淺析古典主義時期意大利花腔女高音的演唱特點

馬驍

摘要：花腔唱法由于其華麗優(yōu)美的演唱風(fēng)格，深受大眾的喜愛?；ㄇ慌咭暨@一聲部也是女高音中非常重要的一個聲部。不同國家以及各個流派的花腔女高音的演唱都有其自身的風(fēng)格與特點。本文主要以意大利花腔女高音作為研究對象，第一部分概述了其總體特征，第二部分和第三部分從女高音聲部和作曲家創(chuàng)作的花腔作品兩個方面分別講述了古典主義時期意大利花腔女高音的演唱特點及作品的特點。

關(guān)鍵詞：古典主義時期;意大利花腔女高音;演唱特點

中圖分類號：J617.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0094-01

一、意大利花腔女高音演唱的總體特征

歌劇的發(fā)展對于花腔唱法的發(fā)展有著很深遠(yuǎn)的影響，隨著巴洛克時期意大利正歌劇深沉嚴(yán)肅的音樂風(fēng)格使得大眾對此失去了往日的追捧，詼諧幽默的喜歌劇便代替了正歌劇從此登上了歷史舞臺，音樂風(fēng)格開始向世俗性轉(zhuǎn)變。18世紀(jì)中期，音樂家進(jìn)行了歌劇改革，其中格魯克對此作出的貢獻(xiàn)巨大，他提倡以簡潔流暢、質(zhì)樸自然的方式來進(jìn)行歌劇的表演與創(chuàng)作。

在古典主義時期，音樂的總體風(fēng)格簡潔明朗、理性嚴(yán)謹(jǐn)，花腔女高音的演唱與巴洛克時期奢華的炫技、隨意的加花形成了鮮明的對比，他們更加注重細(xì)膩精致的表達(dá)。這一時期的花腔演唱有了對音樂思維理性的認(rèn)知，花腔女高音的演唱一改往日的矯揉造作與夸張的加花修飾，從而轉(zhuǎn)變?yōu)楦油ㄋ踪|(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)和諧的演唱特點。其花腔唱段中的音樂處理也變得規(guī)范起來，華彩樂段的處理由無止境的炫技轉(zhuǎn)變?yōu)楦雍侠砘拇_切表達(dá)，音樂既優(yōu)美流暢同時又均衡統(tǒng)一。古典主義時期花腔女高音的演唱打破傳統(tǒng)、突破創(chuàng)新，使音樂回歸理性自然，音樂風(fēng)格從而轉(zhuǎn)向簡潔質(zhì)樸，嚴(yán)謹(jǐn)均衡，優(yōu)雅精致。

二、意大利花腔女高音的演唱特點

在古典主義時期，由于特殊的歷史環(huán)境，閹人歌手長時間主宰著歌劇舞臺，他們在歌劇表演中扮演著重要的角色。這一時期女性花腔女高音并不多見，由于先天生理與身體條件的局限性，女性花腔女高音的歌唱水平雖然無法達(dá)到閹人歌手的演唱狀態(tài)，但是女性演唱者的花腔技術(shù)水平較之以往還是有了很大的改善，文章中所提到的花腔女高音指的是閹人歌手以及女性花腔女高音。

古典主義時期的花腔女高音依然存在華麗的演唱特點，這是由于他們受到了晚期巴洛克音樂風(fēng)格的影響。他們的演唱功底深厚并且擁有飽滿的氣息量和寬廣的音域。但是由于當(dāng)時沒有條件記錄花腔女高音的演唱盛況，所以人們只能通過文獻(xiàn)資料去體會他們的演唱魅力。18世紀(jì)早期，閹人歌手瘋狂的炫技行為，使得花腔女高音的演唱走向了一個嚴(yán)重畸形的境地。這時，賈姆巴蒂斯塔·曼契尼提出“音樂演唱要服從于戲劇內(nèi)容，歌詞和旋律兩者要為劇情服務(wù)，華彩樂段不可隨意濫用”。他的這一主張得到了音樂家們的認(rèn)可，同時也使得花腔女高音的演唱有了新的突破。這一時期，莫扎特也提出了對于歌劇的改革意見，他為歌劇事業(yè)的改革做出了極大的貢獻(xiàn)的同時也對意大利歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這次改革使得古典主義時期花腔女高音的演唱更加注重音樂的藝術(shù)美感，在樂句中合理的加入裝飾音以及華彩樂段，旋律和諧統(tǒng)一。喬萬尼·巴·維魯?shù)?、賈姆巴蒂斯塔·曼契尼是這一時期非常優(yōu)秀的閹人歌唱家的代表人物。

三、古典主義時期花腔作品的演唱特點

古典主義時期的社會矛盾緊張激烈，人民群眾為了反對資產(chǎn)階級和封建貴族的剝削壓榨而進(jìn)行了英勇的反抗。這一時期作曲家的創(chuàng)作都有一個共同點即主張平等和宣揚人性，在花腔作品的創(chuàng)作方面也更加豐富而富有感染力。

