關(guān)于奇觀電影文化的反思

摘 要：當(dāng)今社會已經(jīng)開始進(jìn)入讀圖時代，電影也開始從敘事向奇觀轉(zhuǎn)型，本文主要探討在大眾消費文化的浪潮下，奇觀電影的發(fā)展以及如何在今后的電影浪潮中站穩(wěn)腳跟。

關(guān)鍵詞：奇觀電影;消費文化

電影作為一種文化，近些年來一直處在消費文化的頂端，這不禁讓人們思考那些動輒上億票房的好萊塢奇觀商業(yè)電影大片是從什么時候開始取代我們心目中那些傳統(tǒng)敘事電影的？

當(dāng)下奇觀電影的發(fā)展離不開科技的進(jìn)步。那么是什么奇觀電影呢，在筆者看來，就是采用先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)合成的CG（電腦圖像），其畫面和影像具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，或者憑借各種先進(jìn)的攝影器材拍攝一些根據(jù)人物動作創(chuàng)造出來的動作特技。

以下要探討的奇觀電影類型主要有三種：

第一，動作奇觀。動作奇觀即通過攝像機(jī)拍攝一些人為的驚險刺激的動作。從早期的中國武俠片到后來逐步發(fā)展起來的好萊塢動作片，以人物的肢體語言作為動作奇觀的視覺核心。例如，中國的一些武打明星開始出現(xiàn)在好萊塢主流電影當(dāng)中，這種動作奇觀開始逐漸從東方風(fēng)靡到了西方。

第二，場景奇觀。所謂的場景奇觀，就是通過向觀眾展示一些獨特的景象或者是觀眾熟悉但是又陌生的一面，即虛擬奇觀。例如，2019年上映的根據(jù)劉慈欣同名小說改編的科幻電影《流浪地球》，通過CG合成向觀眾展現(xiàn)出數(shù)百年后被冰封的上海，高聳的東方明珠塔被厚厚的冰川包裹。這種場景奇觀一般只能在電影中再現(xiàn)，場景奇觀是奇觀電影中的重要組成部分，是打造視覺震撼不可或缺的元素之一。

第三，速度奇觀。得益于科技的發(fā)展，設(shè)備能記錄物體高速的畫面，能打造出一個相對靜止的世界。例如，《X戰(zhàn)警·天啟》里面的快銀在沖進(jìn)火場救人的時候，高速的運動讓身邊的一切物體都相對靜止了，仿佛時間相對靜止了。這里的速度有兩種含義，一種是鏡頭的高速運動或穿插，另一種是物體或人物的高速運動或穿插。

因此，傳統(tǒng)敘事電影平淡無奇的敘事方式已不再能滿足當(dāng)下觀眾的視覺要求，圖像借助科技和網(wǎng)絡(luò)在地球村高速傳輸，發(fā)生在地球一端的事件通過網(wǎng)絡(luò)以極快的速度傳輸?shù)降厍蛄硪欢耍瑐鹘y(tǒng)的學(xué)習(xí)方式（閱讀書籍）較之于網(wǎng)絡(luò)圖像學(xué)習(xí)而言已經(jīng)不再有優(yōu)勢。

觀察近些年來影院賣座的美國頂級的好萊塢商業(yè)大片，對比日本電影和美國好萊塢電影不難發(fā)現(xiàn)，日本的文藝片電影整體感覺平淡，片中沒有高潮和起伏，很難帶動觀眾的情緒;而美國電影講究畫面的沖擊力和鏡頭的銜接感，劇情跌宕起伏，視覺中的畫面有著升格和降格的速度搭配，更能迎合年輕一代的喜好（當(dāng)然這里沒有詆毀日本電影的意思，日本電影在影史上還是占有重要的地位的）。從日漸失衡的電影市場不難看出，“語言化”開始向“視覺化”轉(zhuǎn)型，視覺文化、視覺享受被提高到一個更高的水準(zhǔn)上。

當(dāng)下奇觀電影強(qiáng)調(diào)的是畫面的直接視覺沖擊力和視覺快感，敘事性被打亂了，以蒙太奇的方式穿插在影片中而喪失了整體性。因此，具有視覺震撼力的畫面能夠直接打動觀眾的視覺。近些年來4D影院的推廣，在視覺、聽覺、觸覺上打造一種沉浸式的體驗，就是讓觀眾更有身臨其境的感覺。

在電影的虛擬世界里，電影就類似一個封閉的時空，它的時代、環(huán)境以及因果關(guān)系都是可以人為的設(shè)計安排出來的，比起人生來說簡單太多，我們的潛意識可以自由地奔跑，我們的意識可以得到滿足，它吸引我們不顧一切地往前，盡情地去構(gòu)建一個理想的烏托邦。筆者認(rèn)為這就是大家喜歡去電影院看電影，愿意花錢把自己關(guān)在一個小黑屋里和一群不認(rèn)識的人一起看電影的原因。在電影《頭號玩家》里，導(dǎo)演借助科技虛擬出了一個游戲世界，在這里面的每個玩家就代表了現(xiàn)實生活中的某個人，而在這個世界里是不受現(xiàn)實約束的，我們大腦的潛意識可以突破束縛自由馳騁。電影最大的魅力也許在于它展現(xiàn)給我們的永遠(yuǎn)都是未知的東西而非已知的東西，而未知的東西可以任由我們自己去想象和構(gòu)建。

也就是說，奇觀電影更加傾向于觀眾自我感受及其視覺享受的原則。因此我們可以這樣認(rèn)為，當(dāng)代的快時尚消費文化促進(jìn)了奇觀電影的飛速發(fā)展。所以，當(dāng)電影變成了一種流行文化，成為一種消費符號的時候，其符號也就漸漸代表了一種主流的消費文化，如迪士尼旗下的漫威電影宇宙，已經(jīng)打造成了一個大IP，它成了一個符號，代表一種消費文化。再如，2017年上映的《攻殼機(jī)動隊》成功地引領(lǐng)了一種新的藝術(shù)浪潮——故障藝術(shù)（Glitch Art），作為反精英文化符號開始被大眾消費。

因此，在消費社會的文化浪潮中，奇觀電影的浪潮雖然來勢洶洶，但是其過分突出視覺效果的沖擊性，過分強(qiáng)調(diào)圖像的重要性，忽視了言語的間接傳達(dá)能力和情感的表達(dá)，這也導(dǎo)致了槍戰(zhàn)片一類的電影中過分表現(xiàn)動作奇觀和場景奇觀，言語和旁白的重要性被忽略了。但不妨有把兩者權(quán)衡得很好的電影，從這個角度而言，這可能就是一部近乎完美的作品。

總之，雖然奇觀電影更加適合當(dāng)下的消費文化和大眾的審美需求，但是不能忽視敘事和言語的重要性，只有結(jié)合二者，才能在今后的電影浪潮中站穩(wěn)腳跟。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究，2005（3）：18-26.

[2] 周憲.視覺文化的消費社會學(xué)解析[J].社會學(xué)研究，2004（5）：58-66.

作者簡介：林晨洋（1996—），男，福建泉州人，研究生，研究方向：數(shù)字影像。