水彩畫的發(fā)展歷程及藝術特點

劉海潮

摘 要：水彩畫是用水和水彩顏料調和繪制在特制的水彩紙上的圖畫，具有透明、輕快、滋潤、流動的特點。從歐洲文藝復興時代開始，水彩畫經(jīng)歷了兩三百年的演變和發(fā)展，形成一套獨特的技法和材料，其自身蘊涵著獨特、豐富的藝術內涵。

關鍵詞：水彩畫;藝術;發(fā)展歷程

水彩畫依靠在紙張的材質表面上通過水分的含量來控制畫面造型、空間、色彩的節(jié)奏和韻律。水分是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用，水分的控制、水分與顏料的比例、水分在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律、形式美感的要素。

一、西方水彩畫的演變和發(fā)展

水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫種之一：古代埃及人在墓室壁畫里就運用了類似“以水調和顏色繪制”的水彩畫方法;歐洲中世紀手抄本里的裝飾畫，大多是用水彩畫成;意大利文藝復興時期的古典大師留下許多略施淡彩的素描稿。這些都被認為是水彩畫的早期形式。

現(xiàn)代意義上的水彩畫并不是單一地由“用水調和顏色的畫法”發(fā)展而來的，它更具兼容性和表現(xiàn)性，結合多種媒材如水粉色、國畫色、透明水色，甚至還用油畫色、油畫棒、油漆、食鹽、沙石等材料，拓寬了水彩畫的表達語言、內容、技法和材料等的運用，水彩畫的概念已經(jīng)變得更加廣闊和深遠。

近代水彩畫起源于17世紀的德國，18世紀的英國工業(yè)革命帶來了近代水彩畫的繁榮，19世紀末才由西方傳入中國。

德國畫家丟勒最先掌握了一種透明畫法，他把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作調和劑作畫，這種水性材料色彩透明，取得了特殊的效果。他沿用了古典油畫的薄罩法，層層疊加，但保留了水彩透明、亮麗的視覺效果，這就是西方最早的、具有很強藝術內涵的水彩畫。他用水彩畫一些植物、動物和風景，許多作品都成了水彩藝術的典范。他的主要水彩作品有《風景》《小白兔》《草坪》《阿爾卑斯山風景》等，被公認為水彩畫的鼻祖。如丟勒的《一塊草皮》，這是一幅不可多得的精致的現(xiàn)實主義水彩作品，是水彩干筆畫法的示范教材。丟勒通過對細小對象和質感的描繪，精確地表現(xiàn)大自然的一絲一毫。在他以前，鮮有藝術家會以一塊不起眼的草皮入畫。事實上，這幅畫也標示著丟勒進入文藝復興的新世界。丟勒對這幅作品的一段評論體現(xiàn)了他作畫的精神：“大自然的生命表現(xiàn)出萬物的真理。”這幅水彩畫顯示了丟勒對自然的興趣及科學研究的精神。

在18世紀和19世紀英國水彩畫家們的努力下，水彩畫得以發(fā)展為一個獨立畫種。18世紀以后的英國成了近現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地。水彩畫特別適宜于描繪英國的自然環(huán)境和生活趣味，其中地形畫和淡彩畫技法互相滲透，緊密地結合，完成了水彩風景畫的全面形成過程，給后來的許多的畫家以啟示。被譽為一代水彩巨子的約翰·羅伯特·科曾斯是英國最富有想象力和獨創(chuàng)性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者，人們稱他是“用水彩畫作詩的人”。曾經(jīng)是軍事測繪員的保羅·桑德比，最早用熟練的水彩技巧表現(xiàn)地形圖，作品清新而充滿陽光。蓋恩斯巴勒是歐洲一流的風景畫家，他繪制了許多淡彩風景，給后來許多畫家以啟示。

