一場(chǎng)來(lái)自東方的藝術(shù)狂歡

徐熵

由于音樂(lè)節(jié)主辦方做了周詳?shù)陌才藕托麄鳎魳?lè)會(huì)當(dāng)天晚上除了APU本校的學(xué)生外，還吸引了眾多在洛杉磯地區(qū)極具影響力的鋼琴演奏家和音樂(lè)教育界人士：APU大學(xué)音樂(lè)學(xué)院鍵盤(pán)研究系主任喬爾·克里夫（Joel Clifft），柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院碩士、茱莉亞音樂(lè)學(xué)院博士、現(xiàn)任APU大學(xué)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授尤金·阿爾克萊（Eugene Alcalay），美籍韓裔鋼琴演奏家、教育家安德魯·帕克（Andrew Park）等。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目，都是西方音樂(lè)史上如雷貫耳的鋼琴巨匠的經(jīng)典作品——莫扎特《C大調(diào)第十鋼琴奏鳴曲》（K.330）、貝多芬《悲愴奏鳴曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》，以及肖邦的《圓舞曲》和《敘事曲》等，兼具學(xué)術(shù)性和聆賞性。不僅如此，此套音樂(lè)會(huì)曲目在整體上的難度和力度，也是對(duì)演奏者體力和意志力的極大考驗(yàn)?，F(xiàn)場(chǎng)的每一個(gè)人，無(wú)不好奇這個(gè)來(lái)自東方的青年鋼琴演奏家將會(huì)給大家?guī)?lái)什么樣的音樂(lè)體驗(yàn)。

洪勛演奏的第一首作品是莫扎特的《C大調(diào)第十鋼琴奏鳴曲》，他的演奏速度大致為中庸的快板，這似乎有點(diǎn)出人意料，卻又在情理之中，因?yàn)檫@樣的演奏速度雖然并不“炫技”，但卻還原了莫扎特時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。莫扎特曾在寫(xiě)給朋友的信中提到，他不喜歡演奏者過(guò)快地演奏音樂(lè)，而是更喜歡他們把音樂(lè)中的每一個(gè)音符表達(dá)清楚，以此更好地舒展音樂(lè)之美。洪勛演奏的音色甜美、清亮，右手音階既有均勻的顆粒感，又有優(yōu)美的歌唱性，完美地還原了莫扎特時(shí)期“輕重琴”的聲音。他的觸鍵動(dòng)作幅度不大，配合中庸的快板速度，在優(yōu)美、典雅、細(xì)膩之余還帶有一絲淡淡的哀愁。

在莫扎特奏鳴曲之后，緊接著是貝多芬《悲愴奏鳴曲》的第二樂(lè)章，如歌的十六分音符均勻地從演奏者的指尖流出，與之前的甜美形成對(duì)比，聽(tīng)眾們迅速被帶入另一番沉思的境地。伴隨著敘述性的旋律，人們仿佛在聆聽(tīng)一位傾訴者的感傷情懷——原來(lái)這位“扼住命運(yùn)咽喉”的音樂(lè)巨匠，也會(huì)有如此柔情似水的一面。洪勛的右手彈奏的音符，沒(méi)有爆發(fā)式的情緒，而是如哽在喉、無(wú)語(yǔ)凝噎。隨著旋律的推進(jìn)，洪勛演奏的力度不斷加強(qiáng)，左手強(qiáng)有力的和弦壓過(guò)，一種猶如黑暗中的怒吼噴薄而出，最終，音樂(lè)又回到最初的敘述性旋律，然而這一次的旋律中多了一份甜美，仿佛抵達(dá)了破曉的黎明，給人以希望。

下一個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)入了肖邦作品專題，洪勛演奏了肖邦的兩首鋼琴小品。肖邦的鋼琴小品雖然短小，但都非常精致，其獨(dú)創(chuàng)的和聲手法讓鋼琴的演奏猶如人聲的吟唱。第一曲《圓舞曲》（Op.64，No.2）被后世公認(rèn)為是肖邦圓舞曲中最精湛的作品。優(yōu)美的旋律響起，配合著瑪祖卡的節(jié)奏，人們仿佛聽(tīng)見(jiàn)一位憂傷的詩(shī)人在不斷地哀嘆。音樂(lè)漸漸進(jìn)入B段，轉(zhuǎn)為波浪形旋律。令人詫異的是，在演奏那段經(jīng)典的層層推進(jìn)的波浪形旋律時(shí)，洪勛放棄了提高速度的演奏，而采用了緩慢推進(jìn)的方式，仿佛詩(shī)人無(wú)奈的愁緒在心間流淌——雖悄無(wú)聲息，但早已深入骨髓，令人無(wú)法自拔。

C段的旋律較之前更加柔和，仿佛是詩(shī)人在回憶過(guò)去的美好時(shí)光，洪勛在這段的演奏不緊不慢，旋律的線條感和裝飾音的靈動(dòng)在他的指尖緩緩流出，極具歌唱性。最后當(dāng)旋律回到最開(kāi)始的A段時(shí)，他演奏的力度較之前更為強(qiáng)勁，這樣的詮釋別具一格，卻又在情理之中，那是詩(shī)人心中的愁緒在“過(guò)去的美好”與“現(xiàn)實(shí)的殘酷”之間慘烈對(duì)比后的第一次全面爆發(fā)。隨著波浪形旋律的再度進(jìn)入，他較之前彈得更為活潑，仿佛有一種如釋重負(fù)的輕松感?；蛟S，這就是肖邦，即便在極為痛苦的情況下，他也能通過(guò)音樂(lè)尋找到情感釋放的領(lǐng)地。

