論審美在中國高校鋼琴專業(yè)中的教學(xué)與實踐

劉柳 馬冬妮

摘 要：審美，作為一種素質(zhì)教育，是教育的核心任務(wù)。在中國高校，以對音樂的聽覺、感覺、鑒賞等方式進行的審美教學(xué)，不僅提升了教學(xué)效率，更提升了學(xué)生整體的綜合素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：審美 中國高校 鋼琴教學(xué)與實踐

與人類的文明一樣，審美教育的歷史亦是悠久的。在中國，形成于周代的“六藝”，既包括以詩歌、舞蹈、音樂三位于一體的美育課程，也包括體育、軍事中強調(diào)的體態(tài)與氣度美化的訓(xùn)練，同時還包括語言、行為、儀表美的培育;到了近代的學(xué)者、教育家，如：陶行知先生創(chuàng)辦的“美育學(xué)校”，提出了“知、情、意”的統(tǒng)一教育，培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的人生觀、審美觀，和創(chuàng)造的精神，使其根植于并服務(wù)于社會;另外，早于陶行知先生提出美育并對其予以重視的是蔡元培先生，他在中國19世紀后期發(fā)生的各種變法、運動失敗之后，深刻認識到對一個人精神的狀態(tài)進行改造的重要性，疾呼美學(xué)教育的實施問題，并主張中、西之美育傳統(tǒng)的繼承，除此之外，“以美育替代宗教”作為美育思想組成的重要部分，蔡元培先生以此為題撰寫并公開發(fā)表了多篇不同內(nèi)容的文章，使民眾對中國以“人道教育”為傳統(tǒng)的深刻體認。再看西方，從雅典的繆斯教育，歷經(jīng)具有劃時代意義的《美育書簡》，席勒以審美作為教育的重要的途徑，提出對形式、形象及情感的教育，是指在不受任何物質(zhì)觀念及思考等限制，對事物進行自由的體驗，以強調(diào)了重視人性的和諧的全面的發(fā)展;直至19世紀末20世紀初的美學(xué)教育家，如：門羅【美】、H·里德【英】、H·閔斯特博格、朗格【德】，以及蘇聯(lián)提出的美學(xué)與教育理論，足以證明審美教育是最早被定位為國民教育中最為重要的組成部分。

談及審美教育的范圍，可分別實施在：家庭美育、學(xué)校美育、社會美育，它不僅是強化和豐富人的情感的重要手段，亦是提高人的創(chuàng)新能力與綜合素質(zhì)、拓展其精神世界的必須教育。其中，學(xué)校美育是這篇文章探究的主要內(nèi)容。在我國高等院校鋼琴專業(yè)的教學(xué)與實踐課程中，對“審美教育”的忽略帶來的弊端已有所顯現(xiàn)，筆者對鋼琴教學(xué)與實踐的現(xiàn)狀、課程內(nèi)容的調(diào)整與完善等問題出發(fā)，著重探討在審美教育的指導(dǎo)下，建構(gòu)新穎的鋼琴教學(xué)模式，以更加適應(yīng)多元化社會的發(fā)展與需求。

隨著我國對高校音樂教育的深化改革與發(fā)展，通過對世界各國高校教學(xué)法的引入與探究，發(fā)掘以聽與賞析的方式感受音樂之美的存在是其重中之重，這對我國鋼琴教學(xué)與實踐領(lǐng)域的影響頗深。在現(xiàn)今的高校鋼琴教學(xué)法中，已逐步擺脫僅單純的重視和強調(diào)作品的彈奏技法的傳統(tǒng)教學(xué)模式，并將審美作為教育的核心，以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與趣味為教育的目標，從而提升了學(xué)生的聆聽素養(yǎng)與音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)了音樂教育對交叉文化向全球化傾向的構(gòu)想;這不僅可以將特定區(qū)域的民間音樂被更多的學(xué)者所認知并得以流傳，最重要的是可以將多種音樂風(fēng)格及文化在相互融合、滲透之后，通過不斷變化使得音樂與文化呈現(xiàn)出多樣性的發(fā)展。本文以審美作為教育的中心位置，對鋼琴專業(yè)教學(xué)的模式與實踐環(huán)節(jié)進行分析，探究音樂的文學(xué)內(nèi)涵與審美特性，為鋼琴教學(xué)體系及內(nèi)容的完善做出努力，以實現(xiàn)鋼琴教學(xué)與實踐的真正意義。