19世紀初的英國出現(xiàn)了兩位世界重量級的畫家康斯特布爾和透納。前者是描繪美麗的自然風光和恬靜的鄉(xiāng)村生活的妙手，而后者卻在表現(xiàn)瑰麗宏偉的自然中展示了他無與倫比的創(chuàng)作才能?？邓固夭紶柺堑谝粋€描繪英國的潮濕空氣和有著斑駁陽光及美麗云彩的鄉(xiāng)間景色的畫家，開創(chuàng)了英國的風景寫實畫派?？邓固夭紶柕乃十?，是他對生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫得很快，很精，很有力量。他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。透納這位18世紀末19世紀初英國最著名的水彩畫家，以其揮灑自如的大手筆描繪氣象萬千的自然景觀和人文景觀，他氣勢磅礴的水彩作品給人以震撼和強烈的視覺沖擊力。在《博登湖》這幅水彩畫中，透納以黃色、少許藍紫色為基調，奏響了一曲華美的樂章，在觀者面前呈現(xiàn)出了一幅早晨海濱的燦爛畫面。小面積的紫藍色與大面積的黃色、褐色形成了強烈的冷暖對比，使觀者為之振奮。畫中的船只更是給早晨的濱海增加了生氣。透納的水彩畫情景交融，感人至深。畫面不僅輕盈透明，而且形與光融為一體。在他的水彩畫中我們看不到生硬的筆觸，他巧妙地把古典主義的細膩和印象派的奔放糅合在一起，從而使得畫面妙趣橫生，令人過目不忘。

美國畫家薩金特的水彩作品在光色效果的表現(xiàn)上有獨到之處，豐富的色彩、光影、和形體融為一體，他不拘泥于細致完整的形體刻畫，而以輕松靈動、瀟灑的筆觸入畫，同時又保留了形體輪廓的造型和特點，看上去既放松又準確。他在水彩風景畫《陽臺》的畫面中，大膽地運用了較濃重的普藍，畫面的中間部分是較暖的黃褐色，前景是炫目的留白，通過這樣的處理使畫面產生了強烈的明暗和冷暖對比。整件作品色調明亮，光影效果強烈，空間富有層次感，用筆高度洗練，水色交融，色彩凝重而悅目，對比強烈而協(xié)調，又保留了水彩的透明感。畫家沒有刻意描繪某些細節(jié)，而是以客觀的描繪代之以主觀的表現(xiàn)，對于光、色、形的表達已經(jīng)到了很高的境界。

把英國水彩風景畫藝術推向頂峰的是18世紀末的透納，其一生創(chuàng)作的水彩作品達兩萬多幅。他的直接畫法在光線、色彩、空氣、動感等方面構成了氣勢磅礴、矇昽虛幻和浪漫的獨特風格，同時他還致力于對新型顏料和新型畫紙的實驗，實驗運用了包括濕畫法、吸除法、刮擦法等各種制作偶然效果的技法。

到19世紀后隨著水彩畫的普及與發(fā)展，此時的水彩畫藝術在造型上更加直接，制作方法上更加成熟，加上印象派色彩效果的運用，逐漸形成了一套完整的水彩畫體系。法國油畫革命的領軍人物如德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊，及后印象主義畫家凡·高、高更等大師都畫過大量水彩畫。英國惠斯勒被譽為是19世紀末歐洲最杰出的畫家之一，他的水彩和他的油畫相仿，素凈淡雅，雖著筆不多，卻充滿情趣。英國19世紀中期也形成了不透明畫法的水彩畫，依靠不透明的礦物質顏料層層復疊，刻畫細致而有質感。

20世紀以來隨著藝術觀念的更新，水彩畫的藝術技巧和內涵不斷豐富。塞尚曾畫過400多張的水彩畫，畢加索曾大量用水彩畫的方式表現(xiàn)古希臘和古羅馬神話故事。保羅·克利是一個德國籍的瑞士裔畫家，在水彩的浸潤和透明中，找到了他通往神秘幻象世界的道路和表現(xiàn)手段。當代水彩畫已經(jīng)打破了傳統(tǒng)水彩畫的樣式，一反嚴謹而規(guī)范的傳統(tǒng)，通過水彩的特殊性來表達自我的心像，展現(xiàn)了水彩畫自由和無限的藝術魅力。此時的美國也向世界展示了他們充滿創(chuàng)造力和生動活潑的水彩畫藝術。在這個移民的國度里，世界各國的畫家將不同的觀念、新的技法、新的材料融合進來，賦予水彩畫藝術嶄新的視覺效果，大大豐富了水彩畫藝術的語言。其中著名的畫家有安德魯·魏斯、法蘭克·韋伯等。

