中國傳統(tǒng)戲曲元素在鋼琴藝術(shù)中的運(yùn)用探討

【摘要】本文中，筆者針對中國傳統(tǒng)戲曲元素在鋼琴藝術(shù)中的具體應(yīng)用情況展開了一系列研究，首先介紹了鋼琴藝術(shù)融入中國傳統(tǒng)戲曲元素的基本意義，然后講解了中國傳統(tǒng)戲曲音調(diào)在鋼琴練習(xí)曲、表演樂曲以及鋼琴伴奏中的應(yīng)用，然后針對中國傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)中的戲曲板式、戲曲變奏以及音色在鋼琴曲目中的具體應(yīng)用情況展開了相關(guān)研究，希望能夠進(jìn)一步促進(jìn)我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的有效融合，推進(jìn)我國多元文化的繁榮發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)戲曲元素；鋼琴藝術(shù)；運(yùn)用；分析

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

中國是一個(gè)文化藝術(shù)大國，各種文明藝術(shù)百花齊放，形成了中華民族偉大的文化精髓，傳統(tǒng)戲曲文化藝術(shù)經(jīng)過了長期藝術(shù)升華，見證了中國各個(gè)時(shí)期歷史及社會的發(fā)展，對我國整個(gè)文化藝術(shù)體系形成了一定的影射作用。鋼琴這門藝術(shù)就在很大意義上受到了中國傳統(tǒng)戲曲的影響，將傳統(tǒng)戲曲中的部分藝術(shù)元素進(jìn)行了吸收，并踏上了藝術(shù)發(fā)展之路。無論是在當(dāng)代背景下還是在未來的藝術(shù)發(fā)展過程中，鋼琴藝術(shù)和中國傳統(tǒng)戲曲元素相互融合已經(jīng)凸顯出明顯的必然性，這也是中國精神文明發(fā)展與傳承的需求。

一、在鋼琴藝術(shù)當(dāng)中融入中國傳統(tǒng)戲曲元素的基本意義

（一）促使鋼琴音樂語境豐富化

中古傳統(tǒng)戲曲種類較多，每種聲腔都具有不同的特點(diǎn)，將其與鋼琴藝術(shù)相融合可以使鋼琴的音樂語境更加豐富，為鋼琴藝術(shù)家提供更多的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。這種不同藝術(shù)的結(jié)合并非完全照搬套用，而是以作品本身的實(shí)際情況為基礎(chǔ)，有針對性地吸取，并應(yīng)用于各個(gè)不同的位置上，逐步實(shí)現(xiàn)鋼琴音樂藝術(shù)表達(dá)方式的多元化[1]。

（二）突出我國鋼琴藝術(shù)的民族性特點(diǎn)

在西方國家中，鋼琴被人們稱之為“樂器之王”，各國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中都不斷吸收本民族其他類型的文化，從而顯示出一定的民族性特點(diǎn)。對于我國而言，鋼琴這門藝術(shù)已經(jīng)存在超過百年的發(fā)展史，目前該文化已經(jīng)具備了一定程度的中華民族特點(diǎn)。而我國悠悠五千年歷史，在藝術(shù)發(fā)展中通過對各種文化元素的吸收，尤其是在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素的影響下，鋼琴藝術(shù)的民族性特點(diǎn)逐步變得更加明顯，兩種文化藝術(shù)的融合促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展。

（三）對中國傳統(tǒng)戲曲文化的弘揚(yáng)

在當(dāng)代中西方藝術(shù)交流交流的背景下，各種文化藝術(shù)朝著多元化方向發(fā)展，中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)也受到了一定的沖擊，再加上當(dāng)今時(shí)代人們的生活節(jié)奏逐步加快，能夠領(lǐng)略傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)傳承人越來越少，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)開始走向沒落，很多種類的戲曲文化已經(jīng)消失在人們的視野中。鋼琴藝術(shù)作為時(shí)下盛行的文化藝術(shù)種類，在其中融入傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素可以突出戲曲的影響力，引導(dǎo)更多受眾對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行深入研究，加強(qiáng)藝術(shù)了解，在享受鋼琴藝術(shù)的同時(shí)還能感受到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力，這也是對中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)。