（一）典雅莊重，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩

古典主義時期的花腔作品典雅莊重，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，這一時期涌現(xiàn)了許多著名的作曲家，莫扎特就是當(dāng)時重要的代表人物之一，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的歌劇作品，深受大眾喜愛。他的音樂題材形象生動，富有高雅的藝術(shù)性，代表了當(dāng)時歌劇創(chuàng)作的時代特征。在他創(chuàng)作的歌劇作品中每個人物形象都刻畫的栩栩如生，鮮明立體。他的作品和聲配置規(guī)整，調(diào)式調(diào)性嚴(yán)謹(jǐn)，音樂織體豐富，通過運用細(xì)膩的表現(xiàn)手法賦予每個角色鮮活的生命力。《離開這個負(fù)心漢》就是歌劇《唐璜》中的一首花腔作品。

該作品為貴婦埃爾維拉的詠嘆調(diào)，在全曲結(jié)尾處出現(xiàn)了兩組音階的快速跑動，要求演唱者要有良好的氣息支持，并且把握音高節(jié)奏的準(zhǔn)確性，做到顆粒清晰。在樂句中聲區(qū)向高聲區(qū)過渡時，注意音色統(tǒng)一以及音樂的流暢性，不可越唱越急，越唱越快。在音階的不斷上行到達(dá)最高音La時，要有氣息的爆發(fā)力，保持高音的穩(wěn)定與飽滿。在樂曲的音階跑動時，伴奏聲部給予了旋律一致性的支持，使得人聲與伴奏同時推進(jìn)，把樂曲推向高潮。

（二）旋律流暢，風(fēng)格明朗

古典主義時期的花腔作品旋律流暢，風(fēng)格明朗。這一時期的音樂由巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)變，加強了旋律與和聲的對應(yīng)，呈現(xiàn)出優(yōu)美流暢、簡約均衡的風(fēng)格，音樂也逐漸由宮廷走向大眾，追求自然質(zhì)樸。莫扎特歌劇《女人心》中的《對愛情忠貞不渝》就鮮明的體現(xiàn)了這一特點。

該作品樂句中出現(xiàn)多處的連音與斷音，莫扎特通過不斷的重新組合這兩種音型的排列方式，加強了女主人對待愛情激動而又堅定的信念。在演唱此處的連音時，要注意加強氣息的連貫性，把樂曲旋律線條演唱的圓潤而富于律動感。樂曲中斷音的演唱要注意氣息運用的靈活性，不可僵硬拖沓，演唱時要注意樂句的連貫性與斷音的果斷性的音樂表達(dá)，既要兩者形成鮮明的風(fēng)格對比，又要兩者協(xié)調(diào)統(tǒng)一。作曲家通過對樂句中連音和斷音的音樂處理，把女主人公的執(zhí)著與忠貞表現(xiàn)的淋漓盡致。

（三）音樂華麗、構(gòu)思理性

古典主義時期的花腔作品音樂華麗、構(gòu)思理性。音樂作品的創(chuàng)作手法嚴(yán)格規(guī)整、邏輯性強，充滿了華麗的藝術(shù)色彩。莫扎特的歌劇創(chuàng)作影響著整個時代的風(fēng)格特點，他的花腔作品通俗明快、邏輯嚴(yán)密，沒有了巴洛克時期夸張的炫技，充滿了優(yōu)雅的貴族氣質(zhì)，同時推動了意大利喜歌劇的發(fā)展。

《女人心》中《對愛情忠貞不渝》的三連音音階演唱為整首作品的最大亮點，這段樂曲十分考驗演唱者的花腔技術(shù)，演唱者不僅要有飽滿靈活的氣息支持，還要擁有準(zhǔn)確的音高概念與節(jié)奏的把控。莫扎特在樂句中采用了三連音的音型，通過對旋律的不斷模進(jìn)，加強音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。此處也是演唱的難點所在，演唱時要清晰的唱出每一個音符，注意換氣的氣口，三連音要唱的均勻平穩(wěn)，并且注意三連音中半音與全音的音程關(guān)系，把握音準(zhǔn)節(jié)奏，做到音階跑動快速均勻，清晰靈活。對待莫扎特的作品時，一定要注意所標(biāo)記的每一個音樂術(shù)語，嚴(yán)格按照譜面規(guī)定速度與力度去演唱，禁止隨意更改或自由發(fā)揮。音樂的情緒處理也要相對含蓄，不可過分的表現(xiàn)強烈的情感沖突。

四、結(jié)語

古典主義時期是藝術(shù)發(fā)展的重要時期，不論是在建筑、雕塑、繪畫領(lǐng)域還是在音樂、舞蹈領(lǐng)域都有了很大的發(fā)展，這一時期涌現(xiàn)出一大批杰出的藝術(shù)家們，他們創(chuàng)造出了很多經(jīng)典的藝術(shù)瑰寶，推動了整個藝術(shù)界的繁榮。隨著16世紀(jì)末西方“美聲唱法時期”的到來，花腔藝術(shù)飛速發(fā)展，進(jìn)入了一個新的時期，從巴洛克時期閹人歌手瘋狂極端的炫技時代，過渡到古典主義時期的華麗唱法再到后來浪漫主義時期具有夢幻色彩的歌唱表達(dá)，直至現(xiàn)在花腔演唱的逐漸衰退，花腔唱法經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程。古典主義時期是花腔技術(shù)發(fā)展的輝煌時期，無論是從歌唱家的演唱還是作曲家的作品都達(dá)到了花腔演唱與創(chuàng)作的頂峰。