把“寫生”與“創(chuàng)作”相結合

程敏

摘要：我國高校美術教學中普遍存在著寫生與創(chuàng)作嚴重脫節(jié)的狀況。作者用樹木成長作比喻，說明了高校美術教育目標、寫生與創(chuàng)作之間的關系。同時在教學改革實踐中改變寫生課程的教學目標，把“寫生”與“創(chuàng)作”相結合，以作品代替習作，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識，有效地解決了寫生課程與創(chuàng)作脫節(jié)的問題。

關鍵詞：高校寫生教學；寫生與創(chuàng)作；工筆人物畫教學；寫生教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）26-0104-02

我國大多數美術高校造型專業(yè)前三年的課程都是安排大量的寫生與素描訓練，其中，寫生又是重中之重，到第四年再安排創(chuàng)作?！坝捎诒究扑哪昙壊砰_始進行創(chuàng)作，這樣，寫生與創(chuàng)作等于被嚴格分割開來?！盵1]寫生在繪畫技能提高中的作用毋庸置疑。但是，過度重視寫生也造成了學生繪畫依賴模特，想象力與創(chuàng)造力都明顯偏弱的問題。加上寫生課程模式單一，學生很容易產生厭倦情緒。到創(chuàng)作階段，許多學生茫然無措，不知該怎樣進行創(chuàng)作，創(chuàng)作質量也不盡如人意。在現行本科課程設置框架內，教師處在教育體系當中的執(zhí)行環(huán)節(jié)，能夠改變的空間并不多。如果不改變寫生課程以“寫生”為教學目標的本質特征，寫生與創(chuàng)作相脫節(jié)的現象就會長久存在下去。

一、我對于高校美術教育、“寫生”與“創(chuàng)作”之間關系的理解

我們常把教書育人比喻成園丁育苗?？此埔粋€簡單的比喻，深入挖掘其內涵，則能夠通俗明了地說明高校美術教學中出現的很多問題，我把其稱之為“樹木成長理論”。教師是園丁，土地就是無盡的知識與世界，有著取之不盡的豐富營養(yǎng)。學生是小樹，樹木的根系就是成才需要的各項專業(yè)技能與其他必備知識。對于美術專業(yè)的學生來說，造型、色彩、構圖等相當于一些較大樹根，它們又由多個小的支樹根組成，比如 “造型”就有“素描”、“透視”、“比例”、“寫生”等多個小的分支。換句話說，寫生只是“造型”根系下的一個小的分支。理論很簡單，小樹通過根系汲取大地的營養(yǎng)，然后生長發(fā)育出枝干與樹枝，生活如同陽光與四季，想象力與創(chuàng)造力相當于光合作用。美術教育的目標就是讓小樹健康成長開花結果，果實就是——創(chuàng)作作品。這個比喻適合任何一類人文學科教育，音樂老師培養(yǎng)音樂之樹，文學老師培養(yǎng)文學之材，皆為同理。

按道理中國美術教育特別強調基本功訓練的理念沒有錯。只有根系粗壯發(fā)達，樹木才有可能長成參天大樹。但問題恰恰出在這里。園丁讓小苗成長，只有遵循自然規(guī)律，才會有收獲。而我們的美術教育之所以出現寫生與創(chuàng)作嚴重脫節(jié)、學生不會創(chuàng)作的狀況，是因為我們違背了美術教育規(guī)律：過于重視“造型”特別是過于偏重“寫生”這個分支的培養(yǎng)，造成了根系發(fā)展嚴重不平衡，從而導致樹木吸收營養(yǎng)不均衡。更為糟糕的是，我們只顧低頭培養(yǎng)樹根成長，忽視了枝干的生長與發(fā)育，忽略了讓小樹吸收生活的營養(yǎng)形成自己的思維；不看天空難以進行光合作用導致缺乏想象力與創(chuàng)作力……所以我們辛苦耕耘，卻發(fā)現樹木枝葉稀疏，果實稀少。再粗壯的大樹，也是從小樹開始長起。樹根從大地吸收營養(yǎng)，同時上面的枝干也會長高、抽枝、發(fā)芽。幼樹也會開花結果，雖然稚嫩，卻也甘甜。如果樹木只長根系，不長枝干樹葉，如何成才？這就是常年以來中國美術院校學生基本功扎實卻創(chuàng)作力低下的原因。相反，在現實美術教育中，有的學生一味地想創(chuàng)新，忽略基本功訓練，造成樹木根系弱，縱然拼了命地想結果實，也是枉然，這也是問題。

