李青萍抽象油畫(huà)色彩語(yǔ)言研究

王未

摘 要：在抽象油畫(huà)中，色彩十分重要，可以說(shuō)色彩是抽象油畫(huà)的靈魂。李青萍作為中國(guó)第一批現(xiàn)代派畫(huà)家之一，其抽象油畫(huà)中的色彩語(yǔ)言極為豐富。本文將從李青萍抽象作品出發(fā)，分析對(duì)其抽象油畫(huà)色彩產(chǎn)生影響的因素，并探討色彩的運(yùn)用在其作品中的重要意義。

關(guān)鍵詞：李青萍 抽象 色彩語(yǔ)言

語(yǔ)言是人類溝通世界的工具，人們可以使用語(yǔ)言傳達(dá)自己的思想、情感等。同樣的，繪畫(huà)語(yǔ)言就是畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)的手段，表現(xiàn)自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、傳達(dá)創(chuàng)作情感的的工具，這是繪畫(huà)特有的表達(dá)方式，是一種非文字的特殊語(yǔ)言。而繪畫(huà)作品中的線條、色彩、肌理等基礎(chǔ)元素就構(gòu)成了繪畫(huà)語(yǔ)言。油畫(huà)語(yǔ)言也是靠構(gòu)圖、色彩這些繪畫(huà)的基礎(chǔ)元素相互融合，形成的有機(jī)整體。在研究李青萍油畫(huà)抽象畫(huà)時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)，色彩語(yǔ)言在畫(huà)面中的占有極其重要的一部分，具有沖擊力的色彩可以傳達(dá)李青萍的情感，繪畫(huà)她的靈魂。下面筆者將詳細(xì)從對(duì)李青萍抽象油畫(huà)的色彩產(chǎn)生影響的因素以及重要意義作出分析。

一、民間藝術(shù)對(duì)李青萍抽象油畫(huà)色彩的影響

中國(guó)民間藝術(shù)是中國(guó)美術(shù)史上真正的藝術(shù)寶庫(kù)，無(wú)論是刺繡藝術(shù)，還是戲劇藝術(shù)，它們豐富的造型、色彩，都可以成為抽象藝術(shù)的靈感來(lái)源。

1.“挑花”工藝對(duì)李青萍抽象繪畫(huà)色彩的影響

挑花作為中國(guó)傳統(tǒng)的刺繡工藝之一，裝飾性極強(qiáng)。它分布廣泛，手法多種多樣，歷史悠久。而湖北省黃梅縣的挑花工藝發(fā)源的最早，具有濃郁的地方特色，因此黃梅挑花中國(guó)挑花工藝發(fā)展史中具有非常大的影響力。挑花工藝一般分成兩種——一種為素挑，另一種為彩挑。素挑是單色挑花，而黃梅挑花屬于后者，即彩色挑花，彩挑和素挑相比較，色彩更為豐富、艷麗。黃梅挑花取材廣泛，大多記載了當(dāng)時(shí)荊楚地區(qū)人們的生活狀態(tài)與民俗生活，有著古樸典雅、浪漫抽象、色彩明快，沉著和諧等藝術(shù)特色，裝飾感極強(qiáng)。其一般采用棉布作底，早期顏色比較單一——只有白色和藏青色，人們?cè)诿薏忌嫌冒咨螯S色的線挑繡出圖案骨架，在骨架內(nèi)以彩線填充，填充的色彩主要為大紅、朱紅、桃紅、橘黃等暖色調(diào)的顏色，再輔助以藍(lán)色、綠色裝飾畫(huà)面，整個(gè)畫(huà)面色澤艷麗，顏色對(duì)比極強(qiáng)。黃梅挑花所展現(xiàn)的圖案和中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)一樣，重在神似，追求傳神，而非逼真，這十分考驗(yàn)人們的想象力。

李青萍曾自述道：“當(dāng)年父親逼我學(xué)畫(huà)，我那時(shí)不太喜歡國(guó)畫(huà)的洇墨，看到洇的皺巴巴的宣紙，總覺(jué)得臟不啦嘰的。我寧可去看母親、嬸嬸用零零碎碎的花布拼填的兜肚圍脖，用五顏六色的絲線刺繡的帳幔手帕，那種色塊間的強(qiáng)烈對(duì)比鮮亮觸目，營(yíng)造出來(lái)的喜慶氣氛一覽無(wú)余，那才叫激動(dòng)人心呢！”也正是由于李青萍自小就生活在這個(gè)藝術(shù)氣息濃厚、文化底蘊(yùn)極為豐厚的荊楚地區(qū)，才會(huì)感受到這種江漢平原的特有的挑花藝術(shù)的美感。挑花刺繡繡品艷麗的色彩和各種色塊間的強(qiáng)烈對(duì)比對(duì)李青萍畫(huà)面中色彩的運(yùn)用有極大的影響。

