淺析小提琴作品《流浪者之歌》演奏風(fēng)格及技巧

張甄

【摘要】《流浪者之歌》是西班牙作曲家薩拉薩蒂所創(chuàng)作的小提琴獨奏作品，又名《吉普賽之歌》，這首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所知曉的名作，是小提琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)與演奏中必須學(xué)習(xí)的曲目，也是全世界小提琴家爭相演奏的曲目之一。本文以曲為例，從表達(dá)內(nèi)容和演奏風(fēng)格方面深入分析如何使用小提琴技巧演繹這首蕩氣回腸的曲目。在此基礎(chǔ)上，提升對曲目的把握和詮釋能力，了解這首曲目的民族性和艱澀深奧的小提琴技巧。

【關(guān)鍵詞】流浪者之歌；薩拉薩蒂；吉普賽

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、作者生平及創(chuàng)作背景

作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂出生在西班牙，因為父親也是一位音樂家，所以從小就跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴。8歲時開了自己的第一場音樂會，成為了當(dāng)時炙手可熱的“神童”。1856年被派到去巴黎音樂學(xué)院深造，在此期間，薩拉薩蒂不只是大大提高了自己的小提琴演奏水平，更是大量地學(xué)習(xí)積累音樂理論及音樂其他課程，為日后作曲奠定了深厚的基礎(chǔ)，所以才呈現(xiàn)出后來我們所見到的為眾人皆知的好作品，如《流浪者之歌》《卡門主題幻想曲》等。17歲開始在各國開辦自己的演奏會，被人們美譽(yù)為“帕格尼尼再世”，以他獨特的演奏風(fēng)格開創(chuàng)了小提琴演奏新時代。他曾把自己的演奏錄成唱片，成為第一個錄制唱片的演奏家。同時代的許多演奏家紛紛為他譜曲，爭先恐后的想讓薩拉薩蒂演繹他們寫的作品。

二、吉普賽民族對作品的影響

薩拉薩蒂非常喜歡創(chuàng)作帶有吉普賽民族和西班牙舞曲元素的作品，《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，顧名思義寫的是吉普賽民族的故事。是薩拉薩蒂在西班牙旅行時，運用當(dāng)?shù)氐募召惷裰{創(chuàng)作的這首《流浪者之歌》，使人們聆聽時眼前都浮現(xiàn)出生動的的畫面，令人充滿無限遐想。

吉普賽其實是一些居無定所的流浪居民，源于印度。他們沒有固定的職業(yè)，但卻很有藝術(shù)才能，很多靠賣藝為生，生活的非常艱苦，他們擅長歌舞，也極為迷信。薩拉薩蒂從小就喜歡吉普賽音樂，了解這個民族后，非常同情他們的遭遇，于是創(chuàng)作了這首旋律與技巧完美結(jié)合的曲子。這首曲子最大的魔力在于，即使之前沒有了解過吉普賽民族，也會在蕩氣回腸的作品中驚嘆悲傷：即使完全不懂小提琴演奏，也會在技巧與旋律之間看到作者的情感表達(dá)，這首作品的魅力使無數(shù)演奏家心馳神往。

三、《流浪者之歌》的結(jié)構(gòu)組成及各段分析

（一）結(jié)構(gòu)組成

全曲分為四個部分，分為引子、緩板、慢板、快板，總的來說先抑后揚，前面三個部分的悲傷在為最后的激動昂揚醞釀，從而可以使最后的主題更能給人以震撼。

1.第一部分：引子

第一部分：c小調(diào)，引子引出主題，先由管弦樂隊整齊有力的引出狂放而悲涼的主題，緊接著如泣如訴的小提琴獨奏在G弦上飽滿的加花重復(fù)，帶著悲憤的曲調(diào)席卷而來，使一開始就布滿不安的緊張狀態(tài)，悲愴凄楚，憂傷一層層展開，露出悲憤之下哀婉、纏綿的心事。這段散板自由而奔放，加入薩拉薩蒂獨特的裝飾音，顯得獨特和新穎。演奏時要特別注意里面的小二度和增二度，在這里，音準(zhǔn)尤為重要。

“譜例1”是采用一弓拉22個音的上行音階，一方面在技巧上表現(xiàn)小提琴音域的寬廣，從G弦的一把位快速跑到E弦的高把位，最后落回到開始的最低音，另一方面在情感上表達(dá)出吉普賽人吶喊著想要沖破枷鎖，最后夢想終于幻滅，落差巨大，表現(xiàn)出無比的悲涼，為下一段基調(diào)奠定基礎(chǔ)。

