《綻放》

窯中之火，生生不息。這座來自著名雕塑家石洪嶺先生——以火種為靈感，向上延伸姿態(tài)的抽象雕塑，“綻放”在文化氣息濃厚的嘉善博物館與圖書館的廣場中心。嘉善博物館與圖書館的建筑呈立方體，外灰內(nèi)黃，色彩鮮明。四周由三個(gè)巨型拱門組成的外形，酷似嘉善縣磚窯，富有歷史底蘊(yùn)，隱喻樸實(shí)外表下內(nèi)藏奇珍。博物館與圖書館，一個(gè)蘊(yùn)藏豐富飽含地方特色，另一個(gè)寓教于樂滿足多樣需求，正呼應(yīng)了”博庫珍窯“的主題。窯文化中最重要的是窯火， 《綻放》便成了整個(gè)廣場的“心臟”無論是材質(zhì)運(yùn)用上的對(duì)比，垂直的線條組合，還是色調(diào)的搭配都與周邊環(huán)境的色彩與結(jié)構(gòu)形成呼應(yīng)，融為一體.同時(shí)也為整個(gè)建筑群起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

《綻放》的立體性和具有實(shí)體感的造型非常強(qiáng)烈，它是經(jīng)過石洪嶺先生深思熟慮后，對(duì)事物進(jìn)行高度提煉，去掉了認(rèn)為表象不必要的部分，只剩下基本型之后，再進(jìn)行空間的重組或變形的組合，來表達(dá)自己的精神世界的一個(gè)抽象雕塑作品。他在一個(gè)如同京磚，中心鏤空的立方體中切割兩刀：這是一個(gè)把整體分開，再重塑成另一個(gè)整體的全新過程。石洪嶺先生在最初的小樣制作中，用泡沫板切割出了四個(gè)不一樣的作品，在之后的反復(fù)斟酌和探索中，石先生透過物體表面的肌理和環(huán)境的線條等靈感選用不銹鋼做出了5：1的中樣。在抽象雕塑中，材料是先決條件，沒有材料就不會(huì)創(chuàng)造出形態(tài)各異的抽象雕塑，材料是為造型服務(wù)的精神載體。由于自然材料和人為材料的多樣性，使得抽象雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多彩。

為了與嘉善“兩館”的文化氛圍和建筑結(jié)構(gòu)遙相呼應(yīng)，石先生親自考察了已經(jīng)有百余年歷史，浙江省嘉善縣干窯鎮(zhèn)的沈家窯，是專門燒制用于當(dāng)時(shí)京城建筑所需磚瓦的“御窯”。

嘉善的窯業(yè)生產(chǎn)歷史悠久，明萬歷（1596）《嘉善縣志》中就有記載.宋前造窯.南出張匯，北出干窯。清代中期，嘉善縣的窯業(yè)中心在干窯，清未民初是嘉善窯業(yè)的鼎盛時(shí)期， ”其窯域之廣，窯墩之多，窯貨之豐，從業(yè)人員之眾，在江南罕見”。金磚制作技藝是一項(xiàng)非常復(fù)雜的工程。僅取土一項(xiàng)就要經(jīng)過掘，運(yùn)，曬，椎、漿，磨，篩等七道工序。一塊磚從取土到完工，通常需要8個(gè)月。2013年3月，成功燒制出長144厘米，寬144厘米、重約1 4噸的“京磚王。如此巨大的京磚是目前國內(nèi)最大的。據(jù)沈家窯的傳人介紹，燒制的磚頭越大，難度系數(shù)倍增，燒制過程中，火力，火候，冷卻都十分講究，稍有不慎全功盡棄。為了讓這座瀕臨消逝的古老磚窯薪火不息，沈家窯的傳人一直堅(jiān)守著傳統(tǒng)燒制技藝并不斷創(chuàng)新。如此毅力，就如同這窯中之火，生生不息。

最終《綻放》以一個(gè)高900cm.以不銹鋼、銅板、和自然石材組成的抽象化的火的形象展現(xiàn)在大眾面前，歷時(shí)六個(gè)月。 表面使用不銹鋼鍛造的形式.通過鍛打鑄造結(jié)合形成的形體，運(yùn)用層層剝落的表現(xiàn)手法，既豐富了整體的視覺效果，又象征著嘉善發(fā)展至今在新生的外表下不斷錘煉的堅(jiān)韌與鋼強(qiáng)。外部拼貼的京磚，無數(shù)的正方形幾何體構(gòu)成的“窯火”更加突出了嘉善的地方特色;身后的建筑以落地玻璃的形式與看似無邊際的水平線條讓建筑本身的結(jié)構(gòu)與質(zhì)感相呼應(yīng)。主體雕塑的頂端與外形邊緣露出的銅的材質(zhì)，與磚的材質(zhì)發(fā)生碰撞，既古韻厚重，又充滿現(xiàn)代感和時(shí)代感;代表著嘉善經(jīng)過歷史的沉淀，迸發(fā)巨大能量，沖破并綻放。其材質(zhì)和邊緣的黃銅色早已與兩旁的建筑線條完美融合在一起，展現(xiàn)出一個(gè)社會(huì)從農(nóng)業(yè)至工業(yè)，最終實(shí)現(xiàn)科技制造的一個(gè)美好過程。 《綻放》這座抽象雕塑除了極富創(chuàng)意的現(xiàn)代抽象造型表現(xiàn)形式外.其或單純明亮或變化豐富的色彩也為城市景觀增添了生機(jī)與活力，成為城市景觀這最跳動(dòng)的活躍的音符。其底座以京磚樣式古樸的亞光石材鋪就而成，代表著嘉善最為深沉的執(zhí)著與堅(jiān)守。在夜景的燈光展示中選用紅色從下至上照亮整個(gè)雕塑，營造出一個(gè)生生不熄的窯火氛圍，如同嘉善現(xiàn)實(shí)的發(fā)展：在政治上嘉善作為全國綜合實(shí)力百強(qiáng)縣之一，更是全國唯——個(gè)國家命名的“縣域科學(xué)發(fā)展示范點(diǎn)”。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展上嘉善被評(píng)選為首屆浙江全面小康十大示范縣。 “嘉善田歌”、嘉善農(nóng)民書、京磚燒制技藝等多項(xiàng)被列為國家級(jí)和省級(jí)非物質(zhì)文化文化遺產(chǎn)，無論政治、經(jīng)濟(jì)、文化都取得了卓越的成果。