從李青萍在1993年創(chuàng)作的抽象油畫(huà)作品《魚(yú)躍》中，我們可以看出她對(duì)挑花工藝的吸收與運(yùn)用。畫(huà)面中間及右上角的黑白兩色就類似于挑花的底色，李青萍熟練地將火紅、深紫、粉綠等顏色置于畫(huà)面上，黑白兩色置于紅色與綠色的中間，這樣暗色與亮色顏色的對(duì)比，十分強(qiáng)烈，增強(qiáng)了畫(huà)面的裝飾性。每種顏色都被李青萍以長(zhǎng)弧形的筆觸，繪成一個(gè)個(gè)魚(yú)形的弧度，這樣的描繪與黃梅挑花極為相似——她并沒(méi)有寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)出魚(yú)的形象，而是追求形似以及傳神，給了觀者以極大地想象力。

2.中國(guó)戲劇對(duì)李青萍抽象油畫(huà)色彩的影響

戲劇是中華民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，即使是在世界范圍內(nèi)來(lái)看，都有著不可忽略的影響與地位。李青萍從小就喜歡看戲，戲劇里服飾的顏色十分的豐富，這對(duì)她畫(huà)面色彩的運(yùn)用有極大的啟發(fā)。在戲劇演出中，舞臺(tái)距離觀眾較遠(yuǎn)，只有通過(guò)色彩來(lái)豐富劇中人物形象，因此色彩的運(yùn)用也極為重要。戲劇服飾的色彩一般可以分為兩種——上、下五色，前者一般為紅、黃、綠、白、黑色，后者一般指蘭、紫、粉、湖、古銅色等，不同色彩的交疊使用用以表現(xiàn)不同的人物，這些和民間裝飾藝術(shù)的色彩類似——都用色大膽，對(duì)比強(qiáng)烈且和諧統(tǒng)一。

在李青萍的作品《九命貓女》中，她描繪了一個(gè)穿紅戴綠、脖子纖長(zhǎng)的貓女形象，民間趣味十足，這和湖北的皮影戲中的臉譜造型十分相似，從畫(huà)面色彩可以看出，李青萍正是吸收了中國(guó)戲劇藝術(shù)的精髓，紅色、黃色、黑色、白色、藍(lán)色、綠色等交替使用，十分大膽，對(duì)比強(qiáng)烈。這也許是她對(duì)自己戲劇化人生的刻畫(huà)，在經(jīng)歷過(guò)眾多磨難后，通過(guò)色彩斑斕的畫(huà)筆，向觀者展示她強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，這幅畫(huà)無(wú)論在色彩還是思想上都和西方現(xiàn)代派畫(huà)家畢加索的《哭泣的女人》有異曲同工之妙。

二、色彩在李青萍抽象油畫(huà)中的重要意義

傳統(tǒng)的繪畫(huà)觀認(rèn)為，色彩處于一種附從地位，它依附于造型而產(chǎn)生，一幅畫(huà)中，可以沒(méi)有色彩，但是不能沒(méi)有形體，此時(shí)，色彩只是一種表現(xiàn)物象的手段。自塞尚之后，色彩附從于形體的理論逐步開(kāi)始淡化，色彩慢慢的和造型獨(dú)立開(kāi)來(lái)，成為繪畫(huà)中極為重要的一部分，尤其是抽象繪畫(huà)。在抽象繪畫(huà)語(yǔ)言中，色彩是最基本，同時(shí)也是最重要的元素之一，它代表了抽象藝術(shù)的靈魂。觀眾在看一幅繪畫(huà)作品時(shí)，色彩最先進(jìn)入人們說(shuō)的視線，豐富、和諧的色彩刺激我們的視覺(jué)，是抽象畫(huà)中最讓人賞心悅目的片段。

1.色彩可以傳達(dá)情感

抽象油畫(huà)相對(duì)于具象油畫(huà)，它擺脫了具象油畫(huà)對(duì)物體造型的依賴而格外重視色彩這一繪畫(huà)語(yǔ)言——色彩可以傳達(dá)畫(huà)家的感情，色彩的結(jié)合使得畫(huà)家無(wú)需刻畫(huà)具體物象也具有精神內(nèi)涵。

