淺析宋代山水畫的意境

摘 要：山水畫是中國人思想中最為深沉厚重的沉淀，從歷代經(jīng)典的山水畫作品中，我們可以體味到中國畫的意境之美。從經(jīng)典的宋代山水畫作品中，我們可以體味到獨(dú)特的意境之美。意境是指藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的詩意空間，運(yùn)用高超的筆墨技巧，畫家能夠超越描繪客觀物象的局限，給欣賞者提供廣闊的藝術(shù)想象空間，使作品中有限的空間蘊(yùn)含無限的自然世界和精神世界。

關(guān)鍵詞：山水畫;意境;宋代;審美;筆墨

1 山水畫的筆墨與意境的聯(lián)系

畫家通過臨摹、學(xué)習(xí)，獲得了充分的技巧和能力以后，創(chuàng)作中能超越描繪客觀物象的局限。在這個(gè)過程中，需要運(yùn)用國畫的獨(dú)特工具，如毛筆、絹帛等。這個(gè)過程亦包含了畫家的綜合修養(yǎng)。剖析山石結(jié)構(gòu)、多種皴法、經(jīng)營位置、筆法墨法等藝術(shù)元素。

筆墨不僅是繪畫創(chuàng)作的重要手段，其更重要的功能是傳達(dá)創(chuàng)作主體的藝術(shù)情感，筆墨在中國畫創(chuàng)作中的主導(dǎo)地位，后經(jīng)歷代畫家的反復(fù)錘煉，已達(dá)到爐火純青的境界，成為今人難以逾越的高峰。但越是成熟的東西越需要變革，越存在發(fā)展創(chuàng)新的可能性，筆墨的進(jìn)化亦是如此。只有不斷地豐富和完善，不斷地充實(shí)新的內(nèi)容，才能賦予筆墨以新的意義。荊浩隱居太行洪谷，范寬親歷終南深處，董源臥游瀟湘奇峰，黃公望領(lǐng)略富春佳景，以及王履履太華，石濤、漸江遍覽黃山等，皆是以造化為師、山川為訓(xùn)，不為前人所束縛，而創(chuàng)自家筆墨以開新風(fēng)，令后世景仰。山水畫創(chuàng)作能夠感染人的地方很多，這其中當(dāng)以筆墨為核心、以境界為靈魂。而境界的追求則需要有一個(gè)積累的過程，豐厚的積累才能完成由量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)換。品悟境界則是靠敏銳的感覺，它是筆墨、學(xué)養(yǎng)高層次的靈感顯現(xiàn)。因此，追求高境界不是一朝一夕所能及。

2 宋人山水的意境

山水畫的創(chuàng)作具備了兩重意義：首先是畫家對(duì)客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，另一個(gè)是創(chuàng)作主體自我的主觀精神的表現(xiàn)，二者的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫所追求的意境美。宋代山水，一方面是青綠山水的表現(xiàn)手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現(xiàn)力，如現(xiàn)存王希孟的《千里江山圖》，是宋代青綠山水的代表作，趙伯駒、趙伯嘯兄弟繼承了青綠巧整一路風(fēng)格，形成了南宋青綠山水的復(fù)興局面;另一方面是水墨山水的大發(fā)展，開創(chuàng)了北宋山水畫的新局面，開了寫意山水畫的先河，有代表性的畫家是范寬、李唐、郭熙、米芾父子等，郭熙父子的《林泉高致》闡釋了中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，使中國山水畫理論更加系統(tǒng)化。

早在三國兩晉南北朝時(shí)期，受道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫已經(jīng)從幼稚階段跨進(jìn)了“講實(shí)景重寫生”的時(shí)期﹐畫家們開始注重實(shí)境的描繪，并提出了“澄懷味象”“得意忘象”的理論，并且明確旨在“暢神”“怡情”的美學(xué)思想。及至唐代，美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)提出了“立意”﹐五代荊浩提出了“真景”說，宋代郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”﹐鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋文人畫的興起和發(fā)展，尤其是蘇軾在繪畫上力倡“詩畫一體”的藝術(shù)主張，使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)，托物言志的主張促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展。

3 山水畫的意境之美

筆墨與境界既是創(chuàng)作的兩個(gè)方面，又是一個(gè)不可分割的整體，它們既相輔相成，又相互制約。筆墨的提高靠苦練與悟性，而境界則全靠學(xué)養(yǎng)與人格。筆墨之妙有跡可循，境界之高高不可攀。但境界又不是虛幻的，它是由皴擦點(diǎn)染的具體筆墨升華而成，筆墨的精妙、超逸與否直接影響著境界的高下。因此，超越古人僅僅停留在筆墨方面就未免顯得簡單化了，它首先需要與古人有精神上的統(tǒng)一，并在此基礎(chǔ)上完成精神上的超越。

山水畫是通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形像構(gòu)成意境的，為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感帶來的局限，畫家往往通過富有啟示性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時(shí)間的流程和空間的拓展。意境的最終達(dá)成，是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的，創(chuàng)作是將無限精煉為有限;而欣賞是從有限窺視到無限。首先是畫家對(duì)客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，通過筆墨、經(jīng)營位置等藝術(shù)語言來完成;另一個(gè)是創(chuàng)作主體自我主觀精神的表現(xiàn)，在此過程中，筆墨同樣發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，經(jīng)由筆墨完成畫家的審美理想。

4 結(jié)語

創(chuàng)作與欣賞的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫所追求的理想之美，在我們民族的審美心理中，是把宇宙境界與藝術(shù)意境視為一體的，由于宇宙本身就是一種生命形式，畫家對(duì)宇宙的體驗(yàn)就是一種生命的體驗(yàn)，而意境恰恰就是這種生命體驗(yàn)的表現(xiàn)。

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作者簡介：王傳坤（1980—），男，遼寧大連人，碩士，美術(shù)專業(yè)，教師，研究方向：中國畫。