“有法”與“無(wú)法”

羅仕福

【摘要】學(xué)習(xí)繪畫(huà)要先學(xué)習(xí)方法與規(guī)律，即“有法”，亦即“傳統(tǒng)”;在掌握了傳統(tǒng)方法與規(guī)律后，還要突破傳統(tǒng)方法與規(guī)律的束縛去“創(chuàng)新”，即“無(wú)法”。這就是“有法”與“無(wú)法”的辯證關(guān)系，也是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】有法;無(wú)法;傳統(tǒng);創(chuàng)新;法無(wú)定法

什么是“有法”與“無(wú)法”，“傳承”與“創(chuàng)新”呢？任何學(xué)問(wèn)都是有規(guī)律可循的，繪畫(huà)上說(shuō)的“有法”是學(xué)畫(huà)者先要學(xué)習(xí)方法，方法即規(guī)律，而且畫(huà)畫(huà)是有章可循的，這就是“有法”，亦即“傳統(tǒng)”;學(xué)會(huì)方法、規(guī)律之后，要與眾不同，突破規(guī)律，建立新方法，規(guī)律是可變的，這就是“無(wú)法”，也就是“創(chuàng)新”。

一、藝術(shù)史發(fā)展過(guò)程中的“有法”與“無(wú)法”，“傳承”與“創(chuàng)新”

人類(lèi)經(jīng)歷了一個(gè)從低級(jí)到高級(jí)的不斷發(fā)展進(jìn)化的過(guò)程，人類(lèi)歷史經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的從野蠻到文明的過(guò)程。人類(lèi)尋求生存之道的過(guò)程，是一個(gè)從“無(wú)法”到“有法”的過(guò)程。如人類(lèi)對(duì)燈的發(fā)明與使用歷程，經(jīng)歷了從鉆木取火到油燈再到電燈的過(guò)程，伴隨的是人類(lèi)與科技的不斷進(jìn)步，尤其當(dāng)下更是一個(gè)科技日新月異的新時(shí)代。從藝術(shù)的發(fā)展歷史來(lái)看，藝術(shù)是伴隨著時(shí)代不斷變化創(chuàng)新與發(fā)展的，不同時(shí)期各種流派層出不窮，有的流派甚至只是曇花一現(xiàn)。每當(dāng)一種藝術(shù)風(fēng)格或者一個(gè)藝術(shù)流派發(fā)展到極致或者頂峰時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)新的藝術(shù)風(fēng)格或者藝術(shù)流派來(lái)替代它，藝術(shù)不斷翻新和不斷進(jìn)步，就如歷史上的各個(gè)朝代都有一個(gè)興衰過(guò)程，“絢爛之極，歸于平淡”，藝術(shù)始終在“有法”與“無(wú)法”的交替中變革發(fā)展。

關(guān)于藝術(shù)的產(chǎn)生，有一說(shuō)是藝術(shù)最初的方法是“模仿客觀對(duì)象”，將客觀現(xiàn)實(shí)的主觀認(rèn)識(shí)反映出來(lái)，并盡量與客觀對(duì)象一致。藝術(shù)作品由不像到像的過(guò)程是一個(gè)探尋藝術(shù)方法和藝術(shù)規(guī)律的過(guò)程。西方美術(shù)史從原始美術(shù)到古典寫(xiě)實(shí)再到印象派又到后印象派的出現(xiàn)，發(fā)展到野獸派、立體派、現(xiàn)代藝術(shù)等，藝術(shù)逐步走向了多元化的局面，藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程是藝術(shù)不斷地變化與更新，不斷地從“無(wú)法”到“有法”再到“無(wú)法”（法無(wú)定法），從“傳承”到“創(chuàng)新”。藝術(shù)最初是模仿記錄人類(lèi)的現(xiàn)實(shí)生活活動(dòng)，如狩獵舞蹈、田間勞動(dòng)、慶典祭祀活動(dòng)、圖騰圖案等，此時(shí)藝術(shù)是為了記錄生活。在沒(méi)有文字的時(shí)代，繪畫(huà)的象形方法就成了最原始的記錄方式。繪畫(huà)符合記錄的要求，具有直觀性，為了記錄得準(zhǔn)確生動(dòng)，一部分繪畫(huà)形象符號(hào)成為最早的文字，這便是文字的雛形。人們?yōu)榱擞涗浀谜鎸?shí)生動(dòng)準(zhǔn)確，就得探索繪畫(huà)的方法，這樣，繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言就豐富起來(lái)了，也逐漸地發(fā)展起來(lái)了。而且不同時(shí)代有不同的生活內(nèi)容與方式，也就有不同的繪畫(huà)方法。最初的方法是單一的，如原始時(shí)期繪畫(huà)是線描的方式，或者是剪影式，顏色是簡(jiǎn)單的，如紅色、黑色等。在造型上也是簡(jiǎn)單粗獷概括的，如原始時(shí)期的雕塑與洞窟壁畫(huà)等。如中國(guó)畫(huà)的發(fā)展經(jīng)歷了線描（白描）到重彩、工筆到寫(xiě)意、人物畫(huà)到山水畫(huà)的過(guò)程，繼而不斷地發(fā)展。繪畫(huà)藝術(shù)不僅具有記錄功能、教化作用，而且具有審美功能，可以表達(dá)生活美、自然美、藝術(shù)美等。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展過(guò)程是人們不斷探索中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)方法的過(guò)程，這就是繪畫(huà)藝術(shù)從“無(wú)法”到“有法”的過(guò)程。