一、關(guān)于中國高校鋼琴專業(yè)教學(xué)與實踐模式的問題

鋼琴教學(xué)作為一門新興的學(xué)科，將教育學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、思維學(xué)等多種學(xué)科的知識相互滲透、結(jié)合，并呈現(xiàn)出橫向式的發(fā)展，因此，它亦是一門具有交叉性、綜合性、邊緣性學(xué)說的性質(zhì)。從20世紀五十年代起，由于科技、經(jīng)濟、文化的飛速發(fā)展，鋼琴演奏與教學(xué)界的專家學(xué)者開始大量的撰寫與鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)實踐相關(guān)的文章，越來越多的人們對鋼琴這一西洋樂器有了新的認識并產(chǎn)生濃厚的興趣，因此，在中國形成了具有時代性的“鋼琴熱”潮流。然而，國內(nèi)的鋼琴教學(xué)與演奏、實踐缺乏系統(tǒng)的、有建樹的理論研究方法，直至今天，很多高校的專業(yè)教師在很大程度上仍然停留在傳統(tǒng)的口傳心授的教學(xué)方法，從而大大限制了培養(yǎng)和提高師資隊伍現(xiàn)有的水平。

關(guān)于鋼琴教學(xué)理論、教學(xué)模式的建構(gòu)，是與演奏、實踐相互依存的，在教學(xué)活動的全過程中，所有的環(huán)節(jié)都是在較為穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)框架中進行的，與我國高校的鋼琴教學(xué)與實踐的現(xiàn)狀相比照，在課程的設(shè)置與講授中顯現(xiàn)出較為明顯的兩個缺陷：一是教學(xué)內(nèi)容簡單化，二是實踐方式形式化。

1.鋼琴教學(xué)內(nèi)容過于簡單化

關(guān)于我國高校鋼琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容過于簡單化的問題的存在，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是注重彈奏技術(shù)問題，忽略“美”在樂音藝術(shù)中的傳達。鋼琴是一門具有較強的技術(shù)性、實踐性的課程。無論在一對一的個別課，還是小組課的教學(xué)模式中，演奏技能的訓(xùn)練和作品彈奏的難度系數(shù)成為了最重要的教學(xué)內(nèi)容和任務(wù);由于占用每一節(jié)課程大部分的講授時間，加之學(xué)生將課后的練習(xí)重點放在音樂作品的彈奏速度和熟練程度這兩個問題上，自然會導(dǎo)致輕藝術(shù)重技術(shù)且缺乏全面性的教學(xué)內(nèi)容與形式，大大偏離了高校鋼琴教育的目的。二是缺乏對知識的串聯(lián)性，將與鋼琴教學(xué)相關(guān)的理論知識及音樂所蘊含的文化各自孤立起來。在高校鋼琴專業(yè)的課程設(shè)置中，為了真正的將理論與實踐相互關(guān)聯(lián)起來，多以個別課（一對一）、小組課（由三至五人組合而成）這兩種教學(xué)模式為主。其中，個別課是傳統(tǒng)的教學(xué)模式，雖然講授內(nèi)容具有針對性，但存在“填鴨式”的教學(xué)方式。為了使鋼琴課程內(nèi)容不再過于單一化，教師應(yīng)幫助學(xué)生架構(gòu)完整的理論框架，從彈奏技巧的訓(xùn)練到理論知識再到挖掘作品中所蘊含的文學(xué)內(nèi)涵等，以啟發(fā)式的教學(xué)方法讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不斷的充實和提高自身的文化修養(yǎng)和審美水準。此外，作為近年來在我國高校推出的較為新穎的教學(xué)模式——鋼琴小組課，其課程開設(shè)的主要目的重在實踐，是對學(xué)生的獨奏能力、合奏能力及教學(xué)能力的提高，同時要求學(xué)生對他人演奏的作品內(nèi)容進行聆聽并作出正確的評價和總結(jié)，但因教學(xué)資源的嚴重缺乏，在高等院校教學(xué)大綱的撰寫中并沒有給予小組課準確的定位，沒有對其授課的內(nèi)容與形式、人數(shù)的組合及考評方式進行詳盡的闡述，這使小組課僅僅以簡單的作品觀摩形式持續(xù)存在，嚴重脫離了個別課的內(nèi)容，從而失去了課程設(shè)置的價值。

