論空間藝術(shù)的“精神動象”

⊙田宏宇［淮南師范學(xué)院文學(xué)與傳播學(xué)院， 安徽 淮南 232000］

宗白華指出，“物即是動，動即是物”。然而空間藝術(shù)所存在的問題是：靜止的、已經(jīng)完成的空間作品，如何突破物質(zhì)的局限性展現(xiàn)活潑生動或者靜穆深刻的精神動象？空間藝術(shù)如何展示時間性，將成為看起來矛盾但必須解決的重要問題。

一、精神的動象——空間藝術(shù)的“包孕性時刻”之呈現(xiàn)

空間的出現(xiàn)，是時間的“定格”。表現(xiàn)精神的動象，是空間藝術(shù)的使命。萊辛以雕塑“拉奧孔”為例指出，雕刻家要捕捉到那個包孕性時刻。他說：“一切物體不僅在空間中存在，也在時間中存在?！虼耍嫾乙材苣７聞幼?，不過只是通過物體來暗示動作?！备鶕?jù)萊辛的說法，包孕性時刻緊密聯(lián)系著三個時間：過去、現(xiàn)在和未來，三者是交融滲透在一起的。包孕性時刻實際上是指“最富有意味”的“現(xiàn)在”。那么如何呈現(xiàn)出這個“現(xiàn)在”，則是關(guān)鍵問題。

比如羅丹的“思想者”，一直都存在著一個問題，那就是他的姿勢。相對于平常的左肘支左膝的動作，“思想者”所采用的是右肘支左膝的姿勢。羅丹偏偏選用一個讓人看起來非常不舒服的動作，原因就在于它能召喚起人們的想象——不舒適的姿勢在時間中肯定不會持久，進而聯(lián)想到動作的短暫性和它的過去與未來可能產(chǎn)生的變化。這就真正將一個雕塑者放到了時間的過去、現(xiàn)在和未來的流動之中。實踐證明，當(dāng)具有某種轉(zhuǎn)折性的時候，這個因果鏈條引發(fā)的思考越為深遠，它所帶來的藝術(shù)效果就越為強烈。羅丹曾經(jīng)說過：“你們問我的雕刻怎么會能表現(xiàn)這種‘動象’？其實這個秘密很簡單。我們要先確定‘動’是從一個現(xiàn)狀轉(zhuǎn)變到第二個現(xiàn)狀。畫家和雕刻家表現(xiàn)‘動象’就在能表現(xiàn)出這個現(xiàn)狀中間的過程。他要能在雕刻或圖畫中表示出那第一個現(xiàn)狀，于不知不覺中轉(zhuǎn)化入第二現(xiàn)狀，使我們觀者能在這作品中，同時看見第一現(xiàn)狀過去的痕跡和第二現(xiàn)狀初生的影子，然后‘動象’就儼然在我們的眼前了?！眲酉笤谟凇鞍凳尽保瑒幼鞯陌凳拘允沟每臻g藝術(shù)在時間之中獲得了可能性。

二、精神的動象：空間藝術(shù)的“和諧”與“不和諧”的辯證法

空間藝術(shù)其實也存在時間，不過是時間的“完成時”。而“完成時”就意味著時間的終止、渴求的停歇，同樣代表著藝術(shù)性的中斷，因為任何藝術(shù)都將是“在路上”的。

空間藝術(shù)的辯證法就在于，空間藝術(shù)一旦追求穩(wěn)定，就意味著時間的“完成時”，它沒有“之后”，只有“當(dāng)時”。這時的藝術(shù)反而因?qū)徝榔v和遺忘無法獲得永恒的價值。這個時候空間藝術(shù)的“和諧”反而會導(dǎo)致審美價值的下落，出現(xiàn)“不和諧”；而與此對應(yīng)的是，如果空間藝術(shù)存在某種“不和諧”，它可能會召喚出更多的精神，反而走向了藝術(shù)生命的“和諧”。在這里，它延展了空間藝術(shù)在時間中的延伸性和拓展性，提供了很多種藝術(shù)的可能。

在這種情況下，空間藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代，出現(xiàn)了很多不合拍的做法，它們呈現(xiàn)出來的就是精神的突圍和征服作用，比如梵高繪畫的《向日葵》就是一個典型的例子。他所畫的向日葵具有典型的酒神精神，即瘋狂、痛苦和力量。瘋狂在于，本來是自然中恬靜的小花，花瓣在風(fēng)中隨風(fēng)擺動，柔弱而令人憐惜，但是在梵高的筆下卻充滿了不一樣的瘋狂的力量，花瓣如同烈焰般沸騰，它們在散發(fā)著自己生命的力量和光芒。那撲面而來的黃色代表著灼熱和渴求，那是被黑暗壓抑的力量，那是對太陽熱烈的追求。但是瘋狂中又有著痛苦，這恰是向日葵的魅力之處。與此同時，靠近花瓶的向日葵顏色黯淡，同時花朵也低垂，有著一種悲苦的逝去感，但是這種感覺并沒有削弱它存在的力量。它就像是前赴后繼后的痕跡，又像是桑提亞哥提著魚骨歸來的嘆息。它也曾經(jīng)奮斗過，也正是因為這樣，所以它即使低垂，也有著老去的尊嚴(yán)；即使痛苦，也有著刻骨銘心的回憶?？磋蟾叩漠?，從來都不能指望使得人獲得山水田園般的平靜。無論他畫的樹也好，星星也好，人的容貌也好，都有著某種失衡后的糾結(jié)、徘徊中的痛苦，更有一種沖天的氣魄和渴望，以及宗教般的靜謐與前程。

