尋夢桃花源

盧征遠(yuǎn)

“夢中了了醉中醒。只淵明，是前生?！?/p>

兩千年前，東晉詩人陶淵明曾用寥寥數(shù)筆描繪出一個安寧靜謐的世外桃源，這不僅是他的個人美好幢憬，而且逃出了詩人的個人島嶼，成為了后世可遇難求的公共理想。

在觀唐藝術(shù)區(qū)呈現(xiàn)的“桃花源”公共藝術(shù)展，呈現(xiàn)了各位懷夢不綴的藝術(shù)家對桃花源的不同理解與演繹。展覽的空間安排與動線設(shè)計隱含著對文本的再現(xiàn)，從“尋跡“到”芳澤”再到“迷蹤”，勾勒出文中武陵人由邂逅到尋夢的路線。作品與園林自然的對話，雕塑藝術(shù)對傳統(tǒng)文本的激活，這切將歸于觀唐藝術(shù)區(qū)的園中小徑。

桃花源是用藝術(shù)作品來完成對一個夢的呈現(xiàn)，用有形的雕塑作品構(gòu)建無形的世外桃源，這似乎是徒勞的舉動，但在今天，做夢又是最恰合時宜的。藝術(shù)本身也像人們對桃源之夢的追逐，人們用各自的理解賦予夢新的面貌。藝術(shù)家則用不同的實踐方式靠近心中的藝術(shù)理想，用個人對藝術(shù)的追求與實踐打開夢的可能性，而每一種可能性都是一條到達(dá)桃花源的小徑。這種可能性展現(xiàn)出藝術(shù)家們對藝術(shù)理想的思考，也邀請觀眾共同感知并觸發(fā)更多的的想象。

本次展覽匯集中外當(dāng)代藝術(shù)重要雕塑藝術(shù)家的作品30余件。順著林間大道，仿古建筑，隋建國《甘瑙德瑪花園1號》和理查德·迪肯《面對面》在美術(shù)館前的水面中靜靜相望，在這個特殊的時空中建立了中西方藝術(shù)交流溝通的渠道，二人從東西方不同的傳統(tǒng)中出發(fā)，展現(xiàn)了對于當(dāng)代雕塑的共同思考。移步換景，園林式的石墻后是展望的《假山石117#》與譚勛的《并置二》。展望在此創(chuàng)造的中國傳統(tǒng)園林意象，在此與自然環(huán)境完美的融為一體，為展覽增添了傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的氣息。而另一和四周樹木遙相呼應(yīng)的作品是譚勛的《并置二》，這件作品呈現(xiàn)了崖柏枝自然生長的頑強狀態(tài)，在種近乎荒誕的狀態(tài)中，似乎形成了某種新的秩序，有序與無序相互交織，又構(gòu)成了新的自然景觀。藝術(shù)家“效仿自然之力”，試圖保持原材料最初的狀態(tài)，這何嘗不是對現(xiàn)實世界中存在的基本邏輯的敬畏？

沿著桃源小徑不斷向前，陣陣漣漪中的湖心島上，虛幻的反光鏡面的裝置樹將一棵無名之樹包裹其中，是我的裝置作品《桃源鏡像》。意指理想裹挾著現(xiàn)實，這兩棵樹便形成了每個人心中那個“可期而難求”的“桃花源”?；呦季_，林籟泉韻，湖邊的草地中， 一獸踱步于其中，一舟靜臥于其中。異獸是向京2011年創(chuàng)作的”這個世界會好嗎？”系列作品之一：《異境——不損獸》，寄托了向京關(guān)于理想事物的觀念，在一片浮嵐暖翠中，這個來自于《山海經(jīng)》的不損獸悠然的漫步于桃源之中。臥于草上的則為沈烈毅的《舟》，借以青天，得于夕陽。天藍(lán)添作色，繪入多許情。水波蕩漾，隨風(fēng)舞動，清柔婉折，此起彼伏……此舟不渡人，卻試圖能渡得人們思考的一段歷程。

此外還有高孝午、傅中望、姜杰、陳志光、于凡、史金淞、任哲、陳文令、戴耘等藝術(shù)家的作品有序錯落于觀唐藝術(shù)園區(qū)之中。這些作品描繪出藝術(shù)家們對人與自然和諧相處的美好愿景，對人類未來發(fā)展的期望以及對于藝術(shù)的當(dāng)代性的思考。

每個藝術(shù)家對藝術(shù)都有不同的理解，而創(chuàng)作藝術(shù)的過程其實就是在不斷地靠近自己的“藝術(shù)”，也是對“桃花源”追逐的過程。在這個情境下，展覽中的每個作品已不再是一個單獨的作品，更像是一個呈網(wǎng)格狀的巨大裝置。當(dāng)觀眾系統(tǒng)的觀看這個網(wǎng)格時，才能真正體會到策展團(tuán)隊對“桃花源”主題更深入的理解和思考。“桃花源”不只個簡單的展陳概念，我們更希望通過它可以創(chuàng)造出一個展覽的話境，激發(fā)觀眾的感知和想象。藝術(shù)品被重新放在自然環(huán)境（包括一部分人造的自然環(huán)境）中，體現(xiàn)了沖突和關(guān)聯(lián)，這也正是“桃花源”的價值，用藝術(shù)構(gòu)建一個“桃花源”的空間。

為桃源賦形是展覽的目的之，展覽構(gòu)建桃源并不是試圖給桃花源一個明確定義，而是希望在這個高速運轉(zhuǎn)的時代下，引發(fā)觀眾對于內(nèi)心真實訴求的追尋。我們用作品構(gòu)建出了這樣一個地方，用藝術(shù)構(gòu)成連接人與人之間的介質(zhì)，用藝術(shù)引領(lǐng)觀眾尋找一艘云間小舟，泛于湖中，心向澄懷味象，從喧嘩走向一次寧靜的詩意回歸與想象。戶外展出的藝術(shù)作品不是景觀的裝飾品，不是堆砌桃花源的積木，而是桃花源理想的分享。

“桃花源”不應(yīng)該是一個空間的概念，應(yīng)該是個存放理想的地方，或者說是世界的反面。它是一個有別于現(xiàn)實的可以安放靈魂的地方。每個人都在用自己的生命追逐《桃花源記》所描述的那個地方。盡管桃源難以觸及，但并不代表我們的理想沒有意義，它就像一面鏡子，使我們觀照到當(dāng)下的存在狀態(tài)，也得以寄托我們在現(xiàn)實中不切實際的想象，這或許是桃花源”活”在今天的意義。對于公共藝術(shù)來說，雕塑用最現(xiàn)實的物質(zhì)材料創(chuàng)造出本不屬于這個世界的理想者的證據(jù)。展覽在現(xiàn)實的空間重現(xiàn)理想的桃源芳澤，用作品對現(xiàn)實進(jìn)行延伸和再造，在這個語境中，作品成為連接理想與現(xiàn)實的存在。由展覽帶給觀眾一個時間的旅程和空間的體驗。

”桃花源”藝術(shù)季終將結(jié)束，桃花源也成為一個永遠(yuǎn)沒有答案的追問。兩千年后的今天我們依然在追尋桃源之景，或許是因為我們相信我們愿意相信的，從古至今，人們從未放棄對理想的暢想。陶淵明的桃源是獨善其身的“守拙歸園田”，每一位讀者又從自己的愿景延展出不同畫面，因此，桃花源無形也有形，它可以是任何景象，可以用無限種答案來回答。