2.實踐的方式過于形式化

當(dāng)前高校鋼琴實踐課包括了以小組課、集體課為主的模式，它是提高學(xué)生聆聽素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也為學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)工作崗位上科研能力的培養(yǎng)打下了基礎(chǔ)。由于受到上課時間的限制，教師將其均分后對每一個學(xué)生進行分別授課，實際上，這不僅縮短了學(xué)生在課堂上訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的時間，同時也沒有為學(xué)生營造小組課授課模式的環(huán)境，這就是失去小組課設(shè)置意義的主要原因。

關(guān)于小組課模式的實施，教師應(yīng)該走出一對一教學(xué)模式的觀念，以“共同”進行的聽、分析、探討、視奏、觀摩等形式融入實踐課的每個環(huán)節(jié)，通過對音樂片段的彈奏、欣賞，將每一個重點內(nèi)容以課題的方式進行深入研究找出解決方法形成文字，并在下一節(jié)課進行小組探討，從而調(diào)動學(xué)生的濃厚研究興趣，能夠積極參與到集體的學(xué)習(xí)平臺之中，并獲得更多的知識，全面提升學(xué)生的分析、思辨等科研能力，以明確實踐課的教學(xué)目的。

以上提出的是，對鋼琴教學(xué)與實踐過程中存在的最主要的兩種問題加以改進，這也是需要從事鋼琴教育工作者以課題的研究方式進行探索、研究、討論的主要問題。

二、關(guān)于審美教育在鋼琴教學(xué)與實踐領(lǐng)域的再思考

音樂教育強調(diào)的是對一個人的教育與影響，其中，審美教育是教學(xué)體系重要的組成部分，具有一定的哲學(xué)性、時代性，同時也是一種需要在長期的教學(xué)實踐中逐步得以提升的能力。對此，我們應(yīng)積極調(diào)整教學(xué)內(nèi)容、改變教學(xué)觀念，從而彌補高校鋼琴教學(xué)實踐中對審美教育的不足。

1.重視音樂理論

音樂理論是一門較為復(fù)雜且抽象的知識，是鋼琴課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，更是一種幫助學(xué)生感知和學(xué)習(xí)音樂的簡單而直接的手段。在鋼琴教學(xué)與實踐課中，音樂教育屆的引領(lǐng)者與實踐者米歇爾·阿爾特所提出的“以音樂藝術(shù)為中心”，將音樂的理論與詮釋、和與之相關(guān)的文化、美學(xué)等知識的學(xué)習(xí)納入課程內(nèi)容，運用聆聽的教學(xué)理念，通過對音樂的色彩性及其音響符號的變化來判斷、識別音樂結(jié)構(gòu)、和聲編排與進行的具體方法，教師再運用引導(dǎo)的方式，使學(xué)生利用演奏的技術(shù)手段對音樂進行二度創(chuàng)作，結(jié)合對自己所聽到的內(nèi)容進行合理的想象與思考，逐步了解個性化音樂風(fēng)格的形成，最終揭示了藝術(shù)的奧秘。這就是奧爾夫教學(xué)法中倡導(dǎo)的審美教育，從欣賞的角度來聆聽音樂的結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)、理解音樂的情感與審美，以實現(xiàn)了對學(xué)生的聆聽素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)的提升。這一教學(xué)觀念與中國高等院校的鋼琴教育與實踐的目的是一致的，也完全符合我國的音樂教育觀念再轉(zhuǎn)變的方向：作為一名優(yōu)秀的鋼琴學(xué)者，不僅應(yīng)該掌握良好的演奏技能，還要在長期的學(xué)習(xí)研究中不斷的修煉良好的品質(zhì)以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

2.探求音符背后的多元文化

較早的提出“文化的多元性”教育觀念是在20世紀中期的德國學(xué)校，起初是為了促進外來各民族之間的團結(jié)，而后，它越來越多的受到教育屆的廣泛認同，與此同時，也隨著中國在鋼琴音樂教育的發(fā)展歷程中慢慢走進高校的音樂課堂之中，甚至增設(shè)了音樂賞析等課程，其教學(xué)目的和內(nèi)容是以文化引領(lǐng)音樂，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂思辨能力和文化素養(yǎng)。然而，“什么是文化”、“它與音樂的關(guān)系是什么”、“它與音樂的互動性教育方式的意義又是什么”等問題一直是教育工作者值得思考研究的課題內(nèi)容。

