奧爾夫音樂教學法在音樂課堂的必要性與影響

苑佳玉

【摘要】二十世紀，世界產(chǎn)生了眾多音樂教育體系，對全球的音樂教育產(chǎn)生了重要影響。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立了奧爾夫教育體系，提出從兒童出發(fā)，學習“元素性”音樂理論。該體系的建立，所注重的是對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，提倡讓學生以最自然的方式接觸音樂，進入音樂，從中獲取個性發(fā)展。而這一體系在我國應(yīng)當如何應(yīng)用，在音樂課堂教學中如何發(fā)揮作用，是目前教師應(yīng)當探討的問題。基于此，本文對奧爾夫音樂教學法在音樂課堂中所發(fā)揮的作用以及產(chǎn)生的影響進行討論分析。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教學法;音樂課堂;影響

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

在世界音樂教育體系中，奧爾夫音樂教育體系是最為成熟的體系之一，所強調(diào)的是原本性的音樂教育，提倡自然、本能地去學習音樂、體驗音樂。該教學法當中提出，教學最重要的是過程。也就是說，當教師交給學生任務(wù)時，盡可能根據(jù)學生自身的意愿、條件以及行為方式去做，這樣才能保證學生能將自身的獨創(chuàng)性以及想象力發(fā)揮到極致。這個觀點的提出與我國目前所提出的素質(zhì)教育有眾多共同點。有的學者提出，奧爾夫教學法僅僅是針對兒童所應(yīng)用的一種教學方式，但是筆者以為，對于學習，這一方法的存在，在任何音樂課堂當中一樣適用。因為最終的培養(yǎng)目標均具有一致性，僅僅是在其中所采用的方式不同。因此，筆者在此闡述奧爾夫音樂教學法在音樂課堂當中所具有的作用。

一、奧爾夫音樂教學法與我國學校音樂教學

二十世紀八十年代，我國開始接觸奧爾夫音樂教育法，這一教育法的進入，讓我國的音樂教育發(fā)生了翻天覆地的變化。現(xiàn)今，中國各地的音樂教師多數(shù)都接觸過奧爾夫教學法的培訓，在學校音樂課堂教學中對此教學法進行使用。但是，奧爾夫音樂教學法還沒有被應(yīng)用到極致。目前，大部分學校均不能為奧爾夫教學法提供良好的教學環(huán)境。

首先，社會上對音樂有所了解的人對于奧爾夫教學法產(chǎn)生疑問，認為奧爾夫教學法僅僅適用于兒童，而現(xiàn)實生活當中，眾多教師也是將這一音樂法在學齡兒童中加以使用。我國目前所具備音樂教學條件的學校均有獨立音樂教室，教室之內(nèi)所擺設(shè)的都是學生桌椅以及鋼琴等常用物件，這種音樂教室雖然看起來十分正規(guī)，但是正是這種嚴肅的教學環(huán)境限制了奧爾夫音樂教學法的發(fā)展。另外，目前有一大部分幼兒園或是小學，缺少配套的奧爾夫樂器，眾多學校現(xiàn)今所應(yīng)用的依然是傳統(tǒng)教學模式，在此基礎(chǔ)上加入新的教學設(shè)備以及教學方法。對此，應(yīng)當明確的一點是，不僅需要教學環(huán)境滿足，同時相適應(yīng)的設(shè)施、教學硬件也應(yīng)當滿足教學法的根本需求。奧爾夫在多年的實踐當中開發(fā)出了這種“有教無類”的教學方法，因其內(nèi)在的包容性使其在全國各地廣泛推廣使用。

現(xiàn)今，世界上眾多國家對奧爾夫教學法正在深入研究，在時代發(fā)展的同時，不斷在其中加入新的內(nèi)涵，讓這一教學法在音樂教育中發(fā)揮了重大作用。但是奧爾夫教學法在音樂課堂中難道僅僅只是適用于學齡兒童，對于其他學齡的人員就不會產(chǎn)生作用？答案是否定的。筆者以為，奧爾夫教學法適用于各個年齡段學生學習。

二、高中音樂課堂與奧爾夫音樂教學法

（一）培養(yǎng)學生

人類本身就屬于情緒化物種，而情緒的展現(xiàn)是人類自然而然形成的。奧爾夫音樂教育理論中所提倡的就是從人類最真實的情感流露開始，利用游戲的方式，通過即興表演，以音樂為途徑，展示出自身最真實的情感。同時，讓表演、音樂、語言以及動作互相結(jié)合，提高學生的音樂素質(zhì)，讓學生更好地掌握、理解、學會、學懂音樂。

