“抽象紀(jì)元”展覽紀(jì)實(shí)

張一非 黃亞奇

摘 要：2018年4月在沈陽市1905文化創(chuàng)意園舉辦了一場(chǎng)名為“抽象紀(jì)元”的當(dāng)代藝術(shù)繪畫展。本文就展覽的主題及意義進(jìn)行了比較詳細(xì)有力的論證，其中涉及了抽象藝術(shù)在國(guó)際范圍的發(fā)展歷程與其在中國(guó)開展與推廣的重重困境。參展的藝術(shù)家們不僅提供自己的作品給觀者去直觀感受，更是運(yùn)用文字手段將自己對(duì)抽象藝術(shù)的理解呈現(xiàn)出來。出席展覽的嘉賓更是在學(xué)術(shù)研討會(huì)上總結(jié)發(fā)言提出個(gè)人的觀點(diǎn)，和個(gè)人對(duì)展覽的評(píng)價(jià)與認(rèn)可。本展覽也成為沈陽市為數(shù)不多的以抽象繪畫為主題的面向大眾的展覽。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫;本土化;困境

在2018年4月8日在沈陽市1905文化創(chuàng)意園的藝術(shù)空間中舉辦了一次名為“抽象紀(jì)元-青年藝術(shù)家繪畫研究展”的當(dāng)代繪畫展覽。本展覽由張一非、劉莎莎進(jìn)行策劃，并由魯迅美術(shù)學(xué)院黃亞奇教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽內(nèi)容包含了董平、黃昌劍、劉思寧、劉金鑫、田寒、王海波、王品添、謝關(guān)康、徐雅涵、張一非、張鴻禹、張博等藝術(shù)家提供的抽象繪畫作品。

1 展覽的策劃及目的

本次展覽的目的在于給公眾一個(gè)在公共場(chǎng)所接觸并認(rèn)識(shí)抽象藝術(shù)的機(jī)會(huì)。專門以抽象藝術(shù)為主題的展覽在沈陽并不多見，這個(gè)展覽的目的不僅是向公眾普及抽象藝術(shù)的概況與歷史發(fā)展，這次展覽更是以生活學(xué)習(xí)在沈陽的藝術(shù)家為主體向公眾進(jìn)行作品的呈現(xiàn)，更多地使抽象藝術(shù)、抽象繪畫與本地文化發(fā)生聯(lián)系。

對(duì)于抽象藝術(shù)的概念及抽象藝術(shù)在中國(guó)的推動(dòng)、發(fā)展和困境也像本次展覽前言中所描述的：

“繪畫有兩種，一種是物質(zhì)的，一種是精神的”——康定斯基。

世界美術(shù)史上“抽象藝術(shù)”是一個(gè)極其重要的事件，它濫觴于19世紀(jì)末，確立于20世紀(jì)初，盛極于20世紀(jì)40年代。抽象藝術(shù)并不是一個(gè)畫派、一種風(fēng)格，而是一種思潮，一場(chǎng)拓展以致改變?nèi)藗円曈X經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)觀念的具有里程碑意義的藝術(shù)革命。從某種意義來說，整個(gè)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史都可以歸結(jié)為一部抽象藝術(shù)的發(fā)展和演變史。

作為現(xiàn)代藝術(shù)重要組成部分的抽象藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)本體的追求，是審美理性的提升，是藝術(shù)家物質(zhì)世界脫離走向精神世界的契機(jī)。它已經(jīng)成為構(gòu)建當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。但是在中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展帶著很多的歷史復(fù)雜性，導(dǎo)致至今中國(guó)大眾完全喪失對(duì)抽象藝術(shù)的理解途徑，更加嚴(yán)重的是至今在中國(guó)藝術(shù)教育系統(tǒng)中抽象藝術(shù)整體上仍處于缺位狀態(tài)，從事抽象藝術(shù)的藝術(shù)家們都在相對(duì)孤立的狀態(tài)中獨(dú)自堅(jiān)持對(duì)繪畫本體的探尋，常常處于被忽視的位置。