在西方藝術(shù)史上，當(dāng)古典主義與現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)發(fā)展到極致時(shí)，有人預(yù)言繪畫(huà)已經(jīng)死亡，將要被照相機(jī)所替代。因此，藝術(shù)家不得不去尋找新的藝術(shù)方法，去創(chuàng)新，印象派就是變革的產(chǎn)物。各個(gè)時(shí)期有不同的藝術(shù)流派與藝術(shù)方式，如現(xiàn)實(shí)主義描繪現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)，超現(xiàn)實(shí)主義不滿足于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)描繪眼見(jiàn)的真實(shí)，走向內(nèi)心的真實(shí)與夢(mèng)幻夢(mèng)境等潛意識(shí)的表達(dá)。諸如此類(lèi)藝術(shù)方式與藝術(shù)風(fēng)格的不斷出現(xiàn)，就是藝術(shù)的創(chuàng)新。

二、一個(gè)藝術(shù)家發(fā)展過(guò)程中的“有法”與“無(wú)法”，“傳承”與“創(chuàng)新”

藝術(shù)初學(xué)者沒(méi)有自己的方法，需要學(xué)習(xí)與借鑒前人的藝術(shù)方法，學(xué)習(xí)藝術(shù)規(guī)律，從沒(méi)有方法到有方法，這是“有法”。就如一個(gè)學(xué)走路的孩子，只有借助他物、他人慢慢行走，在學(xué)會(huì)直立行走之后就可以隨心所欲地“行走”，到了一定的時(shí)候就可以“奔跑”了。我們不斷地學(xué)習(xí)與探索藝術(shù)方法和藝術(shù)規(guī)律，當(dāng)掌握了一定的藝術(shù)方法且達(dá)到一定的高度時(shí)，就可以去探索自己的藝術(shù)方法了，即“法無(wú)定法”。這樣就需要擺脫傳統(tǒng)方法的束縛，探索與創(chuàng)造新的藝術(shù)方法，形成自己獨(dú)特的面貌，即藝術(shù)特點(diǎn)，這便是“無(wú)法”。

一位藝術(shù)家的成熟過(guò)程，都經(jīng)歷了從“無(wú)法”到“有法”再到“無(wú)法”，由“傳承”到“創(chuàng)新”的過(guò)程。如齊白石先生到了五十歲后，總結(jié)自己所學(xué)進(jìn)行衰年變法，認(rèn)為“太似則媚俗，不似則欺世”，要在“似與不似之間”探索?！皩W(xué)我者生，似我者死”，一方面是訓(xùn)導(dǎo)別人不要復(fù)制他人的作品與人相似，另一方面談的也是自己的藝術(shù)追求，藝術(shù)作品需要有自己的藝術(shù)個(gè)性與風(fēng)格。白石老人衰年變法，1920-1929年，齊白石在十年時(shí)間里閉門(mén)謝客，突破改變?cè)械乃囆g(shù)方法與面貌，追求全新的境界，脫去一身匠氣，追求自然之美，形成個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)面貌，成為一代國(guó)畫(huà)大師。