“譜例2”是引子的最后一個樂句，有大量上下行急速奔馳的音符，這種音樂狀態(tài)經(jīng)常出現(xiàn)，是在模仿吉普賽人民快速彈奏琴弦的樣子。每一弓都是從低音區(qū)拉到中音區(qū)然后迂回，音的數(shù)量也一個比一個多，表現(xiàn)了吉普賽民族隨性的特點，也緩解了之前幾句緊繃到不行的情緒。最后一個撥弦回到主音，使第一部分圓滿的結(jié)束。

2.第二部分：緩板

這里相比第一部分多了許多炫技的部分，如果第一部分是洶涌澎湃席卷而來，那么這一部分就是緩慢的訴說自己的故事。第一部分更多的是手臂揉弦，這一部分則揉弦更為細(xì)膩，變?yōu)槭滞笕嘞?，特別是雙音的位置，輕輕的揉弦配著滑動的雙音，仿佛是吉普賽人在嘆息生活的黯淡無光。靈活的旋律與悲傷交織，是全曲難度較大的地方。

“譜例3”是左手在放松的狀態(tài)下快速的半音下滑，產(chǎn)生“滑音”技巧，然后再半音上行。“滑音”在練習(xí)時需要先找準(zhǔn)滑奏開始的第一個音和最后一個音，然后再找好每一個半音的位置，左手放松揉弦快速從高處滑向地處，過程中左手是用一根手指演奏，產(chǎn)生半音階的效果，較好的演奏是使這些音充滿顆粒性而又不斷開。表現(xiàn)出來的效果極富吉普賽風(fēng)情，吸引觀眾的目光。

“譜例4”這里是使用了小提琴演奏技巧中的“連頓弓”奏法，這種奏法在小提琴技巧里算難度較大的，特別是在這要連續(xù)迂回前進(jìn)幾十個音在一弓上。演奏時，手臂應(yīng)處于緊張狀態(tài)，右手食指要對弓毛稍施以壓力，并使其貼于琴弦上，要減輕弓子對琴弦的壓力，用手腕控制好弓子，手指施加輕微壓力，使弓法看上去跳躍活潑，每演奏完一個音符，弓子都要保持彈性的跳起，每個音符的聲音要一致。演奏時很重要的是必須合理劃分運用弓子，以免到后面的音弓子不夠用。表現(xiàn)了曲子的流動性和緊張感。

“譜例5”是接近這一部分的末尾樂句了，可以發(fā)現(xiàn)這三個樂句的開頭是相似的，第一句結(jié)尾用了“泛音”技巧，后兩句的結(jié)尾相比第一句豐富了很多，加了各種裝飾音和技巧，左手撥弦和音符的波動極大。形容了吉普賽人生活的大起大落，生活的并不順利，在一次次重燃的希望中跌倒再爬起，心酸的經(jīng)歷浮現(xiàn)在眼前，細(xì)致地描述吉普賽人生活的悲慘、憂郁。

在這三句中表達(dá)情感的時候，揉弦起著至關(guān)重要的作用。第一句的揉弦應(yīng)稍作平緩，給后面的敘述做鋪墊。第二句的揉弦力度應(yīng)加大，頻率也跟著快一些，撥弦的同時搭配著揉弦快速進(jìn)行，使聽者感覺音結(jié)束但意境還未結(jié)束的感覺，使人意猶未盡。第三句的揉弦應(yīng)頻率放緩，力度較小，感覺吉普賽人最終在極度艱難的困境中喪失了最初的激情，已經(jīng)在生活里充斥了悲傷與無助。

3.第三部分：慢板

這段慢板是整首作品中我個人最為喜歡的一部分，我覺得在這里極致的詮釋了“流浪者”這三個字，是整首作品的靈魂所在，雖然旋律非常的緩慢，非常短，但聽到的人早已淚流滿面。

整段都需要帶上小提琴弱音器演奏，旋律運用了當(dāng)?shù)刂柚{改編，使聽過的人基本都能哼唱出來，與之前的華麗相比，這一段更追求情感的訴訟。運用滑音和揉弦較多，表現(xiàn)饑寒交迫的吉普賽人不得不賣藝為生，像講一個故事一樣，運用手指揉弦表達(dá)出來，情感起伏較小。

“譜例6”是以第一句為例，四個樂句的節(jié)奏型是完全重復(fù)的，里面帶有與之前稍有不同的后附點音符，吉普賽人的歌謠喜歡在每一句的倒數(shù)第二個音加長，這里完全尊重了他們的習(xí)慣，重音在后，顯的有些特別。這樣的節(jié)奏型加上緩慢的揉弦給人以深深憂傷的感覺，就像嘆息中夾雜著一絲哭腔，表演者必須深深的投入，讓聽的人也感同身受。

