淺析我國高校聲樂教學的當代困境和改革路徑

摘 要：聲樂教學是我國高校藝術(shù)教學的重要組成部分，是專業(yè)學生前進探索的道路，非專業(yè)學生也可借此陶冶身心。隨著社會的發(fā)展進步，高校聲樂教學也呈現(xiàn)新景象。本文對我國高校聲樂教學的現(xiàn)狀和存在的困境進行分析，并嘗試提出完善和改革的路徑，期待我國高校聲樂教學和研究水平得到提高，進而促進我國聲樂藝術(shù)的長遠發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂;教學;困境;改革

高校的聲樂教育大致可以分為以下三種：一是音樂藝術(shù)院校的聲樂教育;二是師范類院校的聲樂教育;三是其他公共綜合類大學的聲樂教育。由于音樂藝術(shù)院校致力于培養(yǎng)頂尖的歌唱家、作曲家、演奏家，其聲樂教育已經(jīng)具備了相當?shù)膶I(yè)化規(guī)模和水平，而師范類院校自身帶有一定的特殊性，其聲樂教育是圍繞著為各院校培養(yǎng)聲樂教師而開展的。所以，本文討論的“高?！敝黧w主要在其他公共綜合類大學的范圍內(nèi)。這類高校的聲樂教育在一定意義上是可以彌補前兩類院校的“缺憾”的。因為它為廣大聲樂藝術(shù)愛好者和因經(jīng)濟問題無力負擔高昂的藝術(shù)院校費用的學生提供了一個學習深造的平臺，開設的公共課對提升其他專業(yè)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美鑒賞能力也大有裨益。目前，我國不少高校的聲樂教學已經(jīng)取得了長足的進展，但是我們必須客觀理性地看待其現(xiàn)狀，認識到其中仍存在著一些問題。對于這些問題，可以將其概括為不平衡、不充分兩大類。

1 聲樂教學中的不平衡問題

1.1 不同高校資源配置的不平衡

可以說教學資源配置不平衡問題是廣泛存在且由來已久的。對此可以概括為，經(jīng)濟發(fā)達省份的資源優(yōu)于經(jīng)濟水平稍顯平庸的省份;同一省份中省會城市的資源優(yōu)于其他地級市。這是可以理解的，因為經(jīng)濟發(fā)展水平更高的地區(qū)，人們對精神文化需求也就更加重視，各藝術(shù)門類的發(fā)展空間較大。比如在北京、上海等一線城市經(jīng)常有各種音樂會和歌劇表演，而有些小城市的劇院可能都已經(jīng)“荒廢”了。經(jīng)濟發(fā)達區(qū)高校的學生能夠受到高水平、高層次的教育，在觀賞音樂會和歌劇的過程中不斷深化對所學理論知識的理解，并且能夠獲得大量的實踐機會，與學界流行趨勢保持著比較緊密的聯(lián)系。經(jīng)濟相對落后地區(qū)的學子往往卻只能固守課本，難以獲得這些便利和優(yōu)勢。但是這樣一來就會形成一種惡性循環(huán)。聲樂人才紛紛涌向大城市，留守其他城市的聲樂教師數(shù)量越來越少、教師水平把控越來越不嚴格，故難以培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂學生，本地區(qū)學校在這一專業(yè)的口碑下滑，引進人才的難度進一步提高。長此以往只會讓這種兩極分化更加明顯。我們不能任這種趨勢發(fā)展下去，既然認識到了它的存在和危害，就必須有意識、有計劃地采取相關(guān)措施，避免這種差距發(fā)展成“鴻溝”。

1.2 不同學科成本投入的不平衡

即使是在同一高校中，學校對不同專業(yè)投入的成本也是不一樣的，最直觀的就是經(jīng)濟的投入，這體現(xiàn)在專業(yè)所需的硬件設施配備多少、器材的先進與否、是否有完備的資料庫數(shù)據(jù)庫等方面。一般來說，學校會更傾向于加大對可以帶來直接收益的專業(yè)的投入。比如醫(yī)學專業(yè)，學生可直接進入學校的教學醫(yī)院實習，既幫助學生積累了實踐經(jīng)驗，又為學校和教學醫(yī)院節(jié)省了人力成本;再如一些理科專業(yè)，一旦學生在等級較高的比賽中獲獎，學校也會因此獲得榮譽，所以許多學校也會給這類專業(yè)配備專門的指導老師。而普通學校的聲樂專業(yè)則不是那么容易嶄露頭角的，尤其是在教育資源本身就比較匱乏的情況下。加上聲樂學習中，歌唱者本人就是最重要的“樂器”，不需要像別的音樂專業(yè)那樣購置大量的器材。所以，許多學?？赡芎鲆晫β晿返某杀就度耄斐闪藢I(yè)活動開展受束縛、專業(yè)學習資源不全面、專業(yè)教學設備較落后等問題。所以，不同學科成本投入的不平衡也成了限制我國高校聲樂教學發(fā)展的因素。歸根結(jié)底，還是學校本身對聲樂教學的重視力度不夠，如果學校能認識到聲樂對提升學生的審美情趣、建設和諧融洽的校園環(huán)境的重要作用也許會加大對其包括但不局限于財政方面的支持。

