淺析同一樂曲三重創(chuàng)作的差異帶來的不同音響效果
——以《1812序曲》為例

劉藝萍

中國傳媒大學 北京 100020

《1812序曲》是由十九世紀俄羅斯作曲家、音樂教育家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1880年創(chuàng)造的一部管弦樂作品。其創(chuàng)作緣由是受老師之邀,而為在1812年衛(wèi)國戰(zhàn)爭中被焚毀的莫斯科救主基督大教堂的重新落成而作(另一說是為莫斯科藝術(shù)工業(yè)博覽會而做),老柴用音符生動地描寫了1812年庫圖佐夫英勇帶領(lǐng)俄國人民反敗為勝,最后擊退拿破侖大軍的入侵,最終贏得俄法戰(zhàn)爭的勝利這一激動人心、令人心潮澎湃的過程。

但當柴可夫斯基完成《1812序曲》后,他卻在給他的朋友兼資助人的信中表達了對自己創(chuàng)作的作品的不滿：“這首曲子將會非常嘈雜而且喧嘩,我創(chuàng)作它時并無大熱情,因此,此曲可能沒有任何藝術(shù)價值?！比欢腥さ氖?這首樂曲最后卻成為了他諸多樂曲中最受大眾歡迎與喜愛的一首。所羅門·肖特曾評價說：“柴克夫斯基是1812戰(zhàn)爭唯一的勝利者”。

樂曲的引子是《主啊,拯救你的子民》,原版只由中提琴與大提琴演奏。一開始的氛圍是和諧、平靜,描繪了俄羅斯人們幸福安寧的美好生活。之后隨著樂曲的推進,木管樂器也參與進演奏,整個音響效果轉(zhuǎn)向了莊嚴有力、嚴肅的特點,并且高低頻互補、相互呼應(yīng)。突如其來的定音鼓使得整個氣氛變得緊張,其中有一段旋律在各個聲部輪流傳遞演繹,音樂節(jié)奏越來越快,音響效果逐漸增強,使人有一種呼吸急促、心跳隨之加快的感覺,這便是預(yù)示著戰(zhàn)爭的到來。

在短暫的休止后,開始正式描繪兩軍對戰(zhàn)場景,其中由法國號和短號相繼奏出的《馬賽曲》以變奏的形式不斷出現(xiàn),代表了法國軍隊。整體聽感貌似是法國軍隊步伐統(tǒng)一、氣宇軒昂,然而仔細聽下來不難發(fā)現(xiàn),作曲家老柴正是用了如此重復(fù)的旋律暗諷法國軍隊機械刻板、呆滯無腦。代表俄國人民奮力抵抗的旋律與呆板的法軍旋律交錯在一起,生動地描寫了在戰(zhàn)場上的刀光劍影。

在無論是情感還是音響聽感的高潮之后,樂曲節(jié)奏慢了下來,出現(xiàn)了大的轉(zhuǎn)折,有兩個代表描繪俄羅斯的壯美的旋律的出現(xiàn),高頻三角鐵向聽眾們展示了奧涅加湖上粼粼的波光,帶領(lǐng)大家一覽俄羅斯秀麗壯美的自然風光,也表達了俄國人民熱愛自己國家的赤誠之心和定能保衛(wèi)美麗家鄉(xiāng)的信念,舒緩了緊張的戰(zhàn)斗情緒。在這里應(yīng)該能聽到三角鐵空靈的泛音,和第二個旋律中鈴鼓清脆的演奏,如果在這兩段只能聽到喑啞、發(fā)扁的音色,原因可能有兩個,一是唱片錄音欠佳,二是播放硬件設(shè)備的問題。

整首曲子的動態(tài)非常多變,既有莊嚴深沉的慢板,又包含激烈行進的快板。值得一提的是,在有的樂曲段落中,兩種節(jié)奏截然不同的表現(xiàn)是相交替出現(xiàn)在整個樂曲中的,并不是整個割離開的,有時甚至高頻弦樂演奏慢板,低頻聲部同時演奏快板,兩者互相依傍,而不是誰襯托突出誰的關(guān)系。