《綻放》這座抽象的景觀雕塑是嘉善地域性文化以及“兩館”景觀規(guī)劃設(shè)計(jì)的靈魂或主題。他是“點(diǎn)睛之筆”，他是總結(jié)、提煉、升華了文化內(nèi)容通過最直觀的立體的可互動(dòng)的方式表達(dá)出來的感情。抽象雕塑的發(fā)展與成熟并不是無根之木.概括地歸納主要源自以下幾個(gè)方面首先是非歐洲文明。西方藝術(shù)家例如畢加索。馬蒂斯、亨利·摩爾，他們學(xué)習(xí)歐洲以外民族的文明成為浪潮，紛紛走向原始部落，走向非洲，走向東方吸取藝術(shù)營養(yǎng)。其次是從人工的世界，特別是工業(yè)文明以來.藝術(shù)家在工業(yè)文明里體驗(yàn)到了人的力量與自信，人工世界的形式與智慧。一戰(zhàn)過后，在西方國家中，抽象雕塑已經(jīng)成為城市環(huán)境藝術(shù)的主要內(nèi)容和形式，與城市規(guī)劃，環(huán)境規(guī)劃.現(xiàn)代建筑，特別是大型公共建筑。中國的古代傳統(tǒng)雕塑還是以寫意和線條為主，中國的寫實(shí)雕塑發(fā)展的比較早，應(yīng)該說秦朝的秦始皇的兵馬俑就是集中的開始了，崇尚寫實(shí)、手法嚴(yán)謹(jǐn)是秦始皇陵兵馬俑的主要藝術(shù)特點(diǎn)。新中國成立前以劉開渠、滑田友、王臨乙、李金發(fā)等為代表的老一輩雕塑家，他們的雕塑創(chuàng)作風(fēng)格沿襲了法國的學(xué)院派古典主義雕塑的極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)技巧技法和造型原則，屬于具象寫實(shí)主義范疇，這類雕塑大多表達(dá)英雄主義題材。新中國成立后到文化大革命期間的雕塑界雕塑家也傳承了法國古典主義及蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)風(fēng)格。 “文革”后的雕塑界的雕塑家們依然接受著西方古典主義的雕塑訓(xùn)練，但同時(shí)又接觸到了大量西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，這一現(xiàn)象在“85新潮時(shí)達(dá)到了高峰，他們中許多人認(rèn)為自己能從研究吸納西方現(xiàn)代藝術(shù)并力求與世界藝術(shù)的前進(jìn)速度同步。九十年代后，隨著改革開放的深人和市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，雕塑家們的視野前所未有的開闊。1992年9月在杭州舉辦的首屆“當(dāng)代雕塑家邀請(qǐng)展”給積蓄巳久的中國雕塑界特別是年輕的雕塑家們 個(gè)爆發(fā)展示的機(jī)會(huì)。進(jìn)人兩千年之后，具象寫實(shí)雕塑與西方的抽象觀念藝術(shù)，波普文化等一進(jìn)步融合開始了所追求的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格，形式越來越多樣的材料和造型樣式。

抽象雕塑從造型角度來看，大都“摒棄一切客觀表象，直究事物本質(zhì)與內(nèi)在結(jié)構(gòu)，理性的運(yùn)用非再現(xiàn)、也非表現(xiàn)性的符號(hào)性語言，創(chuàng)造出能濱繹心理精神、理念活動(dòng)的非具象性的可視形態(tài)的造型?；蛑庇^明確，或深?yuàn)W莫測，幻想性的虛構(gòu)成分居多。富于哲理或解析之美的內(nèi)涵、形成美學(xué)范疇中新異、無序、不和諧的審美特質(zhì)?！笔閹X先生的作品《綻放》從抽象形式中定義了嘉善生生不熄的窯火文化底蘊(yùn)，和嘉善在政治、經(jīng)濟(jì)、文化生活中的美好傳承和延續(xù)。