《春天的富士山》是李青萍一生繪畫(huà)風(fēng)格成熟時(shí)期的作品，是其富士山系列作品的其中一幅，此時(shí)的畫(huà)面色彩對(duì)比強(qiáng)烈，整體趨于明亮，筆觸也極為自信、老辣，在她心中，富士山是堅(jiān)毅、純潔的象征，因此她將自己的情感融入山體，訴說(shuō)自己一生的追求。我們可以看到，畫(huà)家筆下由白色、深藍(lán)、紅色、黃色組成的畫(huà)面，雖然沒(méi)有描繪出富士山的具體形象，也沒(méi)有刻意去刻畫(huà)春天的景色，但通過(guò)畫(huà)面色彩的傳達(dá)，我們無(wú)需辨認(rèn)，畫(huà)面主體三角形的的富士山在黑藍(lán)色背景下顯得格外潔白;天空與水面統(tǒng)一使用了深藍(lán)色，水天一色;而白色三角下方的紅色與黃色的不混合運(yùn)用，這是具有春天氣息的色調(diào)，誰(shuí)能說(shuō)這不是富士山下盛開(kāi)的鮮花呢。縱觀整幅畫(huà)，我們不難發(fā)現(xiàn)，畫(huà)家似乎想極力的表達(dá)些什么——背景大面積的深色的天空似乎在訴說(shuō)著她早年的不幸，白色的富士山和山腳下的春天氣息正是她內(nèi)心依舊向往著新生的傳達(dá)，象征著畫(huà)家的純潔品格，象征著畫(huà)家對(duì)對(duì)未來(lái)的美好期盼。一切的色彩，都在默默傳達(dá)李青萍即使經(jīng)歷過(guò)黑暗的歲月，內(nèi)心依舊美好的情感，此處無(wú)聲勝有聲。

2.色彩可以平衡畫(huà)面

李青萍在創(chuàng)作過(guò)程中也非常重視色彩的表現(xiàn)力，作品中造型的和諧、明暗光影的表現(xiàn)以及畫(huà)面整體的和諧都是有色彩來(lái)平衡。她喜歡觀看日出日落，因?yàn)樘?yáng)變幻的色彩令她著迷——從早晨那噴薄欲出的朝陽(yáng)到傍晚西下的夕陽(yáng)，紅色在其中表現(xiàn)到了極致。李青萍格外喜歡也極其大膽的使用紅色來(lái)描繪這個(gè)多姿多彩、光怪陸離的世界，她對(duì)紅色的崇拜與感悟，代表了她的精神世界，代表了她對(duì)色彩的感知與審美。她看似隨意涂抹的一片瑰麗，總能沖擊觀者的視線。

如李青萍創(chuàng)作于2000年的作品《生命之花》，這個(gè)是李青萍比較罕見(jiàn)的大幅作品。畫(huà)面中的花卉色彩濃烈而夸張——湖藍(lán)、翠綠、墨綠、火紅，橙黃等顏色相互碰撞融合，帶給我們一個(gè)濃烈的視覺(jué)盛宴。畫(huà)面中間靠右部分描繪著盛開(kāi)著的粉白色花朵，在深色背景中顯得尤為突出，若沒(méi)有畫(huà)面四周紅色、橙色的花苞、黃色的花蕾和翠綠的枝葉的中和，畫(huà)面一定會(huì)顯得重心不穩(wěn)。這樣一幅艷麗色彩交織的畫(huà)面，卻意外的和諧，這似乎是李青萍在訴說(shuō)她對(duì)生命的感悟，體現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的精神張力，這都得益于李青萍對(duì)色彩的靈活運(yùn)用。

結(jié)語(yǔ)

油畫(huà)的特點(diǎn)就是顏色的覆蓋力與表現(xiàn)力極強(qiáng)，色彩的豐富與鮮艷可以完美的呈現(xiàn)，因此油畫(huà)家們可以恣意揮灑，用色彩表現(xiàn)創(chuàng)作主題，傳達(dá)情感并平衡畫(huà)面整體?？v觀李青萍的油畫(huà)作品，即使我們不是十分清楚其創(chuàng)作背景，不了解她的生平經(jīng)歷，但畫(huà)面中各種顏色的對(duì)比與沖突，依舊可以傳達(dá)出畫(huà)家內(nèi)心的深沉與情感。色彩對(duì)于李青萍就是一個(gè)美好的存在，可以說(shuō)它是是繪畫(huà)中表現(xiàn)力最強(qiáng)的語(yǔ)言系統(tǒng)。

注釋：

黃德澤.煉獄里的祈禱——李青萍畫(huà)傳[M].河北教育出版社，第35頁(yè)

參考文獻(xiàn)：

[1]黃德澤.煉獄里的祈禱——李青萍畫(huà)傳[M].石家莊：河北教育出版社，2008.

[2]楊身源.西方畫(huà)論輯要[M].江蘇：江蘇美術(shù)出版社，2010.

[3]汪曉曙.繪畫(huà)語(yǔ)言研究[M].南京：東南大學(xué)出版社，2014.

[4]許德民.中國(guó)抽象藝術(shù)學(xué)[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2008.