二、水彩畫藝術在我國的發(fā)展

中國人對水有一種天生的親和力和感悟。古代敦煌壁畫大多是用水為媒介的顏料完成的;宋代以色為主的沒骨花鳥畫與水彩畫有異曲同工之妙;從明清到近代，通過許多中國畫大家的創(chuàng)新改革中國水墨畫達到了新的高峰。水彩畫和中國水墨畫雖然都屬于以水為媒介調和顏色作畫，有很多相似之處，但它們卻屬于不同的文化背景和體系，中國水墨畫介于似與非似之間，講究筆墨意趣，而西洋水彩畫則側重表現(xiàn)空間、體積和光色的變化。

中國人學習水彩畫是從1900年維新變法以后，隨著“廢科舉、興學堂”，我國相繼創(chuàng)辦了一些按照西方教育形制辦學的學堂，這些學校往往都開設一些基礎的西方繪畫課程，其中占很大比重的就是水彩畫的教學。同時近代一批有志于美術與美術教育事業(yè)的青年赴英國、美國、日本學習，直接影響了西洋水彩畫藝術在我國的啟蒙和發(fā)展。1723年意大利畫家郎世寧（1688—1766）來我國傳授西方繪畫技法，同時也包括水彩畫技法;1902年南京兩江優(yōu)級師范學堂聘請日本人鹽見競教授水彩;另外如李叔同、李鐵夫、關廣志、李劍晨赴日本、英國、法國、美國學習西方繪畫以及水彩畫，回國后對水彩畫的教學和研究起到了大力推廣的作用，為我國的水彩畫藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

20世紀50年代中國涌現(xiàn)了一大批以寫生為主的水彩畫家，為中國當代水彩畫創(chuàng)作、研究和發(fā)展開拓了嶄新的局面。20世紀80年代以來中國水彩畫又進入了新的歷史時期，第九屆和第十屆全國美術展覽會的水彩畫和粉畫作為一個獨立畫種單獨列出展區(qū)展出，是我國水彩畫發(fā)展的一個重要標志。當代水彩畫的定義和概念也產生了深刻的變化和拓展，脫離了傳統(tǒng)的繪畫語言、材料工具與技法的限制，多變的構圖、主觀的色彩、各種新材料和新技法的介入，同時形式上從具象到抽象、寫意到裝飾，其藝術語言更加多元化。

三、水彩畫藝術特點

今天我們所說的水彩畫，是指以水為媒介調和膠質顏料來完成的繪畫。它通常被認為成熟于歐洲大陸。尤其是18至19世紀的英國水彩畫，給水彩畫的表現(xiàn)力和發(fā)展注入了全新的活力，使之成為一門獨立的藝術。由于水彩畫的材料特性，它具有鮮明的特點。

（一）透明性

水彩顏料含粉量低，研磨細膩，具有很強的透明性，這是水彩畫顏料的一個突出特點。

（二）靈動感

水彩畫使用的調和媒介是水，水的流動、侵潤、互滲等特點，決定了水彩畫具有很強的靈動感和技法的靈活性。水的這些特性也為創(chuàng)造提供了很大的空間與可能。

（三）輕快感

水彩畫一般不用或很少用白粉，用水量較大，筆鋒運行輕便靈活，加之水的流動性，給人以輕快與活潑感。

（四）明亮感

在水彩畫顏料的透明性和大量的水的使用，加之通常使用的白色水彩畫紙共同作用下，水彩畫給人以十分明亮的感覺。

四、結語

總體上講，水彩畫是一個充滿了靈性、充滿了趣味、具有很大的創(chuàng)造空間的繪畫形式。

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作者單位：

哈爾濱師范大學