再如林風(fēng)眠，留學(xué)法國(guó)，學(xué)習(xí)西畫(huà)，在中國(guó)山水畫(huà)中融入了西畫(huà)的色彩、光陰等藝術(shù)語(yǔ)言，形成自己的藝術(shù)方法與特點(diǎn)，使自己的山水畫(huà)別具一格。書(shū)法藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格的形成也是如此，一個(gè)人在學(xué)書(shū)法之初，需要臨帖，學(xué)習(xí)“顏柳歐趙”，學(xué)古人的筆法、結(jié)構(gòu)與章法等，但是，臨帖不是最終的目的，到了一定的時(shí)候，我們必須形成個(gè)人的書(shū)法風(fēng)格。譬如鄭板橋?qū)W書(shū)法時(shí)，臨帖入魔，晚上睡覺(jué)時(shí)仍在床上琢磨，手指不知不覺(jué)地在妻子的身體上寫(xiě)畫(huà)。妻問(wèn)何故，鄭板橋說(shuō)明緣由。妻聽(tīng)罷笑著質(zhì)問(wèn)：“練字，你有你的‘體（身體），我有我的‘體（身體），你老在別人的‘體上練什么呢？”妻子無(wú)意的話語(yǔ)使他受到了啟發(fā)而頓悟，爾后創(chuàng)立了自己的書(shū)體——“六分半書(shū)”，也叫“板橋體”。林風(fēng)眠說(shuō)：“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)。”也就是說(shuō)，藝術(shù)的變革與創(chuàng)新，從“有法”到“無(wú)法”，“無(wú)法”即形成個(gè)人的風(fēng)格。

又如畢加索突破傳統(tǒng)形成“立體派”，其早期的作品是傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，如1890年的作品《第一次早餐》與《姑媽佩帕的肖像畫(huà)》;畢加索1897年受到象征主義的影響形成不自然的紫、綠色調(diào)，這是現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，同時(shí)受到羅塞蒂、史丹林、蒙克等的影響，步入現(xiàn)代畫(huà)風(fēng)。畢加索不斷探索藝術(shù)方法，采用拼貼、幾何形塊組合人物創(chuàng)作，成為“立體派”的創(chuàng)始人。其風(fēng)格一直在變換，經(jīng)歷了藍(lán)色時(shí)期（1901-1904年）、玫瑰時(shí)期（又名粉紅色時(shí)期，1904-1906年）、立體派時(shí)期（1907年）?！秮喚S農(nóng)的姑娘們》是他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。

再如美國(guó)超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)家查克·克洛斯，將寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)推向極致，主張超越照片的真實(shí)性。他的畫(huà)，人物毛發(fā)畢現(xiàn)，細(xì)節(jié)逼真，在藝術(shù)方式上突破傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，創(chuàng)造新的方法，成為時(shí)代的高峰。但是克洛斯后來(lái)的作品走向馬賽克式的風(fēng)格，看起來(lái)描繪逼真的人物，近看卻非常抽象，是運(yùn)用不規(guī)則的幾何形化色塊表現(xiàn)，猶如色盲檢測(cè)表一樣的“馬賽克”式風(fēng)格。這是藝術(shù)家克洛斯的一個(gè)變化創(chuàng)新過(guò)程。

這些例子說(shuō)明，一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)過(guò)程，是需要經(jīng)歷一個(gè)從“無(wú)法”到“有法”再到“無(wú)法”，即“傳承”與“創(chuàng)新”的過(guò)程的。

三、“無(wú)法”亦即“法無(wú)定法”，就是“創(chuàng)新”