二、鋼琴練習(xí)曲中對于中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素的應(yīng)用方式

（一）鋼琴練習(xí)曲中對于傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用

鋼琴藝術(shù)中對于傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用可以總結(jié)為三方面：首先，鋼琴練習(xí)曲中對傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用。鋼琴藝術(shù)家在作曲過程中將戲曲藝術(shù)元素融入其中，創(chuàng)作出了多種獨(dú)具特色的鋼琴作品，包括鋼琴變奏曲、鋼琴組曲、鋼琴幻想曲以及鋼琴練習(xí)曲等。其中鋼琴練習(xí)曲具有比較明顯的教育性，在人們學(xué)習(xí)西方鋼琴藝術(shù)的過程中，藝術(shù)家在創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲時(shí)將中國傳統(tǒng)戲曲的音調(diào)帶入其中，形成新型的鋼琴藝術(shù)種類，對鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展帶來了很大的影響。例如，我國著名藝術(shù)家倪洪進(jìn)的《京劇曲牌鋼琴聯(lián)系曲四首》這部作品，其中《小開門》部分強(qiáng)調(diào)對于學(xué)生左手彈奏技藝的練習(xí)，在反復(fù)練習(xí)之后，學(xué)生的左手彈奏技藝水平就會有所提高，能夠靈活轉(zhuǎn)換，并且和右手的協(xié)調(diào)性也會增強(qiáng)。其中第二部分《柳青娘》明顯地體現(xiàn)出京劇曲牌的音調(diào)，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生右手雙音彈奏技藝的培養(yǎng)，在學(xué)生對邊奏與斷奏節(jié)點(diǎn)的準(zhǔn)確把握方面具有嚴(yán)格的要求，突出高音旋律[2]。隨后的《石榴花》屬于昆曲曲牌，最后的《柳搖金》則為京劇曲牌，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生手指靈敏度的培養(yǎng)。目前，國內(nèi)藝術(shù)家所創(chuàng)作的很多鋼琴藝術(shù)作品都在不同程度上融入了戲曲的音調(diào)元素。中國傳統(tǒng)音樂與戲曲作品通常也有一定聯(lián)系，傳統(tǒng)戲曲中體現(xiàn)了傳統(tǒng)的音階宮商角徵羽。例如，《《音樂會練習(xí)曲》這部作品中就結(jié)合了較多的傳統(tǒng)音階藝術(shù)，使我國民族音樂與曲調(diào)元素充分結(jié)合。該部作品的首段曲目部分應(yīng)用五聲性調(diào)式與自由式陳述結(jié)構(gòu)，提高了作品宮調(diào)順暢性，自G宮調(diào)到D微調(diào)開始，并逐漸轉(zhuǎn)換到E調(diào)。進(jìn)行曲目表演時(shí)體現(xiàn)出了音程的雙音以及裝飾音、連音、和弦等技術(shù)，使整部作品的織體與音調(diào)更加豐富，并且將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的打擊元素與場景式元素自然巧妙地與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合。該鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作為我國更多的藝術(shù)家進(jìn)行民族風(fēng)格的曲目創(chuàng)作提供了思路與靈感，有效促進(jìn)了帶有戲曲音調(diào)元素的鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作和發(fā)展。

（二）鋼琴樂曲中對于傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用

京劇為我國傳統(tǒng)戲曲的代表，具有豐富的曲調(diào)方式，在鋼琴藝術(shù)中應(yīng)用較多，例如《北京萬花集》這部作品，就是江文以首都北京為主題所創(chuàng)作的，其中包含了《柳絮》以及《天安門》等十余首鋼琴小品，主要是對北京居民當(dāng)代生活的刻畫?！读酢愤@部分就是以京劇的音調(diào)作為開始，濃郁的京劇曲調(diào)配合高亢悠揚(yáng)的旋律，使整部作品顯得更加流暢。

作品以D、A為支柱音，同時(shí)應(yīng)用多連音的方式，使其和京劇緊拉慢唱表現(xiàn)結(jié)果極為相近。另外，昆曲被人們稱為“戲曲之祖”，將其中戲曲元素融入于鋼琴曲目當(dāng)中則能夠?qū)ξ覈爬稀鹘y(tǒng)的昆曲藝術(shù)進(jìn)行傳承，同時(shí)還能提高鋼琴藝術(shù)的多樣性。例如《序曲三首》中，就將昆曲音調(diào)融入到鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作中，其中第三首部分就應(yīng)用了宮調(diào)式以及《玉簪記》中《琴桃》的昆曲曲調(diào)，更有效地突出了整部作品的每一個(gè)樂段間的鮮明對比，同時(shí)也突出了曲調(diào)獨(dú)特的色彩，在再加上作品中復(fù)合和弦的加入，使旋律更加冗長，給受眾一種情意綿綿、意味深長的藝術(shù)體會。