這就是精神和物質(zhì)的不和諧。精神在以一種力量來戰(zhàn)勝物質(zhì)世界的規(guī)律和必然性，它在開拓，它在渴求，它在戰(zhàn)勝。在這個過程中，我們再次來觀照梵高的畫的時候，隨時都能感受到一種激動人心的力量，即使那種力量帶著悲苦的回憶，即使那種力量即將滅亡，但是仍舊因為展現(xiàn)了人類在時間面前的無畏、探尋并且執(zhí)著的精神而令人深深感動。

三、精神動象：空間藝術(shù)精神的開拓與永恒

時間和空間難道不能相融嗎？盡管時間意味著對空間的否定，而空間也意味著非時間，但是兩者仍舊是辯證統(tǒng)一的?？臻g藝術(shù)的經(jīng)典之處就在于它消融了時間和空間的距離，使得人們在藝術(shù)品的面前真正感受到了空間的時間性，又在綿延的時間里感受到了空間的永恒性。

首先，空間的時間性。時間有短暫的時間，有持久的時間。藝術(shù)不會追求曇花一現(xiàn)，它要求的是永恒的價值。空間藝術(shù)也是這樣?？墒侨绾卧谝凰查g能夠體會到永恒呢？這就涉及空間藝術(shù)的主題問題?？臻g藝術(shù)盡管無法擺脫物質(zhì)材料的束縛和有限性，但是它更高貴的部分就是在于精神的突圍，即從現(xiàn)實的必然王國到精神的自由王國的突圍。再以羅丹的“思考者”為例，如果仔細觀察這個雕塑，我們會發(fā)現(xiàn)，在思考者思考的時候，他的目光是專注的，但同時又無所著落。他所看的不是具體的某一樣?xùn)|西，而是虛空。虛空在西方具有很深的含義，它是另一個世界的象征，不再受到現(xiàn)實必然王國貪嗔癡慢疑的干擾和誘惑，也不再局限于眼前的是非善惡。這時候他真正調(diào)動和運用的是精神世界被打開的那扇門。他很惶惑，但是惶惑卻只是開始。因為惶惑，從而思索，因為思索，從此痛苦，因為痛苦，才開始了人的歷程。這個主題就將雕塑的空間意義引向了精神的無限歷程。它要捕捉的不是“現(xiàn)在”，而是“永遠”。在那個時間中，人類始終沒有確切的答案，但是人類始終能夠感受到光明、力量、希望和夢想。這或許就是藝術(shù)的永恒價值吧。

其次，時間的空間性。綿延、變動的時間里一切皆動，空間藝術(shù)的特點就在于能夠使得某一個瞬間成為一種永恒，所以瞬間的選擇就成為它所看重的方面。除卻“包孕性時刻”的選擇，另一個方面就是沉淀到藝術(shù)家心靈中那種深沉而靜穆的情感。

在這一點上，我們不得不回歸到古希臘的雕塑中獲得靈感和啟發(fā)。溫克爾曼說過：“希臘杰作有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大?！边@是典型的酒神精神和日神精神的融合。酒神精神就如同蔓延和沉淀在時間長河中那種復(fù)雜、深刻、痛苦乃至于瘋狂的情感，而日神精神則是升騰于永恒空間中那種靜謐的觀照和冷靜的沉思，兩者相反相成。希臘雕塑的特點就是融合了時間的波濤洶涌，同時也敞開了空間的澄明。最為明顯的就是古希臘雕塑的眼神，盡管他們姿態(tài)萬千，有女神的高貴、溫柔、圣潔，有男神的痛苦、堅定和執(zhí)著，他們的肌肉線條這樣清晰、有力，但是當(dāng)我們看到他們的眼神的時候，會發(fā)現(xiàn)他們的眼神才是真正精神的凝聚：單純而又超越，靜穆而又安詳。他們仿佛體驗了人世間一切喜怒哀樂，同時又超越了它們。前者逼真的肉身，是他們世俗的一面，但是后者靜穆的眼神，卻是其神性的一面。前者易朽，但是后者卻在時間中獲得了空間的永恒。這才是時間和空間的最好結(jié)合。

綜上所述，時間和空間是討論藝術(shù)永遠繞不開的兩個話題。對于空間藝術(shù)而言，難以把握和呈現(xiàn)的就是時間的綿延。它既要體現(xiàn)生命在時間長河中的生動活潑，又要表現(xiàn)生命在時間無常中的永恒靜穆?？臻g藝術(shù)相對于時間，是一個悖論的存在。但是正因為有了這個悖論，空間藝術(shù)才有了更多的潛力和提升空間，也因為有了這個悖論，空間藝術(shù)才愈發(fā)要在時間之中呈現(xiàn)出它的魅力……