美國泰拉克唱片公司曾出版過4張柴可夫斯基《1812序曲》唱片,3張CD唱片,1張LP唱片,接下來要分析的這個版本便是出自于此。泰拉克公司第一張于七十年代末出版的《1918序曲》就是這張LP唱片,采用240克超重裝壓制(常規(guī)LP唱片120克),同時,這張唱片是該公司在1978年開創(chuàng)以數(shù)碼錄音先河的第一批作品之一。在大炮效果音部分,該唱片的片紋十分寬大,紋距超過了1毫米(常規(guī)紋距0.1毫米左右)。于此,也便對播放器材提出了很高的要求。

由于整個樂曲音高跨度非常大,所以本身就具有很強的動態(tài),在實際工作的動態(tài)測試中,高頻是最容易暴露問題的。泰拉克公司對于前膛炮真炮錄音部分的動態(tài),將其記錄地十分有表現(xiàn)力,重播音場寬大,以至于是十分良好的試機指定曲目的版本,是測試瞬態(tài)的必備。在現(xiàn)實測試中,有的聽眾反映大炮聲音過于真實,嚇人一跳,有的則認為大炮聲像槍聲。于是,設(shè)備之間的差異,由這一首泰拉克公司錄制的《1812序曲》便可輕而易舉地體現(xiàn)出來。

由于作品極具張力、配器復(fù)雜,給整體的錄制想必帶來了不少麻煩?？臻g感、寬度感、縱深感以及聲像定位,甚至包括聲音形象的塑造,這些都離不開傳聲器的位置擺放,其中其主要起關(guān)鍵作用的是傳聲器距離聲源的遠近。

距離過近會出現(xiàn)過于強調(diào)局部細節(jié)造成的各聲部之間比例的不協(xié)調(diào),過遠的話,雖然能較為容易地達到均衡的效果,但細節(jié)成分就會被模糊,造成聽者有“聽不清”的狀態(tài)。而泰拉克公司運用高超的技術(shù),在編制如此全面的管弦樂團和大炮聲中,找到了聲音的平衡點,完美地弱化了細節(jié)與整體感之間的矛盾,既突出了和聲效果,使得聽眾們沉浸其中,又能讓大家輕易地分辨各個聲部在其中擔任的重要作用,如三角鐵、鈴鼓。不光是細節(jié)與和聲的平衡,整首樂曲的空間位置也沒有因注意處理前者而被忽視——沒有造成絲毫的聲像集中或中空現(xiàn)象。相反的是,不光是因大炮聲的存在而使得整首樂曲的聽感極具寬度感,小提琴等高頻與貝司等低頻的交相呼應(yīng),基于傳聲器合理地擺放,這其中的空間感與縱深感也可便于后期適當?shù)恼{(diào)整,使得二者顯而易“聽”了起來。如8min20s左右的鈴鼓與其他聲部的對比,鈴鼓站位是在樂團的后邊,又由于高頻和錄制方式的巧妙,就有了一種凌駕于整個樂隊之上而樂隊也在下面托起它的感覺,這便是良好的縱深感的體現(xiàn)。

第二個版本是由日本某個高中生管樂團演奏,是當時比賽同期錄音和視頻資料。在演奏過程中,有的地方甚至還有錯音的存在,但演奏技術(shù)與技巧不是我們討論的重點。在觀看視頻的時候,筆者仔細觀察畫面,發(fā)現(xiàn)樂團的內(nèi)部沒有很多的傳聲器來進行拾音。只有在視頻的開頭,遠景處看到整個樂隊的前方,天麥采用AB型的立體聲拾音制式,也許在樂隊中添加了隱藏的輔助傳聲器,采用主輔式拾音方法,更多的利用的是通過自然混響來達到平衡。

