凱斯·哈林涂鴉作品探析

摘 要：本文從“美國(guó)涂鴉之父”凱斯·哈林作品的平面構(gòu)成語(yǔ)言、扁平化創(chuàng)作風(fēng)格與內(nèi)容跨界幾個(gè)方面來(lái)探索涂鴉藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的深層內(nèi)涵和積極意義。

關(guān)鍵詞：涂鴉;藝術(shù)設(shè)計(jì);構(gòu)成;跨界

研究背景：20世紀(jì)六七十年代是美國(guó)后現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，各種藝術(shù)流派在此時(shí)成長(zhǎng)起來(lái)，其目的是抵制大工業(yè)機(jī)械化生產(chǎn)背景下形成的以理性和功能為主的現(xiàn)代主義風(fēng)格。后現(xiàn)代企圖打破現(xiàn)代主義千篇一律的形式限定，發(fā)泄內(nèi)心壓抑的真實(shí)情感，與現(xiàn)代主義徹底決裂。同時(shí)，后工業(yè)時(shí)代，因國(guó)民收入的增加，商品生產(chǎn)經(jīng)濟(jì)已不再占據(jù)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的主導(dǎo)地位，代之以服務(wù)型經(jīng)濟(jì)為中心并本著以人為本的理念發(fā)展服務(wù)業(yè)，更加重視人類內(nèi)心情感，此時(shí)的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的作品呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)。

凱斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美國(guó)涂鴉文化的核心代表人物，畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)中心平面設(shè)計(jì)系。在其短暫的30余年時(shí)光中，創(chuàng)作出無(wú)數(shù)具有鮮活生命力和強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的作品。以凱斯·哈林為代表的后現(xiàn)代涂鴉藝術(shù)充滿激情和活力，其作品因簡(jiǎn)潔的平面構(gòu)成語(yǔ)言、扁平化創(chuàng)作風(fēng)格而成為研究平面化涂鴉的視覺(jué)文獻(xiàn)，作品的跨領(lǐng)域發(fā)展也為跨界設(shè)計(jì)的研究提供了可靠的范本。

1 平面構(gòu)成語(yǔ)言

1.1 點(diǎn)

哈林的作品中，點(diǎn)的運(yùn)用是常見(jiàn)的視覺(jué)表現(xiàn)手法。點(diǎn)是一切形態(tài)的基礎(chǔ)，點(diǎn)的運(yùn)用創(chuàng)造出不同的視覺(jué)體驗(yàn)。同時(shí)，點(diǎn)的有規(guī)則和無(wú)規(guī)則的排列皆可形成面積、空間、色彩上的變化，給人以活潑、跳躍的感覺(jué)，產(chǎn)生不同的肌理效果，傳遞一種形式美。在哈林作品Untitled（1983）中，2個(gè)黑色人物中間的小人，采用較小的點(diǎn)對(duì)整個(gè)人物進(jìn)行填充，其點(diǎn)狀面與前面2個(gè)黑色實(shí)心人物產(chǎn)生量的對(duì)比、空間的對(duì)比，使整個(gè)畫面具有層次感。同時(shí)，地面選用較大的點(diǎn)與中間人物所用的小點(diǎn)拉開距離，各自對(duì)應(yīng)的點(diǎn)組成不同的面，展現(xiàn)出不同的空間效果。

1.2 線

哈林的作品簡(jiǎn)單、直率，流露著兒童般的天真。作品大多采用粗獷的線條勾勒成空心人的形象，加之鮮明的色彩填充，以點(diǎn)做輔助裝飾，將主體物的動(dòng)態(tài)及特點(diǎn)，以點(diǎn)、線、面的形式表達(dá)出來(lái)。俄國(guó)抽象派畫家認(rèn)為，線是無(wú)形的實(shí)體，線由點(diǎn)的不斷移動(dòng)形成，并概括線條的基本形態(tài)為直線和曲線。直線代表堅(jiān)硬、曲線代表生命與運(yùn)動(dòng)。哈林的涂鴉作品通常采用粗獷奔放的曲線勾勒空心小人物，傳遞一種有機(jī)形態(tài)鮮活的生命力和對(duì)傳統(tǒng)的反叛。在平面構(gòu)成中，細(xì)線透露著神經(jīng)質(zhì)、不自信，而粗線體現(xiàn)的是自信和堅(jiān)定。這也透露了哈林作品中的感性設(shè)計(jì)和理性思考，以粗獷曲線的表現(xiàn)方式傳達(dá)出樂(lè)觀、自信的生活態(tài)度。