高校美術專業(yè)課的最終教學目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，也就是綜合運用各項基本技能進行藝術表達的能力，而不是單一的寫生能力。寫生、素描等基本功是完成創(chuàng)作的學習手段，但不是唯一手段；創(chuàng)作不僅需要寫生與素描等技能支撐，同時也需要構圖、色彩、造型、人文歷史、自然科學等各種知識的營養(yǎng)，并且這些知識應該有效轉化為學生的知識營養(yǎng)，合理生發(fā)才能轉化為創(chuàng)作。教師作為園丁，在教學中要懂得科學地引導與管理，要特別重視學生各項美術知識的綜合學習與運用能力，隨時培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識。

二、把“寫生與創(chuàng)作”相結合的工筆人物畫教學實踐

我在高校教授工筆人物畫課程。為了不讓專業(yè)寫生課程淪為“……幾乎僅限于對模特的刻畫和技法的熟練掌握”，[2]我設計了“寫生與創(chuàng)作相結合”的寫生課程，要求學生在6至8周內在寫生基礎上完成一張創(chuàng)作作品，收到了良好的教學效果（見圖1，圖2），這里與大家分享出來。

1.改變寫生課程教學目標。在“寫生與創(chuàng)作相結合”的寫生課程中，教學目標發(fā)生了改變：不再是學生對著模特摹畫，而是要求對著模特兒進行創(chuàng)作。這種情況下，模特兒變成了創(chuàng)作主體，寫生被還原到為創(chuàng)作服務的最初定位。這就需要學生先有創(chuàng)作與作品意識，并產生聯想與想象。由于是基于寫生的創(chuàng)作，學生又必須研究模特兒，研究人體結構與表現方法。這樣創(chuàng)作有難度有挑戰(zhàn)又在可控制范圍內，極大地激發(fā)了學生學習的積極性。

2.課程設計。為了更好地完成教學目標，課程設計極為重要。工筆人物畫起稿、勾線、上色過程大體都一樣，本文就不再贅述。這里主要列舉本課程不同于一般寫生課程的一些重要環(huán)節(jié)。（1）讓學生理解教學目標。大多數學生缺乏創(chuàng)作經驗，因而首先要讓學生理解什么是“寫生基礎上的創(chuàng)作”。我的做法是把許多基于寫生的創(chuàng)作作品做成PPT給學生看，講解這些作品的特點與技法，開闊他們的視野，激發(fā)他們的創(chuàng)作愿望。（2）畫自己熟悉的人。人物形象的好壞直接影響到畫面的最終效果?，F實教學中，由于種種原因，教學用的模特并不盡如人意，并且容易畫成千人一面的效果。這時候，任課教師可以根據實際情況靈活安排，可以讓學生畫自己與同學，或者畫親朋好友與自己感興趣的人物。但親朋好友很難長時間坐在教室里做模特，這就需要學生學習如何收集、選擇、處理和運用素材，而不是照著照片摹畫，這也是他們要學習與解決的問題。（3）構圖與小色稿。構圖是創(chuàng)作中的重要問題。起筆之前，一定要讓學生養(yǎng)成提前設計小構圖與小色稿的習慣，并且引導學生學習研究經典構圖。（4）造型問題。中國畫造型忌諱純粹的光影素描和結構素描。即使寫實，也是追求平面中略有立體的效果。教師要幫助學生改變觀察方法，嘗試用線條的粗細強弱去表現物象的二維空間與結構關系，在寫生基礎上進行概括與組織線條，甚至適度夸張，努力達到“取神得形，以線立形，以形達意”的形態(tài)與要求。[3]

三、小結

在創(chuàng)作的壓力下，學生每一個作畫步驟都要經過認真思考方才動筆，結課時收獲的不再是習作，而是一張張完整的工筆人物畫作品。由于思考不同，模特選取不同，全班學生作業(yè)各具特色，毫無雷同。2018年5月我教過的其中15名學生拿他們的課堂作業(yè)參加了省美協的新人新作展，全部獲得了優(yōu)秀作品獎。學生通過學習與參展，收獲了自信與創(chuàng)作的興趣。許多學生課余時間開始自覺進行創(chuàng)作，這正是把寫生與創(chuàng)作相結合課程的意義所在。

參考文獻：

[1]梁小明.對美術教學中寫生與創(chuàng)作關系的認識[J].甘肅高師學報，2012（3）：95.

[2]韋紅燕.工筆重彩人物畫課程教學新思維研究[J].首都師范大學學報（社會科學版），2001（4）：109

[3]唐勇力.當代中國畫藝術論著·厚德載物”[M].南昌：江西美術出版社，2010：42.