楊小彥在《抽象與本體》中指出：“……在那樣一個(gè)特殊時(shí)期，寫實(shí)主義取得一邊倒的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，這是完全可以理解的，也符合社會(huì)發(fā)展的自身邏輯。有意思的是，歷史本身是多元的，發(fā)展也充滿著種種的曲折。正當(dāng)寫實(shí)主義取得絕對(duì)地位的時(shí)候，一方面抽象主義在公開場(chǎng)合成為對(duì)立面而受到全面的壓制，另一方面因?yàn)槌橄笏囆g(shù)自由的本性，它又成為眾多敏感的藝術(shù)家在表達(dá)個(gè)體精神方面的一種私人努力，用以對(duì)抗整體藝術(shù)的單一性。這一點(diǎn)構(gòu)成了中國(guó)抽象主義藝術(shù)與西方不同的發(fā)展基點(diǎn)，也使得中國(guó)的抽象主義藝術(shù)帶有某種‘先天的悲劇色彩?！?/p>

的確，在中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展伴著悲劇色彩，但是我們還是不能忽視藝術(shù)史給我們所指引的視覺藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在邏輯。如今，中國(guó)的文化發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入多元狀態(tài)，特別是青年藝術(shù)家成長(zhǎng)在一個(gè)多元的社會(huì)環(huán)境里，對(duì)不同的藝術(shù)形式的接受沒有之前幾代藝術(shù)家的那種障礙。抽象藝術(shù)的發(fā)展似乎迎來了久違的黃金時(shí)期。正是這個(gè)時(shí)候，我們也試圖建立起學(xué)習(xí)理解抽象藝術(shù)的一條線索，為未來的藝術(shù)家提供一條走向抽象藝術(shù)的路徑。我們可以拭目以待，迎接沈陽“抽象元年”的到來。

2 參展藝術(shù)家對(duì)展覽主題的表述

在本次展覽中，我們進(jìn)行了有特色的策劃內(nèi)容，其中包括每個(gè)參展藝術(shù)家對(duì)展覽主題給予的一句話描述，拉近觀者與抽象藝術(shù)的距離。每個(gè)藝術(shù)家都用自己的方式嘗試對(duì)抽象繪畫進(jìn)行描述，風(fēng)格各異，這些綜合起來以更方便地理解抽象藝術(shù)的全貌。

“我所求證的只是藝術(shù)作為一種生命現(xiàn)象，它的深刻感與形式美，它源自心靈最終又要回到心靈的不變的規(guī)律，以及充斥其間的自娛心態(tài)與游戲性質(zhì)，它的合理性與必要的限度，諸如此類?！碧锖每刀ㄋ够脑挘f明自己對(duì)抽象藝術(shù)的理解。

“繪畫是我潛意識(shí)地將記憶、情緒、狀態(tài)等投射的一面鏡子?！易鳛檫@個(gè)時(shí)代的漂浮者，時(shí)間把我渲染出斑駁的色彩，同時(shí)也將我消解成玲瓏的碎片，在時(shí)空中漂浮……”在王品添的闡述中我們可以看到繪畫的元素被分類并拆解，變得詩意化。“抽象的表達(dá)，與其說是感受的表達(dá)，不如說是感受本身的呈現(xiàn)，即一種內(nèi)在的心理活動(dòng)，一種內(nèi)在的生命，一種內(nèi)在的自我實(shí)現(xiàn)，達(dá)到尋求自我的愉悅?！毙煅藕殉橄罄L畫描述成自我實(shí)現(xiàn)的過程。“色彩是琴鍵，眼睛是鍵錘，精神是多位的鋼琴。畫家是手，一只某種琴鍵為中介相應(yīng)地使人的精神發(fā)生震顫的手?！睆堃环怯谩端囆g(shù)中的精神》中的一句話，說明畫面與音樂的關(guān)系，與人情感之間的聯(lián)系。

3 展覽的總結(jié)和意義

在展覽的開幕式之后，參展的藝術(shù)家及嘉賓進(jìn)行了生動(dòng)而嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)研討，對(duì)我們這次的展覽進(jìn)行了總結(jié)與深刻的剖析。

黃亞奇教授（抽象紀(jì)元展覽學(xué)術(shù)主持、魯迅美術(shù)學(xué)院綜合繪畫系主任）在研討會(huì)上發(fā)表了總結(jié)性的發(fā)言：“……綜合繪畫系的研究生來自于各個(gè)專業(yè)，有油畫的、版畫的、國(guó)畫的，也有設(shè)計(jì)專業(yè)的。我對(duì)他們的創(chuàng)作也沒有太多的限制，只要學(xué)生自己喜歡，他往抽象或具象的方面去研究，我都支持?，F(xiàn)在想想，我們每屆的研究生都有做抽象繪畫的……我要提醒學(xué)生的是，做抽象可以，但一定要多閱讀，增強(qiáng)自身的修養(yǎng)。雖然我不是研究抽象繪畫的領(lǐng)域，但是每每遇到這樣的學(xué)生，我都很珍視他們……”

