)形式，若想被更多更年輕的觀眾所熱衷、所追捧，是需要以了解他們的喜好與行為為前提的。