關(guān)于“文化”，它是民族的、傳統(tǒng)的，其特點是由內(nèi)而外的呈現(xiàn);它是音樂本身特定的表現(xiàn)形式，更是實施審美教育的根本。我們可以通過音樂，使學(xué)生對特定的社會群體或民族的文化進行深入的理解，從而有效的鋪墊了為培養(yǎng)學(xué)生的多元文化意識的基礎(chǔ)。這是德國的音樂教育屆的領(lǐng)軍人伊姆加德·瑪克特的音樂教學(xué)觀念，她以架構(gòu)文化橋梁的方式，幫助學(xué)生理解不同民族、文化之間的同一性，由此上升到對各民族、文化的特異性的認知，從而培養(yǎng)和促進學(xué)生在多元化的社會與環(huán)境中的發(fā)展能力和適應(yīng)能力。例如，關(guān)于一節(jié)音樂賞析課或小組課的展開，將選取阿根廷著名的作曲家阿爾伯特·吉納斯特拉的鋼琴作品作為講解和欣賞的內(nèi)容，教師首先應(yīng)該介紹阿爾伯特·吉納斯特拉的生平，闡述阿爾伯特·吉納斯特拉是一位在作品中實現(xiàn)多種手法兼容、音樂語言極具民族韻味的杰出的作曲家;其次，還應(yīng)詳細講解阿根廷的文化及社會環(huán)境，使學(xué)生了解“探戈”誕生于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，且多民族的融合是南美音樂文化的標志;再者，可以結(jié)合學(xué)生彈奏的片段，對節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲、民族素材等音樂要素進行分析，并引導(dǎo)其他學(xué)生認真聆聽彈奏者的示范練習(xí)，亦可通過模仿去感受節(jié)奏的裂變，米隆加、德里斯特等古老民歌，以及旋律音調(diào)的變化、音樂的結(jié)構(gòu)特征，從而做出準確的評價，最后以欣賞教師課前篩選的音像資料結(jié)束本節(jié)課。這樣的互動式教學(xué)，在不同程度上幫助了學(xué)生拓展多民族的文化知識、鞏固學(xué)習(xí)內(nèi)容，通過共同的分析、聆聽、模仿、練習(xí)，從而正確的挖掘音符背后的文字意義。

3.關(guān)于導(dǎo)圖教學(xué)模式的應(yīng)用

音樂賞析對豐富和發(fā)展學(xué)生的思維能力、想象力、創(chuàng)造力，以及對音樂情感的感知能力有著重要的意義。新的教學(xué)理念推出：將導(dǎo)圖教學(xué)模式運用于音樂賞析和演奏實踐的各個環(huán)節(jié)之中，學(xué)生在學(xué)習(xí)一首作品時，從對音樂的聆聽和分析開始，教師應(yīng)以架構(gòu)直觀而立體的圖像，運用邏輯思維的關(guān)聯(lián)性幫助學(xué)生通過記憶、整理、理解等體驗方式去感知音樂的內(nèi)涵，以此來提高學(xué)生對音樂的認知度，實現(xiàn)了聆聽者或演奏者對音樂作品“語境”的感受或“美”的詮釋，進而完成了教師對教學(xué)模式的創(chuàng)新。例如：在講解《八幅水彩畫的回憶》時，可以利用導(dǎo)圖的模式，首先對譚盾所謂的“根”文化進行分支剖析，以了解楚巫文化是具有地域性的并在少數(shù)民族中備受重視，了解譚盾將家鄉(xiāng)的民間曲調(diào)融入音樂語匯中的創(chuàng)新精神，而這首組曲之所以被稱為音畫小品，其標題性、描繪性所體現(xiàn)的正是獨特的具有空靈意境的審美觀;其次，應(yīng)該幫助學(xué)生了解湖湘文化的另一個非常重要的組成部分——花鼓戲，了解地方曲藝的特性曲調(diào)，了解其唱腔與地方的方言有著密不可分的聯(lián)系，這可以幫助學(xué)生更有效的熟悉和認知湘楚文化的特點。再者，剖析譚盾的創(chuàng)作特點，如擴展民族調(diào)性、打破和聲連接、在鍵盤上模仿民族樂器的聲音等，將復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫作技法融入其中，另外，此作品的整體結(jié)構(gòu)具有較強的邏輯性，符合中國民族音樂的“起、承、轉(zhuǎn)、合”四部原則;最后，將八首小品的圖景進行完整的展示，通過對音樂的形象及作曲家所表達的音樂情感的分析，啟發(fā)學(xué)生對作品中民謠的選取、音色的變化、曲調(diào)及音樂情緒的轉(zhuǎn)變等因素進行合理的想象，將自己體會到的畫面勾勒出主題明確、層次鮮明、圖形豐富的“腦圖”，以形成一個便于記憶的知識結(jié)構(gòu)圖。總而言之，思維導(dǎo)圖在鋼琴教學(xué)與實踐等相關(guān)課程中的運用，不僅可以調(diào)動學(xué)生對音樂理論學(xué)習(xí)的主動性，還能激發(fā)和提升他們的審美趣味，從而推動了學(xué)生思維能力的創(chuàng)造性。

