淺析莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏風格

馬昕原

摘 要：莫扎特是音樂界著名的作曲家和鋼琴家，他是古典樂派風格代表。尤其是他創(chuàng)作的奏鳴曲，在藝術(shù)界具有極高的造詣。本文所進行探討的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是莫扎特中期創(chuàng)作的一首作品，是一部很具有代表性的作品。它反映了莫扎特在藝術(shù)創(chuàng)作方面的極致。本文首先介紹了莫扎特藝術(shù)作品的創(chuàng)作風格，其次介紹了《A大調(diào)奏鳴曲》的創(chuàng)作特點，對其結(jié)構(gòu)進行分析，最后根據(jù)此曲的特點為演奏提供指導。

關(guān)鍵詞：莫扎特 鋼琴 奏鳴曲

著名的藝術(shù)家莫扎特出生于奧地利。他是著名的藝術(shù)家，他的奏鳴曲作品在音樂界有著極高的影響力。其中為人們所普遍知悉的就是《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。近年來很多藝術(shù)家們都在研究莫扎特的音樂作品。對于鋼琴演奏者而言，只有把握住《A大調(diào)奏鳴曲》的曲風和結(jié)構(gòu)才能夠準確地把握此曲的風格，了解此曲的創(chuàng)作基調(diào)進而能夠更好地進行演奏。

一、作品創(chuàng)作風格

莫扎特的作品有其特有的特點，莫扎特是18世紀非常有影響力的作曲家，雖然他的命運不是很好，一生也沒有積累多少財富，但是他為后人留下了一筆價值豐富的藝術(shù)資產(chǎn)，尤其是奏鳴曲，基本上是所有鋼琴彈奏者必彈的曲目。莫扎特在奏鳴曲中對于古典的方法進行了創(chuàng)新，而且這種創(chuàng)新的手法是貫穿于每一章中的，每一章都有不同。這也是莫扎特在作品創(chuàng)作上的創(chuàng)新之處。對于莫扎特而言，其比較擅長室內(nèi)樂的創(chuàng)作。其實優(yōu)秀的鋼琴作品其是能夠準確地將莫扎特內(nèi)心的情感表達出來的，綜上我們可以通過莫扎特的作品來感受他的作品的創(chuàng)作風格，進而進一步感悟莫扎特的藝術(shù)創(chuàng)作，感悟其作品里包含的創(chuàng)作靈感和深意。

1.具有世俗性風格

文藝復興時期是一個非常具有特色的時期，所以文藝作品也反映出當時的時代特色。也就是說藝術(shù)作品也是為當時的貴族服務(wù)的，所以其世俗性達到了頂峰。經(jīng)過文藝復興以及巴洛克時期后，世俗音樂的發(fā)展在古典主義時期達到高峰。莫扎特的音樂反映出世俗的特色，莫扎特的作品當時也受到貴族們的器重，所以其作品具有世俗性的風格。

2.具有歌劇性風格

莫扎特的創(chuàng)作領(lǐng)域大部分都是歌劇，其代表作包括《費加羅的婚禮》、《女人心》以及《魔笛》等作品，因為歌劇需要融合舞臺藝術(shù)、融合舞蹈和文字等等，所以在歌劇曲目的創(chuàng)作上需要音調(diào)調(diào)式等都要符合要求，適合進行演奏，能夠把舞臺效果達到很好的發(fā)揮。歌劇是一個非常具有時代氣息的劇種，另外，莫扎特對于音樂的創(chuàng)作較為嚴格，也比較重視細節(jié)，在《A大調(diào)的小奏鳴曲》中，很好的與舞臺劇情相互融合，并且喜歡把自己的精神帶入到音樂創(chuàng)作當中。

3.豐富的變奏形式

在《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，在歌曲的設(shè)計上采用了多種變奏的形式，幾乎每一章都會通過變奏的形式展現(xiàn)。另外變奏的升降調(diào)并不是統(tǒng)一的。變奏形式有抒情有急速，但是曲風以平緩為主，在節(jié)奏上富于變化。之所以采用變奏的形式原因在于能夠使曲目增強藝術(shù)感，而且也會增加曲目的趣味性，這樣就使《奏鳴曲》不是那么的呆板。