2 聲樂教學中的不充分問題

2.1 教師教學經(jīng)驗準備不充分

相比樂器、舞蹈、雕塑等可進行直觀的視覺感受和學習的方向，聲樂作為一種更抽象的藝術(shù)，尤其需要在研究、實踐和教學各方面都具有高水平的老師來引導學生的入門和深造。教師數(shù)量不足、學歷偏低、實踐經(jīng)驗較少的問題是我國高校聲樂教師隊伍建設中的幾大困惑。除了頂級的綜合性高校和專業(yè)的藝術(shù)院校之外，我國普通高校很難聘請到教學、研究、實踐全面合格的教師人才。此外，當下可參考的聲樂類教科書也比較匱乏，給老師們教學工作的開展帶來了困難。

除了教師自身素養(yǎng)問題，學校的課程安排也存在一定漏洞。目前，大部分普通高校教師輪換是很頻繁的，基本每個學期的課程完成后到了下個學期即使是同一門課程也會換一位老師來教學。這種安排當然是有好處的，因為每個老師的研究興趣點、側(cè)重點以及教學方式是不一樣的，這能讓學生領(lǐng)略到不同的思維方式和教學習慣，有助于學生找到自己喜歡的學術(shù)方向和高契合度的老師。但是這種好處在藝術(shù)類專業(yè)的課堂上就不是那么顯著了。以聲樂為代表，藝術(shù)類專業(yè)的學習是需要一個長期穩(wěn)定的引路人的。只有在這種長期的學習和磨合中，師生之間才能相互了解，老師也可以認識到每個學生的性格特點和優(yōu)缺點，從而進行因材施教的個性化教學方案的設計;學生也能充分吸收老師的理論思想和實踐經(jīng)驗，能站在“巨人”的肩膀上更快更好地進入學界內(nèi)部圈層，朝著“青出于藍而勝于藍”的方向努力。

2.2 學生專業(yè)素養(yǎng)建設不充分

至于學生方面，可以概括為專業(yè)素養(yǎng)建設不充分的問題。一般情況下，選擇聲樂作為主修專業(yè)就表明學生在這個方向上是有一定的天賦的，至少是對它有興趣、愿意為它付出努力的。但現(xiàn)實是，部分學生對專業(yè)的選擇是一種“無奈之舉”，他們對這項藝術(shù)并沒有太多的熱情，也沒有在這條道路上持續(xù)深造的打算和決心，在學習過程中自然也沒有付出十足的努力。而對于另外一部分有藝術(shù)理想的學生來說，不平衡、不充分的外部條件也對他們的研究和實踐產(chǎn)生了一定的限制，使學生難以獲得先進的理論知識和豐富的實踐機會以及與當前的流行趨勢和知名藝術(shù)家發(fā)生關(guān)聯(lián)。這就在無形中收窄了學生進入更高層次的聲樂藝術(shù)圈的渠道。

而對于將聲樂作為選修課的其他專業(yè)學生來說，聲樂課堂僅僅是幫助他們從繁忙的日常專業(yè)課程中“解脫”出來，或者是滿足他們“獵奇”心理的工具。這些學生對待聲樂課程的態(tài)度就是非專業(yè)甚至非科學的，以“輕松”“簡單”“混學分”的目的進行學習是沒有辦法領(lǐng)略藝術(shù)殿堂的風采的。另外，聲樂課堂上來自不同專業(yè)的各有特色的學生本該更有利于綜合性人才培養(yǎng)工作的實施，校方和教師卻沒能對其特色加以正確利用和引導，實在也是一種遺憾?？傊?，在這種情形下，聲樂類通識選修課就成了食之無味棄之可惜的“雞肋”，高校聲樂教學的完善和提高更無從談起。