“無(wú)法”亦即“法無(wú)定法”，是藝術(shù)的最高境界，是“物我兩忘”，是順手拈來(lái)、恰到好處，是“有方法但是沒(méi)有固定的方法”，這是藝術(shù)方法運(yùn)用的最高境界。我們學(xué)習(xí)知識(shí)，就是學(xué)習(xí)方法與規(guī)律，學(xué)習(xí)了規(guī)律，就要活學(xué)活用，大膽創(chuàng)新，敢于打破規(guī)律，突破傳統(tǒng)，不能墨守成規(guī)，故步自封。例如，李小龍學(xué)習(xí)武術(shù)，先是學(xué)習(xí)各門(mén)武術(shù)的規(guī)律，運(yùn)用自如后，再創(chuàng)新。他通過(guò)對(duì)武術(shù)的眾多門(mén)派的實(shí)踐實(shí)戰(zhàn)，在武術(shù)理論中就提出了“有法也無(wú)法”的觀點(diǎn)。藝術(shù)家用筆從有意到隨意再到無(wú)意，這個(gè)過(guò)程是“有法”到“無(wú)法”的過(guò)程。齊白石提出“學(xué)我者生，似我者死”說(shuō)明藝術(shù)創(chuàng)新的重要性，創(chuàng)新是藝術(shù)與藝術(shù)家的生命。只有經(jīng)歷“無(wú)法-有法-無(wú)法”這樣的不斷發(fā)展變化的創(chuàng)新過(guò)程，才能物我兩忘，達(dá)到新的境界。

如董西文的油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》是油畫(huà)創(chuàng)新的嘗試，他將油畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)年畫(huà)結(jié)合起來(lái)，在色彩上將寫(xiě)生色彩與裝飾色彩相結(jié)合，畫(huà)面的天空、柱頭、菊花與天空等環(huán)境使用了裝飾色彩，增強(qiáng)了畫(huà)面的歡樂(lè)熱烈氣氛以及藝術(shù)表現(xiàn)力。

又如王懷慶的油畫(huà)，從中國(guó)古老木建筑的框架結(jié)構(gòu)中汲取營(yíng)養(yǎng)，運(yùn)用近乎抽象的幾何形塊分割畫(huà)面，形成的畫(huà)面既具有具象結(jié)構(gòu)之美，也具有抽象結(jié)構(gòu)之美。

又如波洛克從中國(guó)書(shū)法藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，突破傳統(tǒng)用筆用刀的作畫(huà)方法，將畫(huà)布平鋪于地面，在顏料中摻和石塊、沙子、鐵定、玻璃渣等，用筆尖、木棍蘸上顏料滴灑或甩到畫(huà)布上作畫(huà)。波洛克沿畫(huà)布四周運(yùn)用滴色流淌與甩的色彩點(diǎn)線創(chuàng)作，被稱為“滴灑繪畫(huà)”，也叫“行動(dòng)繪畫(huà)”，因此波洛克的創(chuàng)作獨(dú)樹(shù)一幟。

吳冠中突破傳統(tǒng)的繪畫(huà)方法，追求畫(huà)面色彩的黑白灰構(gòu)成關(guān)系、藝術(shù)語(yǔ)言點(diǎn)線面的高度概括與結(jié)合，色彩簡(jiǎn)潔豐富而微妙，創(chuàng)作出注重表達(dá)形式美及近乎幾何抽象美的油畫(huà)以及中國(guó)畫(huà)作品，其作品的藝術(shù)語(yǔ)言具有鮮明的獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

四、結(jié)語(yǔ)

徐悲鴻在《中國(guó)畫(huà)改良論》一文中談道：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，兩方畫(huà)之可采入者融之。”這是藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的辯證法。一位真正的藝術(shù)家，其作品是經(jīng)得起時(shí)代的檢驗(yàn)的，經(jīng)過(guò)大浪淘沙之后永不褪色，一方面應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)古法，對(duì)古法（傳統(tǒng)）要棄其糟粕，取其精華，即繼承傳統(tǒng)“有法”;另一方面要不斷探索，不斷變革，突破傳統(tǒng)，形成自己的藝術(shù)方法與藝術(shù)特點(diǎn)，這便是創(chuàng)新，即“無(wú)法”，亦即“法無(wú)定法”。既要“有法”，也要“無(wú)法”，既要“傳承”，也要“創(chuàng)新”，這是藝術(shù)不斷發(fā)展的營(yíng)養(yǎng)與動(dòng)力，也是藝術(shù)的方法與規(guī)律。

【參考文獻(xiàn)】

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室.中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史（修訂版）[M].北京：中國(guó)青年出版社，2010.

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