二、奏鳴曲藝術(shù)風格的特點

《A大調(diào)奏鳴曲》是莫扎特很具典型性的一首鋼琴奏鳴曲作品。它是莫扎特 1778 年在巴黎完成的，這首奏鳴曲是他在旅行時創(chuàng)作的，可以說在這一點上莫扎特的《A大調(diào)奏鳴曲》有著極為特殊的意義。在這次的旅行過程中莫扎特結(jié)識了很多鋼琴大家，他們志同道合，當然正是因為這種志同道合使得莫扎特的作曲技術(shù)更加的精進，這次旅行給他帶來了靈感，也正是這樣也為他今后的奏鳴曲創(chuàng)作奠定了基調(diào)。另外，莫扎特的很多作品中與他的遭遇、藝術(shù)天賦和身世背景密切相關(guān)，莫扎特因為先天的身體上的殘疾造化了他堅忍的性格，這些性格特點也就反應(yīng)在了他的作品中，他的曲風多變換多樣，體現(xiàn)著他與命運抗爭的精神。

1.大膽新穎的曲式結(jié)構(gòu)

之所以這部奏鳴曲成為爭議的焦點是因為它是非常態(tài)化的奏鳴曲。它突破了傳統(tǒng)的奏鳴曲的形式，第一樂章將傳統(tǒng)的快板樂章變?yōu)樽冏嗲问剑瑢⒃瓉淼膬蓚€旋律合二為一，融為一體;可以說在整個的奏鳴曲中結(jié)構(gòu)的對比并不鮮明，也就是說此奏鳴曲整體上講比較平和;采用優(yōu)美的行板，曲風優(yōu)美，從作品的結(jié)構(gòu)來看，該作品由主題和六個變奏組成。而且這六個變奏的形式互相之間特點鮮明，在曲式結(jié)構(gòu)上的特點也是很有不同的。

2.藝術(shù)風格的特點

此曲由三大樂章組成，其中的第三章《土耳其進行曲》為大眾所熟知，莫扎特博采眾長勇于創(chuàng)新，他的創(chuàng)作形式并不是簡單的局限于單一的奏鳴曲式，而是富于相應(yīng)的變化，如在《土耳其進行曲》中采用敲擊式的手法，給人耳目一新的感覺，可以說其不愧為古典音樂的代表作，整個曲目中都充滿了土耳其風，體現(xiàn)了莫扎特對生活的樂觀態(tài)度。在第一章中主要表現(xiàn)的是唯美的曲風，體現(xiàn)了莫扎特在過程中的愉快的心情。在第二章的小步舞曲中也體現(xiàn)了歡快與內(nèi)心的愉悅。

三、演奏特點分析

1.掌握彈奏的力度與速度

對于鋼琴演奏而言，如何正確的運用演奏的技巧非常的重要，如何能夠把莫扎特附在歌曲上的情感表現(xiàn)出來也是極為重要的。在維也納時期主要使用的鋼琴不像現(xiàn)在，那時候鋼琴的零部件比較少，但是其發(fā)出的聲音卻是清脆適中的。所以莫扎特的作品中所展現(xiàn)力度標記的位置都會在弱與強之間，演奏時很少運用重強，因為當時的鋼琴是不太容易表現(xiàn)出來的，另外，在三大樂章中我們的演奏方式其實是截然不同的，第一章《文雅的行板》，它的聲音比較唯美才能更好地彈奏出莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點。并且在他的作品當中也能夠反映出他的品德思想等，在演奏第一章時不能運用強力度，要用踏板保持聲音的唯美和流暢，從而表現(xiàn)出行云流水般的美感。第二章《小步舞曲》相比于第一章而言就是比較輕快了，所以力度的把握更是重點，整個曲目的節(jié)奏也是偏快的。所以我們在演奏過程中應(yīng)該重視對節(jié)奏的把握，不能忽快忽慢，這樣很容易影響曲目情感的表達。