王易罡教授（魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)）個(gè)人有著多年對(duì)抽象藝術(shù)的研究，在研討會(huì)上對(duì)此次展覽的意義進(jìn)行了深刻的分析：“不管大家起步是不是從抽象藝術(shù)開始的，抽象藝術(shù)的形成和發(fā)展在歷史的脈絡(luò)里是非常重要的，它是伴隨社會(huì)科技發(fā)展形成的……現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)脫離不開美國(guó)……美國(guó)之所以出現(xiàn)抽象藝術(shù)，因?yàn)樗哂蟹磁丫瘢總€(gè)人的自由和獨(dú)立，那種強(qiáng)烈的普世性，放棄審美，放棄……讓一個(gè)藝術(shù)家放棄自己固有的技術(shù)是很難的?！蓖跻最附淌诎堰@次展覽看作一場(chǎng)對(duì)于抽象藝術(shù)在東北的發(fā)展有著里程碑意義的藝術(shù)展。

胡秉文教授（魯迅美術(shù)學(xué)院教務(wù)處處長(zhǎng)）在研討會(huì)上提出了更多我們應(yīng)該思考的問題：“現(xiàn)代社會(huì)實(shí)際上是一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的社會(huì)，人們更多考慮到的是物質(zhì)化的東西。那我看到的是有這么多年輕人追求更高的一個(gè)精神家園，年輕人在做這種事情。我想這首先是對(duì)美術(shù)事業(yè)的貢獻(xiàn)，尤其是中國(guó)美術(shù)事業(yè)，它填補(bǔ)了中國(guó)的藝術(shù)原有的一個(gè)意識(shí)形態(tài)的東西。藝術(shù)首先是為意識(shí)形態(tài)服務(wù)的概念……我作為教育者，通過這個(gè)展覽，看到了更多的年輕藝術(shù)家尋求自我價(jià)值，我們?cè)谥袊?guó)文化的土壤中生活體現(xiàn)什么樣的文化，希望年輕人和從事美術(shù)教育的年輕教師能更多地去思考，也祝福大家取得更好的成績(jī)?！?/p>

張英超教授在研討會(huì)上也給出自己的建議：“……今天的這個(gè)抽象的展覽，在我們沈陽市可能是一個(gè)比較純粹的抽象藝術(shù)展。我覺得我們藝術(shù)的一個(gè)春天確實(shí)和這個(gè)季節(jié)一樣都同時(shí)來到。那么我想說的就是我們能不能真正回到精神上來，回自己的生命的本體上來……就是說我們搞這種抽象的藝術(shù)，不要再流于表面化、形式化，最好是從你自己的內(nèi)心去挖掘。”

馮建宇教授在研討會(huì)上給予平面藝術(shù)家的鼓勵(lì)：“……看完之后我就反思我自己，從我自己的這個(gè)角度的話，就我自己以后該怎么走？所以說他們這個(gè)展覽也挺好，畢竟因?yàn)樵跂|北可以說在這個(gè)相對(duì)比較閉塞，能有這個(gè)第一次抽象的發(fā)展，也是一個(gè)突破?！?/p>

研討會(huì)上還有很多老師及藝術(shù)家闡述了自己對(duì)展覽的看法，討論在活潑融洽的氛圍中進(jìn)行。就一場(chǎng)討論會(huì)來說我們收獲的不僅有贊揚(yáng)，當(dāng)然也同時(shí)存在質(zhì)疑。這都為我們今后發(fā)展與推動(dòng)抽象藝術(shù)留下了很寶貴的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也感謝沈陽1905藝術(shù)空間對(duì)此次展覽的全部支持。

作者簡(jiǎn)介：張一非（1981—），男，遼寧鞍山人，碩士，美術(shù)學(xué)專業(yè)，講師，研究方向：繪畫。

黃亞奇（1958—），男，遼寧沈陽人，教授。