4.第四部分：快板

這一部分是“華麗的快板”部分，是全曲的高潮，要求小提琴獨奏與樂隊配合的默契極高。形容吉普賽女郎拋去之前的悲傷，歡快而且瘋狂的跳舞，與之前的慢板形成強(qiáng)烈的對比，抓住人們的心弦，絲絲入扣。

與第二部分相同，這里也運用了大量的炫技技巧，甚至每一樂句都是不同的技巧，表現(xiàn)出吉普賽民族能歌善舞的特點。開頭先有管弦樂隊激烈的點出主題，然后小提琴馬上演奏出歡樂的主題，后面篇幅大部分都是各種技巧的十六分音符，最基本的是快速跳弓，由于演奏很快，而且十六分音符全部帶有“·”表示實際演奏譜面音符時值的一半。這里的自然跳弓練起來很困難，必須從慢到快依次練習(xí)。右手的快速撥奏與高音區(qū)的滑奏配合，并時不時重復(fù)，充滿了歡愉感。然后更具技巧性的撥奏再現(xiàn)在后面，逐漸走向曲子的最高潮，最后像閃電般迅速結(jié)束在兩個撥弦上，非常干凈利落，演奏起來具有無限魅力。

“譜例7”里面大量使用“泛音”演奏法，使音色大為不同，這里使用的是人工泛音，難度稍大，左手兩個手指同時按上面手指實按，下面手指虛按，手指摁弦的位置要準(zhǔn)確，“泛音”最好靠近琴碼演奏，演奏速度要快。充分體現(xiàn)了吉普賽人狂野激烈的性格，靈活的跳躍在琴上。

“譜例8”里面大量使用左手撥弦，難度也非常高，每一個音符上帶“+”符號的都要靈活的撥響，拉弦與撥弦穿插，速度要求很快。撥弦時可適當(dāng)調(diào)整左手角度，加大對琴弦的壓力并快速往斜后方撥奏，好的撥弦聲音會清脆明亮。

（二）作品意義

《流浪者之歌》里的演奏方法至今對弦樂技術(shù)的研究有深遠(yuǎn)的影響，至少在多年以前，這些技巧就對當(dāng)時的小提琴演奏有很大的沖擊。這首作品的燦爛還在于，薩拉薩蒂經(jīng)常把一堆復(fù)雜的情感寫在短短的一段樂段中，不可想象的連接在一起，歷歷在目的呈現(xiàn)出來。作為學(xué)院派的薩拉薩蒂來說，他想通過這種帶有即興和深厚民族特色的旋律來譜寫曲目，用已經(jīng)建立起來的結(jié)構(gòu)來記錄再現(xiàn)一下民間的歌曲，把這首樂曲變成小提琴寶庫里精彩難得的作品。

四、分析原版音頻的演奏及對小提琴歷史進(jìn)程的影響

（一）薩拉薩蒂演奏特點

左手游動非常靈活、輕快，雖然薩拉薩蒂的手比較小，但完全不遜色于手大的演奏家，他的左手速度非?？?，按弦非常準(zhǔn)確，精致的色彩充滿在音樂里。

揉弦幅度大。大幅度的揉弦使強(qiáng)烈的感情更加深入人心，音色動聽，婉轉(zhuǎn)震撼，代表新時代崛起的小提琴演奏家。

動作非常迅速但卻能長時間保持顫音。只有技巧非常的高超才能做到這點，使曲子散發(fā)出無法抗拒的魅力去打動聽眾。

運功無雜音，只有運弓正確了才能發(fā)出理想的聲音，才能幫助自己更好的理解作品，薩拉薩蒂弓子的接觸點總是落到琴馬和直板中間最中央的點上。有一種“飛躍頓弓”薩拉薩蒂特別喜歡使用，這種頓弓不是很快，但很精致，雖然他的手很小，但演奏得卻很優(yōu)美沒有什么缺點。

（二）對小提琴歷史發(fā)展進(jìn)程的影響

奧爾曾經(jīng)對薩拉薩蒂有過真實的評價，他的獨具一格又非常適合公開演奏的樂曲，非常鮮明地表現(xiàn)出他對西班牙充滿如火一般的熱情?！读骼苏咧琛芳缺憩F(xiàn)了高難度的技巧，又充滿帶有西班牙色彩的民族浪漫情懷，到現(xiàn)在都是小提琴演奏家經(jīng)常在音樂會上演奏的曲目。

參考文獻(xiàn)

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