淺談戲曲武生表演

田相偉

戲曲是我國一門珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)，承載了悠久和深厚的歷史文化和中華文明，對于我國文化的傳承和發(fā)展具有重要作用。戲曲是綜合運用唱、念、做、打多種表現(xiàn)手段以創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)，是一種程式化的表演方式，戲曲的藝術(shù)語言多種多樣。常言道“沒有規(guī)矩不成方圓”，戲曲的表演也不例外。就拿戲曲武生行當(dāng)來講，從學(xué)習(xí)腳步、圓場、弓箭步、馬步、山膀、起云手及手勢運用的這些基本功訓(xùn)練，到開始學(xué)一出戲，最終進(jìn)行舞臺表演，這一系列過程，都必須按部就班踏踏實實一步步來，不能急于求成，這一過程是沒捷徑可通的?，F(xiàn)在有一些演員的演出劇目，讓觀眾看著總感覺不那么精彩，原因就是這些演員中沒有扎實的基礎(chǔ)，有的是剛學(xué)會一出戲，還沒有將這出戲練熟，就忙于登臺演出;再有一種就是從光盤中只學(xué)習(xí)到了前輩藝術(shù)家的“數(shù)”，自己理解不了這個人物的表演為什么要這樣處理，一味跟“錄”老師學(xué)習(xí)，急于求成的結(jié)果便是只有“數(shù)”沒有戲，沒能準(zhǔn)確把握人物的形象特征以及相關(guān)的表演要求，表演不到位，這種演出也就經(jīng)不起琢磨，不可能帶給觀眾以更高的審美享受。

戲劇是行動的藝術(shù)，主要依靠舞臺動作，它包括形體行動、語言行動和心理行動。形體行動是劇中人的舉手投足，或轉(zhuǎn)身或移動這樣的動作，語言行動是劇中人的臺詞。形體行動和語言行動都要有內(nèi)心依據(jù)，這是角色內(nèi)在的驅(qū)動力，也就是心理行動，它們結(jié)合在一起，直觀地體現(xiàn)了角色的舞臺行動。

我是一名專業(yè)的戲曲“武生”演員，在鶴壁豫劇團(tuán)擔(dān)當(dāng)武生行當(dāng)，曾飾演過《南陽關(guān)》中的伍云召，《穆桂英下山》中的楊宗保、楊六郎，《花槍緣》中的羅成。十多年的舞臺表演經(jīng)驗告訴我，要想成為一名名副其實的戲曲“武生”演員，除了堅韌不拔、刻苦訓(xùn)練基本功之外，必要的理論充實與指導(dǎo)是不可缺少的，下面自己就本人的一些工作談一點感悟，以供討論。

武生。武生舞臺表演一般有三種境界：一是要演“準(zhǔn)”;二是要演“美”;三是要演出“韻味”。這三種境界猶如三級跳，一跳比一跳難，最后一跳更是至關(guān)重要。這樣就要求演員不僅有很好的武功，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重、端莊，有氣魄，而且要有一定的唱念功夫。特別是長靠武生舞臺表演的第一種境界是要演“準(zhǔn)”。長靠武生的圓場功要求也很高，跑起來，身上的四面靠旗必須紋絲不動，如同“水上漂”。因為要穿厚底靴，所以練圓場要下狠功夫。好演員整天都會把厚底靴穿在腳上，隨時隨地都要練“壓腿”和“跑圓場”。厚底有一定的重量，它的底部是一層層的紙張軋制而成的，靴底有高有低，高的有3寸多，低的有2寸，一般武生采用的是2寸5左右。穿厚底靴在練腿和跑圓場的同時也在練腳下的硬功夫。因為在開打過程中，武生演員要用自己的雙腿和雙腳來表現(xiàn)馬上動作，所以雙腳必須能達(dá)到隨心所欲，即“快而不亂”。無論是打靶子、還是做各種高難動作，都要求腳下生風(fēng)、清晰可辨，這樣才能充分表現(xiàn)出人物武藝高強(qiáng)的特點，才能讓觀眾看清楚演員的“一招一式”。前輩時常說“成為一名好角兒，第一是上承傳授，第二才是個人藝術(shù)造詣”。所以教戲的老師開蒙戲是極為重要的。要求臉上戲與身上戲的配合，每一個動作中上身如何動、手如何緩，緩手時眼神看什么，手緩到什么地方，腳下動哪一步，都非常講究，非常明確。表面看來是一些程式動作，是一個技巧，當(dāng)你在舞臺上運用時，就完全明白是為了表現(xiàn)人物及特定環(huán)境而設(shè)定的。長靠武生舞臺表演的第二種境界是要演“美”。一個武生演員，無論是長靠或短打，都要通過各種藝術(shù)手段，塑造出有血有肉的藝術(shù)形象。多年的武生表演實踐，讓我深有感觸。

唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來呢？這里就有一個起承轉(zhuǎn)合的法則問題，比如簡單的程式化動作”山膀”，看著可能沒有什么，但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，腰部帶力，然后手跟、眼隨、上步、拉開、踏步、靜心、亮相、瞪眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串兒的動作，并在動作中，協(xié)調(diào)。達(dá)到渾然一體的視覺效果也就是說，從這樣一個小的程式化動作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。

例如，武戲演員的“起霸、走邊及武打”就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點和劇情的不同要求、就要有不同的程式表現(xiàn)。《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全;《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸，但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng);《蜈蚣嶺》中武松的走邊，要表現(xiàn)出人物逃難和投奔二龍山急迫而又小心翼翼的情境;《獅子樓》中武松怒殺西門慶，要表現(xiàn)出武松因知道哥哥武大郎被西門慶和潘金蓮毒害的憤怒和仇恨;而這些不同的人物個性就需要演員在基本相同的形體動作中，展現(xiàn)出不同的人物性格和人物特征。既是武生就不能不展示武功技巧，但所有的武功技巧，都要服從劇情和人物性格的需要，該用什么技巧就用什么技巧，要貼切自然，決不能在臺上搞個人武技展示會。大家都知道著名武生表演藝術(shù)家厲慧良先生，從小練得一身過硬的基本功，技藝超群，把武功技巧安排得恰到好處。所以我們欣賞他的每一出戲，都覺得既有技、又有藝，而他的技巧完全是服從藝術(shù)需要而設(shè)計的。他演《長坂坡》表現(xiàn)出了趙云的“忠”與“勇”;他演《一箭仇》準(zhǔn)確揭示出史文恭奸詐虛偽的人格;他演《艷陽樓》則把高登那橫行千里、不可一世的酒色之徒，刻畫得入木三分。

戲劇中人物的表現(xiàn)是以外部形態(tài)揭示內(nèi)心活動，反過來又以內(nèi)在為依據(jù)，激發(fā)著外部形態(tài)的各種表演動作，即形神兼?zhèn)?。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、?神，就是戲，是內(nèi)容，是演員的意識感覺，是演員的智慧才能。

所以，武生舞臺表演的最高境界是要演出“韻味”，因為一個演員在舞臺上表演塑造角色時，觀眾是可以通過這出戲看出這個演員是否受到過老師精心指導(dǎo)以及演員自身的刻苦磨練的。要想成為一名優(yōu)秀的武生演員，塑造出生動形象的人物特征，還要注重文戲方面的積累，在“唱”和“念”方面多下功夫，否則難以達(dá)到“武戲文唱”的境界。戲曲表演藝術(shù)是以高超的技術(shù)和靈活多變的方式來刻畫不同類型人物的，這就需要演員在舞臺下千錘百煉、反復(fù)琢磨體會、內(nèi)外雙修，生動地展現(xiàn)劇中人物，把藝術(shù)精品奉獻(xiàn)給觀眾。