在各個聲部的復(fù)雜程度(該管樂團只有唯一的弦樂貝司作為低頻聲部)、聲部間細節(jié)的處理上,都不如泰拉克公司錄制的第一版《1812序曲》LP唱片。由于缺少各種樂器與人數(shù)較少的緣故,整個曲子的動態(tài)范圍也不是很大,但也正是因為沒有弦樂聲部(除貝司)的存在,使得整個曲子呈現(xiàn)出聲部之間配合的融合度很高的效果。其中在4min5s左右,指揮左側(cè)的單簧管聲部,樂曲情緒與組成整個聲部的同學們動作起伏一致,在聽覺與視覺上達到了良好的統(tǒng)一的效果,讓人感覺被更加柔和的單簧管所代替的小提琴聲部高頻的缺少,在此時此曲中,正是恰到好處。不光是全指向性的傳聲器在高頻段也會存在指向性,導(dǎo)致有可能出現(xiàn)高頻聲部“冒泡”的情況,更是由于圓號與單簧管相較于小提琴與單簧管的音色更接近,跨度沒有那么大,就聽覺而言,也是完成了一個良好的統(tǒng)一的效果,十分通透自然。

在演奏樂曲的結(jié)尾時,為了突出盛大的氣氛,鏡頭拉向了遠處,在劇場舞臺兩側(cè)的墻邊,各設(shè)立了一個大鼓一個鐘,同時在鐘的后面也站了一排管樂組的同學和立麥,他們的站位為現(xiàn)場的觀眾提供了很直接的環(huán)繞聲體驗和更簡單、直接的最“盛大”的感受,雖然用大鼓代替了大炮,但整個樂曲的動態(tài)在一定程度上也被拉了起來,在輝煌中演奏完成了整個樂曲。

就演奏水平而言,該日本高中生管樂團肯定不及辛辛那提通俗管弦樂團,但日本對于中學生藝術(shù)素養(yǎng)的教育程度令筆者感到震撼,同時木村吉宏的編曲也使人有一種“這首曲子本就該只有這些配器”的錯覺,其中有“和”的意味。

通過分析比較兩個版本的《1812序曲》,我們不難發(fā)現(xiàn),細節(jié)感與整體感之間的矛盾,是需要錄音師親自感受并且加以準確調(diào)節(jié)的。如何找到那個令聽眾既能擁有良好的整體聽感,又能感受細節(jié)微妙變化的平衡點是樂曲呈現(xiàn)的關(guān)鍵,均衡不只是后期調(diào)出來的,更多的是錄音師們在樂曲錄制之前就預(yù)想好拾音方式,與錄制過程之中一點點磨合體會、用心丈量、感受出來的,進而在三度創(chuàng)作中增加更多富含人情味的“佐料”,使得“菜肴”更加豐富多彩。

同一首作品,由不同的樂隊編制與不同的指揮家來演繹,這其中的不同,包括配器、指揮家個人風格等等,都非常值得人細細品味。泰拉克公司動用真的大炮來進行聲音素材的采集,這在錄制現(xiàn)場基本上不可能重來的,準確的判斷來構(gòu)成穩(wěn)定的聲像定位是成功的關(guān)鍵,所以對于錄音師來說同時,掌握制定聲像分配方案、調(diào)整均衡和突出樂曲特色的要領(lǐng),都是至關(guān)重要的。日本高中管樂團的演奏水平——不僅僅因為樂器音色相近——使得整個曲子在缺少大部分弦樂的情況下,仍有很高的完整度,甚至不讓人察覺,與原本的配器方式相比缺少了弦樂組。

在完成每一首優(yōu)秀作品的其中,一度創(chuàng)作優(yōu)秀的編曲演奏、二度創(chuàng)作的指揮、三度創(chuàng)作的錄音師都為達到理想中的和諧做出了很多努力。其中錄音師們的付出,雖然大多數(shù)情況下不能很明顯地被大家察覺,但這就是他們的初衷與目的——聽眾能夠全身心地享受、沉浸在完整的盛宴,而不去過分糾結(jié)于某個節(jié)點或在某時感到某一聲部很突兀,這就是對于所有創(chuàng)作者來說最好夸贊了。

主傳聲器找平衡,每一個輔助傳聲器都有其放置的道理,把利用率達到最大化,在后期對簡潔明了的分軌進行適當?shù)恼{(diào)整。如此這樣,清晰自然的聲音便可被制作出來,既突出了應(yīng)有的真實特色,表達出了相應(yīng)的正確演奏起伏情感,又合理化規(guī)避缺陷。一場調(diào)和適中的盛宴,經(jīng)過三重創(chuàng)作就這樣,凝結(jié)了每個人的心思與智慧,得以完整地呈現(xiàn)在了大家的面前。