結(jié)語

在對如何將審美運用于鋼琴專業(yè)教學(xué)與實踐的重解中，我將從培養(yǎng)學(xué)生對音樂欣賞能力的有效途徑和教師在教學(xué)思維與實踐方式的調(diào)整這兩個方面進行詳盡的闡明。

關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品欣賞能力的有效途徑：第一，以學(xué)生為主體，教師應(yīng)引導(dǎo)其對音樂作品進行淺近的理解，通過對作品創(chuàng)作的時代背景等多種要素的了解，對音樂的內(nèi)容和意境進行品味與欣賞，以此方式作用于學(xué)生用心體驗作品中所飽含的情與意。第二，教會學(xué)生如何感知、理解音樂語匯的美，是一首作品的學(xué)習(xí)過程中最為重要的環(huán)節(jié)，同時也是透過音符探入音樂背后的文化底蘊的最有效的方式之一。教師應(yīng)幫助學(xué)生學(xué)習(xí)分析不同時期音樂作品的結(jié)構(gòu)，以及所采用的調(diào)式調(diào)性、旋律、節(jié)奏、和聲等，注重每一作品的審美特性，通過對旋律的歌唱、完整作品的聆聽，加強他們對音樂作品的內(nèi)容與形式更為深入的理解。第三，在課堂上教師應(yīng)有意識的強調(diào)“情感”教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生對音樂形象與情境進行聯(lián)想，通過感知、體驗、理解內(nèi)容，從而使學(xué)生的思考由感性化轉(zhuǎn)為理性化，進入深刻領(lǐng)悟作曲家表達的思想情感。

關(guān)于教師在教學(xué)思維與實踐方式的調(diào)整：第一，以實訓(xùn)和演練為原則，將美育貫穿于教學(xué)的全部過程及各個環(huán)節(jié)的重要性，這不僅僅局限于提高學(xué)生的鋼琴演奏技術(shù)與能力，還要對他們的學(xué)習(xí)能力、藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)等綜合能力進行不斷的培養(yǎng)，以此來提高整體的藝術(shù)水平。第二，在音樂賞析課程的學(xué)習(xí)中，使學(xué)生重新認識鋼琴教學(xué)是一個龐雜的、并且是由多學(xué)科知識融會貫通而形成的體系，在他們擁有一定的理論知識與文學(xué)的儲備量之后，對其進行音樂的聆聽與賞析能力的訓(xùn)練，通過思維導(dǎo)圖的架構(gòu)對和聲、節(jié)奏、旋律、音調(diào)等基本元素，加之對不同文化意識形態(tài)的理解，來體驗和感受音樂中所蘊含的獨特語境。第三，對所有從事音樂的工作者來說，無論是學(xué)生或是教師，都應(yīng)該非常清楚意識到：音樂，之所以被稱為是“樂音的藝術(shù)”，是以變化且多樣性的和聲、片斷性的旋律建構(gòu)而成的表演形式，是一種特有的文化語言和歷史編碼的音樂形式。我們在對音樂不斷的聆聽、創(chuàng)造、實踐、詮釋的過程中，深入研究其典型的種族性、地域性、以及獨特的表達語境，從而挖掘音符背后的文學(xué)內(nèi)涵與審美特性。

通過以上的闡述，可以得出的結(jié)論：將聆聽音樂、欣賞音樂作為中國高校音樂教育中鋼琴演奏教學(xué)的重點內(nèi)容并將其列入鋼琴實踐項目進行綜合考評，并著重強調(diào)重視音樂的內(nèi)涵與審美，是更為符合現(xiàn)代多元化的教學(xué)模式，同時也是一條培養(yǎng)具有良好的綜合能力與素養(yǎng)的音樂教育者的必行之路。