3 聲樂教學的改革路徑

我國普通高校的聲樂教學若想獲得一個光明的前景，需要政府、學校、教師和學生多方面的共同努力。毋庸置疑，加大對聲樂教育的關(guān)注和投入是要擺在首要地位的，但是在具體提供支持和努力的道路上又需要具體情況具體分析。

3.1 專業(yè)課程的聲樂教學改革

盡管這類普通高等院校培養(yǎng)專業(yè)性人才的水平整體上難以望專業(yè)院校之項背，但是對于專業(yè)課程的開展仍不可大意。首先是師資力量不足問題要盡快得到解決。聲樂學習尤其需要小班化、精英化教學，這樣老師才能照顧到每個學生，給學生個體以更多的針對性指導，從而有效幫助學生解決學習和練習中存在的問題并獲得較顯著的進步。再來就是教師帶班安排的問題。在學生對老師、老師對學生雙向滿意的情況下，應盡量保持師生間的長久穩(wěn)定聯(lián)系。學校還要為老師們爭取更多外出交流甚至出國深造的機會，這樣教師水平才不會停滯不前，與時代脫節(jié)。如果這方面的實施較有難度，學校至少要保證能夠請來一些名師大家做講座，讓學生有機會接觸更前沿的專業(yè)教育，對本專業(yè)的整體發(fā)展趨勢和時下熱度較高的議點有所了解。

此外，還要進一步完善聲樂教學的基礎(chǔ)設施建設。比如為學生提供面積更大、條件更好的訓練場地，或者增加一些專業(yè)需要的器材，如鋼琴、音響等。對大部分學校來說，這類開銷并不會構(gòu)成財政負擔，卻為學生和老師提供了很大的便利，還能進一步提升學生對學校的認可度。

3.2 公共課程的聲樂教學改革

公共課程的受眾是來自不同專業(yè)的普通大學生，他們對聲樂藝術(shù)的愛好程度和歌唱能力參差不齊。對于這一群體，聲樂課程的主要意義就在于讓學生感受到聲樂藝術(shù)的魅力，提高其對聲樂和其他藝術(shù)門類的興趣;豐富他們的精神文化生活，幫助他們樹立基本的藝術(shù)審美準則。所以，公共課程的聲樂教學不必拘泥于“上課”這一形式，而是要采取更加豐富多彩的方式讓學生能夠全方位、深層次地領(lǐng)略聲樂藝術(shù)的吸引力，如利用多媒體讓學生在課上觀看經(jīng)典的聲樂表演片段。教學活動中還要力避枯燥乏味和艱澀難懂。在教材的選擇上應該以學生的興趣為導向，選擇貼近生活、容易引起學生情感共鳴、歌唱學習難度較小的歌曲。例如，《同桌的你》《月光下的鳳尾竹》《我愛你塞北的雪》等，都是不錯的聲樂入門者學習素材。再加上許多非專業(yè)學生都沒有識別五線譜的能力，此處的教學活動不應該再采取專業(yè)學生“識譜—唱歌”的學習規(guī)律，而應該反過來以“唱歌—識譜”的順序進行教學。

4 結(jié)語

盡管新時期我國的聲樂藝術(shù)和高校中的聲樂教學水平都取得了一定的進步，但是仍不可避免地存在一些問題。在本文的語境下，高校聲樂教育的目的不單單是培養(yǎng)歌唱家，不能滿足于培養(yǎng)掌握了一些聲樂能力的音樂“技工”。應該注意到，無論如何都要盡最大的努力使這些高校設立聲樂專業(yè)、開展藝術(shù)教學的基本目的得以實現(xiàn)，要讓學生感受藝術(shù)、認同藝術(shù)，懂得藝術(shù)家和藝術(shù)作品是如何深刻地影響了人們的生活;在學生的人格中留下審美的種子，在“腳踏實地”的同時也能“仰望星空”，既追求形而下的“器”也尊重形而上的“道”。如此一來，我國高校聲樂教學也算取得了一定的成功。

參考文獻：

[1] 石巖英.普通高校聲樂教學理論與實踐研究[D].首都師范大學，2007.

[2] 郭紅麗.論高師聲樂技法課教學內(nèi)涵的創(chuàng)新[D].湖南師范大學，2008.

作者簡介：楊清強（1967—），男，本科，講師，研究方向：聲樂，合唱指揮。