（三）鋼琴伴奏中對于傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用

鋼琴伴奏中對于傳統(tǒng)戲曲音調(diào)的應(yīng)用為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中的內(nèi)容，如《紅燈記》這部作品，主要是通過對中國抗戰(zhàn)故事的描寫以反映該歷史時(shí)期中國人民的偉大愛國主義精神。而該作品就是以京劇作品《紅燈記》為基本雛形而創(chuàng)作的，曲目伴奏部分吸收了京劇三大件、管弦樂與鼓板。音調(diào)部分融入了京劇曲調(diào)，使受眾聽起來更加親切熟悉，通過這種手法使鋼琴藝術(shù)煥發(fā)新的生機(jī)。

三、鋼琴演奏曲目中對于中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素的應(yīng)用方式

（一）鋼琴演奏曲目中對于傳統(tǒng)戲曲板式的應(yīng)用

《序曲與賦格》這一鋼琴演奏曲目中就對戲曲板式中的有板無眼和板內(nèi)有眼加以應(yīng)用，提高了曲目節(jié)拍的豐富性。其中的搖板對鼓板與胡琴進(jìn)行結(jié)合，為散板的一種。再如，《河南曲牌》這一作品中融入了較多的戲曲中慢二八板這種板式結(jié)構(gòu)，生動展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)村婦在一起拉家常的情景，并能夠從中體現(xiàn)出一絲風(fēng)趣。

（二）鋼琴演奏曲目中對于傳統(tǒng)戲曲變奏的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的花鼓戲也具有很強(qiáng)的代表性，而不同地區(qū)花鼓戲的風(fēng)格也不盡相同，如《湖南花鼓》即在湖南地區(qū)花鼓戲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而來，通過加入湖南花鼓戲的節(jié)奏賦予整部作品一種積極樂觀的力量。該作品第一部分通過對小三和弦分解方式的應(yīng)用使伴奏更加形象生動，而第二部分通過對卡農(nóng)復(fù)對位方式的應(yīng)用使花鼓戲的更多元素體現(xiàn)其中。除了花鼓之外，還有板鼓以及鑼鼓等形式，在《賦格音詩》中就應(yīng)用了較多的板鼓節(jié)奏，使作品整體層次分明、節(jié)奏明快。而《看戲》這部鋼琴作品中則融入了鑼鼓節(jié)奏，有效提高了鋼琴演奏曲目各部分之間的連貫性[3]。

（三）鋼琴演奏曲目中對于傳統(tǒng)序曲音色的應(yīng)用

在鋼琴藝術(shù)家進(jìn)行曲目創(chuàng)作的過程中還需對伴奏樂器音色進(jìn)行模仿，同時(shí)凸顯出中華民族的藝術(shù)風(fēng)格。例如，《紅燈記》這部作品中的第一曲都有一顆紅亮的心，全曲所有的音符都是用黑鍵彈奏，6個(gè)升號和聲部分都是傳統(tǒng)音樂中的宮商角徵羽，并通過降低、弱化鋼琴交響樂表達(dá)整個(gè)故事的情結(jié)和人物的英雄風(fēng)貌[4]。雖然這種表現(xiàn)形式和鋼琴的音響邏輯有所不同，但是在推進(jìn)音樂進(jìn)程中發(fā)揮了重要作用。

四、結(jié)語

中國作為一個(gè)泱泱大國，具有華夏五千年的悠久文化發(fā)展歷史，而傳統(tǒng)戲曲就是中國多元化文化藝術(shù)體系當(dāng)中的典型代表，體現(xiàn)了中國各歷史時(shí)期社會各階層尤其是勞動人民的生活景象以及情感寄托。當(dāng)今時(shí)代，受外來文化的影響，在藝術(shù)發(fā)展中以中國傳統(tǒng)戲曲為代表的多種傳統(tǒng)藝術(shù)逐步淡出藝術(shù)舞臺，而一些西方藝術(shù)開始受到人們的青睞。將中國傳統(tǒng)戲曲元素應(yīng)用于鋼琴藝術(shù)中能夠促進(jìn)鋼琴藝術(shù)在我國的本土化，通過藝術(shù)融合形成具有中國特色的鋼琴藝術(shù)，同時(shí)還能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的文化傳承與發(fā)展，從而進(jìn)一步提高我國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響力。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：王晶（1985-），山西工商學(xué)院，音樂學(xué)院講師，本科畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，音樂表演專業(yè)，主修鋼琴；碩士畢業(yè)于西南大學(xué)音樂學(xué)院，音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)，研究方向：鋼琴表演與教學(xué)。