1.3 面

哈林涂鴉作品中的“面”大多由色彩填充構(gòu)成，色彩作為一種客觀存在物本身并不具備物質(zhì)屬性，但不同色彩的使用則傳達(dá)不同的形式和情感。哈林巧妙運(yùn)用色彩的特性，為后現(xiàn)代發(fā)展注入一股新鮮血液，彰顯自由不羈，表達(dá)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的批判和對(duì)整個(gè)社會(huì)由內(nèi)到外的認(rèn)知。哈林涂鴉作品中多采用高明度、高飽和度、長(zhǎng)波的色彩，如紅、黃、藍(lán)等。這些具有膨脹性色塊的使用可使人產(chǎn)生興奮感甚至激發(fā)生理反應(yīng)，以靜態(tài)的色彩給人動(dòng)態(tài)的情感體驗(yàn)，增強(qiáng)視覺(jué)效果。此外，作品中每個(gè)主體物色彩運(yùn)用也很單純，色塊之間的對(duì)比，突出主體，又因其單純的色彩使整個(gè)畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，給人完整的感覺(jué)。

2 創(chuàng)作風(fēng)格

哈林的作品色彩往往采用未經(jīng)調(diào)和的純色經(jīng)板刷平涂，用粗獷的線條勾勒人形，這與野獸派的創(chuàng)作風(fēng)格有著異曲同工之妙。野獸派倡導(dǎo)“準(zhǔn)確描繪不等于真實(shí)”，野獸派的作品大多顛覆傳統(tǒng)的審美原則，其創(chuàng)作原則為簡(jiǎn)練粗獷的線條、大面積純色的平涂、缺乏透視原理。這種簡(jiǎn)練直觀的表現(xiàn)手法掙脫寫實(shí)的桎梏，使得畫面更具空間感。同時(shí)，野獸派畫家認(rèn)為繪畫是“自我情感的真實(shí)表達(dá)”，即個(gè)人主觀意識(shí)的真實(shí)流露。他們自由自在地運(yùn)用各種原色平涂、粗獷豪放的線條，體現(xiàn)兒童般繪畫的天真稚拙，具有明顯的表現(xiàn)主義傾向。哈林對(duì)繪畫內(nèi)容進(jìn)行篩選，去除傳統(tǒng)繪畫中復(fù)雜的線、面，以粗獷流暢的線條為輪廓代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫的透視關(guān)系，使整個(gè)畫面簡(jiǎn)潔直觀，同時(shí)多選用紅、黃、藍(lán)、黑、綠等原色平涂。通過(guò)抽象簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手法和單純的色彩變化表現(xiàn)哈林的樂(lè)觀精神與孩童般的天真質(zhì)樸。

3 跨界綜合

凱斯·哈林涂鴉的表達(dá)方式和跨領(lǐng)域創(chuàng)作對(duì)于研究跨界設(shè)計(jì)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的意義。二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的騰飛滋養(yǎng)了設(shè)計(jì)的發(fā)展，單一的視覺(jué)表達(dá)已不能滿足大眾的審美，藝術(shù)設(shè)計(jì)朝著多元化方向發(fā)展。哈林的涂鴉最初出現(xiàn)在地鐵站墻上，后來(lái)作品范圍逐漸擴(kuò)大，于1986年開設(shè)“pop shop”，商品包括T恤、雕塑、繪畫等。他曾這樣描述pop shop：制作藝術(shù)的重點(diǎn)是溝通和促進(jìn)文化。哈林通過(guò)“pop shop”使他的涂鴉藝術(shù)成功地從墻繪過(guò)渡到商業(yè)產(chǎn)品，走進(jìn)大眾的生活，其作品簡(jiǎn)潔，采用扁平化的表現(xiàn)方式，大小、形狀、色彩便于所應(yīng)用產(chǎn)品的調(diào)節(jié)，很快取得了藝術(shù)審美性和商業(yè)實(shí)用性的雙重價(jià)值。哈林作品的跨界綜合發(fā)展既滿足了人們精神世界的追求，也順應(yīng)了多元化、個(gè)性化社會(huì)的發(fā)展潮流，成為跨界設(shè)計(jì)研究的范本。

4 結(jié)語(yǔ)

凱斯·哈林用簡(jiǎn)單的平面構(gòu)成語(yǔ)言，傳達(dá)了豐富的畫面，從傳統(tǒng)繪畫中抽象地提煉出簡(jiǎn)潔的視覺(jué)表現(xiàn)語(yǔ)言。其作品的跨界綜合發(fā)展使原有的涂鴉作品得以延續(xù)和創(chuàng)新，促進(jìn)涂鴉文化的傳播并取得商業(yè)效益。哈林的作品并沒(méi)有被歲月遮蓋，他的涂鴉藝術(shù)設(shè)計(jì)將永遠(yuǎn)伴隨時(shí)代發(fā)展潮流。

參考文獻(xiàn)：

[1] 劉世聲.野獸派繪畫的色彩與形式[J].裝飾，2004（4）：84.

作者簡(jiǎn)介：霍夢(mèng)閣（1994—），女，河南許昌人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系研究生，研究方向：平面設(shè)計(jì)。