AC/DC狂歡背后的隨波逐流

楊直

上周六，LGD2：1擊敗NIP后的場間回顧視頻里，AC/DC《Shoot to thrill》熟悉的旋律引起了一些觀眾的注意。很快，圍繞著這首歌，彈幕開始了的狂歡。

硬搖滾總能讓直男快速地嗨起來。

這條定律放在10年前的電競圈幾乎就是鐵則。如果足夠留意的話，很多名字可以瞬間勾連起破碎的記憶。模糊地回憶起來，那時候《魔獸爭霸3》的專屬音樂大部分來自蟑螂老爹、simple plan、offspring這些朋克樂隊；bon jovi、linkin park則是CS的專屬……

玩家們習慣沉浸在激烈的鼓點、狂暴的RIFF里一遍遍回味那些發(fā)生在虛擬世界里的操作。

可以說，那是一個被硬核游戲和硬核音樂占領的年代。

但在近幾年的大型賽事里，幾乎很難再聽見這些經典的搖滾樂。硬核的盛景并沒有隨著電競的復蘇重現(xiàn)。電競賽事開始越來越多地生存在由電子舞曲構筑的世界里。

電競好像忽然從一個站在舞臺上，穿著破洞牛仔褲，滿身是汗狂飆吉他的少年，搖身一變，成了穿著OFF WHITE，沉浸在PUB燈影交錯的舞池中的千禧一代。

一同改變的還有喜歡電競的人。

有位從業(yè)多年的電競導演曾和我提到，在2016年某次排練的時候，他在場館后門看到了很多蹲守的女粉絲。幾次之后，他意識到，邏輯變了。

從那時起，怎么把人拍得帥一點，有不一樣的亮相方式，甚至多拍幾次像廠長、UZI這樣的明星是他給出的答案。

事實上，2014年之后的電競一直在變化。如果把今天的受眾和10年前的受眾做一個對比，會得出明顯的結論，女性受眾和輕度受眾變多了。受眾的變化決定了整個電競產業(yè)的發(fā)展，輕度、低門檻的項目得到了更好的發(fā)展，關注的維度也開始變得多元化。

那些非科班出身的、習慣于迎合受眾而非自我表達的電競導演們開始被牽引著做出了相應的轉變。這些轉變自然都反映在內容里，而音樂是最直觀的一部分。就像很多影迷樂于調侃昆汀有三寶一樣，音樂之于電競內容和音樂之于電影同樣重要。

既然很多粉絲樂于稱拳頭是一家“音樂公司”，那么我們不妨以S系列賽主題曲的變化來做一個印證。

從S2開始，拳頭每年都會推出全球總決賽的主題曲，它們依次是《Silver Scrapes》、《Hybrid Worlds》、the imagine dragons的《Warriors》、Nicki Taylor的《Worlds Collide》、DJZedd的《Ignite》、以及后面的《Legends never die》和《rise》。

這里面包含著清晰的變化路徑：從硬核電音到硬搖滾，到流行搖滾再到電音。和電競游戲的門檻一樣，音樂風格在向著越來越“輕度化”的方向發(fā)展。一個不太恰當?shù)膶Ρ仁荢3和S4之間的區(qū)別類似于唐朝樂隊和五月天樂隊的區(qū)別。

曾經有樂評人如此總結電子音樂的特點：“如果你把現(xiàn)在國內受歡迎的電子音樂風格做一個追溯，追溯到很早期的時候，你會發(fā)現(xiàn)，大部分這種風格的音樂的MV都是一個類型。就是太陽剛剛升起，一個黑人在跳舞，伴隨著日出的過程，整個音樂不斷地往上走?！?/p>

“House的話，大家在一個大Party上，然后不斷地喝酒、跳舞，就是很簡單的這種快樂?！?/p>

一個可能的原因在于，無論是表現(xiàn)形式，還是聽感，亦或是音樂本身承載的意義，搖滾樂都太過沉重。相反，電音則是一個好的選擇。

同時，不可否認的是，難以適應時代的搖滾樂開始顯得老派，而多變的電音則和潮流走得更近。

這些因素都決定了音樂的偏好，曾有媒體統(tǒng)計過美國范圍內最受歡迎的音樂風格，作為老牌的搖滾樂國家，數(shù)據(jù)顯示搖滾樂已經排在嘻哈和電子樂的后面了。

因此，電競賽事對音樂的選擇其實和近幾年流行音樂的變化是匹配的。既然主題曲或者說背景音樂目的在于調動現(xiàn)場的氛圍和傳唱度，那自然要跟著受眾的喜好一起變化。

不過，在變化的大潮里，仍然有冥頑不靈者，直到2018年之前，暴雪還是習慣于自己硬核的音樂品味，邀請了諸如Foo Fighters、Muse、Metallica等樂隊光臨安納海姆中心。不過從2018年邀請風格更偏流行的Train來看，暴雪也在試著貼合更主流的審美。

暴雪的堅持和拳頭的變化自然就引出了另一個問題。本質上，不同風格的音樂沒有高低之分，但對于那些內容創(chuàng)作者而言，一味地遷就觀眾真的是一個好的選擇么？

如果說國內的電競導演們因為非科班出身，所以自然選擇了迎合受眾尚能理解，那么在電競的發(fā)展已經今非昔比的當下，整個產業(yè)的內容制作是不是應該向著自上而下的PCG回歸？某種意義上，這是一個沒有確定解，但又不得不一次次拿出來討論的問題。

可喜的是，內容制作者們已經開始了這方面的嘗試，比如去年KPL的總決賽就使用了專門制作的古風類型的音樂。但選擇音樂這件事，本身就是建立在導演審美之上，要同時兼顧控制和接受的活兒。很多時候，確實費力不討好。

但那些沒聽過AC/DC的直男們對AC/DC的追捧也許意味著，對于DOTA2這樣的硬核項目而言，搖滾或許是比電音更好的選擇。

不止一位內容制作者對我表達過類似的困境：甲方和受眾的對立營造出的內容探索的困境。然而，從現(xiàn)狀來看，就像搖滾樂遠離了年輕人，缺席了一次次電競盛會一樣，PCG也從來沒和自我定義為內容產業(yè)的電競產業(yè)走得太近。

前者是不是一件壞事我不清楚，但后者一定不是一件好事。