音樂與舞蹈本就是相互共存的一種形式，兩者之間具有微妙的關(guān)系。從藝術(shù)的角度來講，音樂與舞蹈是一種表演形式，但從生活的角度來講，音樂與舞蹈是一種情感的體現(xiàn)，在生活當中屬于必需品，是漫長人生路中最重要的組成部分。奧爾夫音樂教學法可以根據(jù)學生的興趣、年齡以及愛好等方面，調(diào)節(jié)教學方式，讓學生可以在輕松、愉快的氣氛中學習音樂，掌握知識。

高中音樂生都會有音樂鑒賞這一環(huán)節(jié)，在欣賞音樂作品的同時，教師可以啟發(fā)學生以自身獨特的方式去聆聽音樂，感受音樂，繼而表現(xiàn)音樂。而這種自由發(fā)揮的感覺會讓學生動起來，會出現(xiàn)各式各樣的動作、表情。這就是奧爾夫音樂法的體現(xiàn)，這種教育模式雖然會讓課堂看起來特別混亂，但是，音樂的流動會讓學生自身情感顯露出來，體現(xiàn)學生的個性以及音樂的獨特性，這也是奧爾夫音樂教育的初衷，在學習當中對學生的自我能力進行培養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維以及想象力

音樂教育的存在不僅僅是將學生培養(yǎng)成多才多藝的個體，更為主要的是可以讓學生真正地理解音樂，便于學生接受音樂，從而啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維以及想象力，讓學生對生活有憧憬，有理想。學生的思維是活躍的，對于新鮮事物總是充滿興趣，根據(jù)學生特點，利用奧爾夫教學模式，可以打造出符合這一年齡性格特點的教學方法。奧爾夫音樂教學法當中最為突出的一項原則就是即興原則。何為即興？以奧爾夫理論來看，即興即是自然的音樂形式、最真是的情感表露。即興活動，可以讓學生享受音樂，增強學生的音樂創(chuàng)造能力，并且還能讓音樂教學顯得靈活，達到愉快教學的目的，使學生展現(xiàn)思維，發(fā)展自身，提高學生的主動性以及創(chuàng)造思維，讓學生可以根據(jù)自身的想法去探索、創(chuàng)造。比方說，教師在音樂課堂進行授課的過程中，可以讓學生寫一段歌詞，而每個人的性格、秉性以及愛好都不同，因此，就會出現(xiàn)各種各樣的答案，出現(xiàn)的歌詞或積極向上，或充滿憂傷，或激情，或失落。以此種種，教師不限制學生如何創(chuàng)作，僅僅是給出一個自由創(chuàng)作的空間，就會讓學生思維大開，而這點也是對學生思維創(chuàng)造力的進一步培養(yǎng)。并且其中所具備的創(chuàng)造性以及探索性等，均是素質(zhì)教育的要求，同時，這一點也論證了奧爾夫音樂不僅僅是在學齡兒童中適用，在初中、高中、甚至大學、只要是音樂課堂學習，均可以根據(jù)奧爾夫教育理論創(chuàng)建一套合適學生發(fā)展的教學模式。

（三）培養(yǎng)學生團隊精神，增加學生積極性、主動性、參與性

奧爾夫教學法當中提倡教學方式的靈活運用，而學生積極合作，共同創(chuàng)作就是其中較為重要的一種理念。音樂是人聲、是伴奏，因此，音樂與唱之間是密不可分的。當教師在上課時教授學生歌唱時，需要開發(fā)新的模式，讓學生對作品有更加深刻的理解。此時，可以要求眾人合作，比方說男女生二聲部合唱，在教師不用鋼琴彈奏的前提下，學生自主想象如何配合，如在其中加入指響、拍手等加強旋律感等。

學生對聲勢訓練這門課程十分喜愛，這門課程能調(diào)動學生的學習興趣，不管是重唱還是合唱，聲部之間具備多種不同時值的節(jié)奏關(guān)系，當進行聲勢訓練時，個人雙手操作與他人合作都需要具備這種互相協(xié)調(diào)又相互獨立的能力。因此，合唱教學不僅能將作品的美感進一步體現(xiàn)，同時還能讓學生重視團隊作用。并且合唱以及合奏都需要有藝術(shù)的體現(xiàn)，需要同學之間精密配合，在學生相互配合的過程中就體現(xiàn)出了整個集體的藝術(shù)性以及紀律性。學生為了自身榮譽感以及集體榮譽感都會不斷努力，讓音樂作品的欣賞度更高，這樣就培養(yǎng)了學生的自律性以及自強感，更能促進學生綜合素質(zhì)的提高。

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