對(duì)于肖邦的另一首經(jīng)典鋼琴小品——《夜曲》（Op.9，No.2），洪勛的演釋承接了上一首作品的主旨——歌唱性與敘事性。他的音色處理得干凈、細(xì)膩，猶如夜空中閃爍的星星，仿佛在講述一段美妙的往事。令人印象深刻的是樂(lè)曲結(jié)尾處的一串華麗的裝飾音，仿佛“大珠小珠落玉盤(pán)”般晶瑩剔透。

在曲目間隙，我看了一眼節(jié)目單，下一曲是肖邦《第三敘事曲》（Op.47）。肖邦在短短的一生中創(chuàng)作了多種體裁和風(fēng)格的作品，其中敘事曲因其獨(dú)特的演奏風(fēng)格、技巧以及強(qiáng)烈的戲劇性，將奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等曲式結(jié)構(gòu)交匯起來(lái)，當(dāng)之無(wú)愧地成為所有體裁中最為艱深的一種。因此，演奏敘事曲既要具備清晰的邏輯分析能力，又要擁有細(xì)膩的情感和強(qiáng)大的共情能力，才足以打動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的觀眾。第一主題響起，洪勛迅速帶領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入到一種朦朧的意境，主題部分高低音之間的轉(zhuǎn)換猶如戲劇中男女主角的對(duì)白。隨著第二主題的開(kāi)展，節(jié)奏開(kāi)始進(jìn)入舞曲式的律動(dòng)，情緒也在漸漸推進(jìn)，左手切分和右手重音的結(jié)合共同將旋律推向高潮，洪勛對(duì)節(jié)奏、音色和情緒的把控令人驚嘆。一曲結(jié)束，現(xiàn)場(chǎng)掌聲雷動(dòng)。

當(dāng)拉赫瑪尼諾夫著名的《前奏曲》（Op.23，No.5）的第一個(gè)和弦響起，觀眾席內(nèi)發(fā)出了小小的騷動(dòng)，大家變得興奮起來(lái)。在樂(lè)曲的第一部分，洪勛的觸鍵扎實(shí)有力，和弦明亮、飽滿，連續(xù)的跳音使得緊張的進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏感呼之欲出。隨著力度的不斷加強(qiáng)，第一部分的高潮隨之而來(lái)，人們仿佛看到了戰(zhàn)斗民族誓死捍衛(wèi)國(guó)土的民族情懷。樂(lè)曲的第二部分，左手的伴奏織體由柱式和弦轉(zhuǎn)為琶音，洪勛對(duì)琶音的演釋可謂行云流水，充滿流動(dòng)性，而對(duì)右手由和弦構(gòu)成的旋律的演釋也極具歌唱性。隨著樂(lè)曲進(jìn)入第三部分，節(jié)奏型跳音再次出現(xiàn)，洪勛的演奏力度不斷加強(qiáng)，同時(shí)穿插著突如其來(lái)的強(qiáng)弱變化，極具彈性的跳音和強(qiáng)弱對(duì)比不斷撥動(dòng)著觀眾的心弦。

最后一首李斯特的《第六匈牙利狂想曲》將整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)推向了最高潮。這首作品在李斯特的所有作品中是最負(fù)盛名的，同時(shí)也是演奏率最高的作品之一，其演奏難度非常大，最后著名的“李斯特八度”被稱為鋼琴家八度技巧的“試金石”。樂(lè)曲第一部分是進(jìn)行曲風(fēng)格，洪勛的演奏帶著柔和與連貫，隨著和聲加厚，音區(qū)提高，他的和弦更加飽滿有力，同時(shí)不失旋律線條的層次。而后拉寬處理的典型浪漫主義時(shí)期的“彈性節(jié)奏”，更是在進(jìn)行曲風(fēng)格中凸顯出了俏皮與活潑。第一部分結(jié)尾處的華彩被處理得果斷快速，顆粒分明。第二部分是急板，洪勛的演奏干凈利落。第三部分轉(zhuǎn)為慢板，在此洪勛的演釋自然、松弛，伴隨著情緒的推進(jìn)，他控制著演奏速度，但手指對(duì)旋律的控制并沒(méi)有絲毫懈怠，即興的節(jié)奏和婉轉(zhuǎn)深沉的和弦，宛如勾勒出一幅吉普賽民族古老又神秘的歷史畫(huà)卷……

一曲演畢，現(xiàn)場(chǎng)觀眾紛紛起立，對(duì)這位來(lái)自東方的青年鋼琴家報(bào)以最熱烈的掌聲，“Bravo”的呼喊聲此起彼伏。聆聽(tīng)完全場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的喬爾·克里夫激動(dòng)地上前擁抱以示祝賀，并表示：“很少見(jiàn)到一位年輕的鋼琴家能夠在一首樂(lè)曲中做出如此多變的聲音色彩處理，太神奇了！”