2.對音樂的旋律進行有效掌握

莫扎特的旋律可以說是為眾人所知悉的，之所以這樣的出名乃至家喻戶曉在于其作品的感染力和張力，第一章的旋律給人以唯美的感覺，非常的沁人心脾，另外在莫扎特的作品中其旋律是獨立的，而且每個作品中都是有其主旋律的，主旋律作為基調(diào)，但是對于旋律的表達是不受其他因素影響的，就算是在變奏的地方，還是要保持上下的旋律協(xié)調(diào)一致。在演奏的過程中應(yīng)該去體會當時作曲過程中所參雜的情感，更好地將內(nèi)心中的音樂旋律彈奏出來，將作者的所思所想發(fā)揮到極致。通過實踐的總結(jié)我們可以看出，能夠發(fā)現(xiàn)莫扎特鋼琴作品彈奏上，對力量的要求較小，而對第一關(guān)節(jié)的靈敏度要求較高，也就是說對于節(jié)奏的把握要恰到好處，按鍵的力度要均勻，進而保障旋律流動性以及完整性，這樣才能更好地理解莫扎特作品的內(nèi)涵與思想。我們要表現(xiàn)出如歌般的旋律，這樣才能夠得到聽眾的喜愛。但是在第三章《土耳其進行曲》中我們更看重的是旋律的負重感，就是如何把激昂和深沉融合在一起。在其演奏過程中就是要講究力度的，而且在整個曲目中強弱的對比應(yīng)該明顯表現(xiàn)出來。這才能夠表現(xiàn)出曲風的雄厚。

3.掌握鋼琴演奏音色的要素

在進行莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏時，對音色要控制的非常到位，音色的發(fā)出是手指與琴鍵以及鋼琴內(nèi)部的敲擊共同作用的結(jié)果，美妙音色的發(fā)出這其中任何一過程都是缺少不了的。要做到非常到位就必須要做到以下幾點：首先，真正的對莫扎特的演奏風格進行掌握進行合理的調(diào)整，從而真正的保障演奏效果能夠展現(xiàn)出作品潛質(zhì)賦予的藝術(shù)情感，對待每一個音符都應(yīng)當是正確的，手指在音色的控制上是起到了非常重要的作用的，在第一樂章的演奏過程中指尖與琴鍵的距離不能過高。這是表現(xiàn)一個好的連奏的效果的非常重要的一個方面，因為如果距離過高，聲音肯定會變得生硬而且穿透力比較強，不利于把握手上的力度，在彈奏音階的時候，要輕快，在處理跳音的過程中要靈活機動，手腕要高抬，跳音要穩(wěn)健;另外，指尖要在琴鍵上有序移動，不能過分用力，彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句，句頭和句尾的起落動作是做好句子的根本關(guān)鍵，每一組音階和琶音都充滿虛和實的變化。琶音要具有連貫性，要注重力度的大小，另外在鋼琴曲的處理上，音色要明亮而又圓潤，就要求手臂用松而不懈的通透力量，無論是跳音還是強音，指尖都應(yīng)有力，讓手腕的彈性與靈活性結(jié)合好，自然的狀態(tài)才是最好的狀態(tài)。要控制好發(fā)力點、發(fā)聲點的統(tǒng)一結(jié)合。做到發(fā)力點與發(fā)聲點的有序和一致。發(fā)力點和發(fā)聲點在跳音的時候是在同一個地方，但是在音階和琶音演奏的時候幾乎不是在同一個地方的，在音階的處理中有時會利用到手指的轉(zhuǎn)換，所以需要手指靈活，能夠?qū)Σ煌囊綦A進行不同的處理，能夠運用自如。另外，要重視對踏板的使用，尤其是延音踏板能夠很強的將語句的連續(xù)性表現(xiàn)出來，這就是其作用所在。在一個連續(xù)的語句結(jié)束后也要適時地抬起踏板，不然很容易在演奏過程中聲音上出現(xiàn)雜音，影響演奏的效果，造成聲音都連在一起，難以分辨，所以手腳并用，協(xié)調(diào)一致才能達到好的效果。

4.適當使用肢體語言

莫扎特的創(chuàng)作以歌劇為主，所以他的曲子也帶有歌劇的色彩，莫扎特想要表達的情感都蘊藏在他的作品當中，在聲樂藝術(shù)中，人們用一定的肢體語言來表達感情，在鋼琴的演奏過程中也是一樣的。很多情感都可以通過一定的肢體語言表達。在于是否符合世界音樂界所認同的基本標準，在于內(nèi)在的深刻與外表的含蓄和有節(jié)制的統(tǒng)一，在于技術(shù)整齊、漂亮和技術(shù)準確性，在于對音樂的獨特觀念和理觶的靈敏悟性。所以在演奏過程中適當?shù)闹w語言能夠更好的對其作品進行展現(xiàn)，如每句結(jié)束后手腕高抬，運用肢體動作進行表達。另外在一章的高潮部分身體前傾也是一種表達情感的方式。只有從音樂的本身進行挖掘，對音樂的內(nèi)涵加以研究，這樣才能夠把握曲目的真正內(nèi)涵。

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