談清代景泰藍紋樣的種類與文化涵義

摘 要 目前學界對于傳統(tǒng)紋樣的探討主要集中于瓷器紋樣、服飾刺繡、石刻、木刻、剪紙等類別上，鮮有對景泰藍的傳統(tǒng)紋樣進行總結和討論。筆者在搜集國內(nèi)外大量清代景泰藍紋樣的基礎上，結合歷史文獻將其中最常見的傳統(tǒng)紋樣的種類與涵義進行概括與分析，從而為傳統(tǒng)景泰藍文化的傳承與發(fā)展提供參考。

關鍵詞 景泰藍;紋樣;龍紋;手工藝;藝術人類學

引用本文格式 安麗哲.談清代景泰藍紋樣的種類與文化涵義[J].創(chuàng)意設計源，2019（3）：4-8.

Abstract At present， the discussion of traditional patterns in the academic circle mainly focuses on porcelain patterns or clothing embroidery， stone carving， wood carving， paper cutting and other categories， and seldom discusses the traditional patterns of cloisonne.On the basis of collecting a large number of cloisonne patterns in the Qing dynasty at domestic and abroad， the author combined historical literature to summarize and analyze the types and meanings of the most common traditional patterns， so as to provides references for the inheritance and development of traditional cloisonne culture.

Key Words ?Cloisonne;Pattern;Dragon pattern;Handicraft;Artistic anthropology

從廣義上來說，“景泰藍”是對金屬胎掐絲琺瑯工藝及其制品的一種約定俗成的稱謂，它是2006 年第一批進入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的傳統(tǒng)手工藝之一。關于景泰藍起源于何時何地，業(yè)內(nèi)多有爭議，一說為景泰藍誕于商代;一說為景泰藍產(chǎn)于唐代;還有一說為元代忽必烈西征時，自西亞傳入中國，不過大家一致認同景泰藍的技藝在明代景泰年間（公元1450—1457年）已經(jīng)非常成熟，并開始在宮廷內(nèi)部盛行，而因制作這種工藝品的底色多為藍彩琺瑯釉（如天藍、鈷藍、寶藍等），所以稱其為“景泰藍”。

一、清代景泰藍紋樣研究的基礎

清代是景泰藍燒造的高峰期，有句俗話叫“一件景泰藍，十箱官窯器”，講的就是景泰藍的價值。明代晚期與清代中早期，景泰藍是御用燒制，只有宮廷可以使用，明代少府監(jiān)、清宮造辦處“琺瑯作”都是專門制作景泰藍的地方。在清同治年間（公元1862—1874年）以后，經(jīng)濟衰退，國庫虧空，宮廷已不能繼續(xù)供養(yǎng)專門的景泰藍工匠，遂將他們打發(fā)出宮。由于市場的需求，出宮后的景泰藍工匠創(chuàng)辦了多家作坊，如老天利、德興成、遠古齋、志遠堂等。景泰藍雍容華貴，色彩明艷，非常符合西方人的審美，所以在列強入侵以后，美、英、法三國的商人相繼在北平設立洋行來搶購景泰藍，京城中的古董店更是無景泰藍不敢稱為“店”。隨著市場需要的增加，京城又出現(xiàn)了主要生產(chǎn)且用于出口的景泰藍官營作坊（如大清工藝局與印鑄局）。建國后，北京市成立了工藝美術品總公司，對包括景泰藍在內(nèi)的特種工藝品進行統(tǒng)一管理。1956年，40多家琺瑯工廠、作坊合并組成公私合營北京琺瑯廠。1958年起，北京琺瑯廠又轉為國營廠開始擴大生產(chǎn)，主要用于出口[1]。這個過程一直從清代中期持續(xù)到20世紀90年代，景泰藍也逐漸成為西方富裕階層家中必備的裝飾品及日常用品。大量的景泰藍作為手工藝品被出口到西方，為我國近百年來的貿(mào)易順差以及外匯儲備做出了突出的貢獻。反觀國內(nèi)，景泰藍很少出現(xiàn)在民間，這是因為景泰藍早期是御用之物，民間被禁止制作與使用。清末民初，景泰藍雖然流傳民間，但作為宮廷手工藝的景泰藍繁工貴料，即使富裕的階層也難以承受，于是景泰藍成為了一種民間

較為罕見的藏品。改革開放以來，我國經(jīng)濟迅速發(fā)展，尤其是近20年以來，景泰藍的收藏在國內(nèi)興起，大量清代、民國包括出口創(chuàng)匯期的景泰藍被華人從世界各地收購回來，這也為當代學界對當時景泰藍的研究奠定了基礎。

二、影響清代景泰藍紋樣造型的三個因素

相比于瓷器、漆器等其他傳統(tǒng)手工藝，景泰藍的歷史并不長，其紋樣也多參考瓷器以及其他器物上常用的各種傳統(tǒng)紋樣。這些傳統(tǒng)紋樣多帶有傳統(tǒng)寓意，意味著人們對美好生活的向往和期望。不同的工藝方式產(chǎn)生了不同的藝術表現(xiàn)形式，這也使得不同的工藝類型有著對一些紋樣的偏好。景泰藍制作工藝多達108道工序，是集冶金、鑄造、繪畫、燒窯、雕、鏨、錘等多種工藝為一體的復合性工藝。我們依照景泰藍的工藝特點和胎質(zhì)及琺瑯表現(xiàn)方式的不同，將景泰藍分為四種：掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯和透明琺瑯。狹義上的“景泰藍”即掐絲琺瑯，多以紫銅為胎（少數(shù)是金胎或者銀胎），用鑷子將扁紫銅絲掐成各種圖案，再蘸白芨粘于銅胎之上，在其內(nèi)填充各色琺瑯料，后入窯經(jīng)多次高溫煅燒，再經(jīng)打磨、鎏金而成。本文所探討的紋樣主要是狹義上的“景泰藍”，即掐絲琺瑯。

影響掐絲琺瑯紋樣造型的因素主要表現(xiàn)在以下三個方面：第一是造型實現(xiàn)的方式，景泰藍紋樣造型通過紅銅掐絲完成，即用小鉗子將銅絲彎曲成指定的圖案，這樣的造型方式對圖案有一定的要求，但無法完成特別復雜的圖案，所

以景泰藍在紋樣取舍上，最多使用的是植物紋樣，動物紋樣次之，人物造型最少。這種造型方式在風格上具有一定的特征，以至于在西方，景泰藍紋樣常常被稱為“卡通”圖案。第二是色彩表現(xiàn)的方式，景泰藍的色彩表現(xiàn)主要通過琺瑯料。早期的琺瑯料非常名貴且種類較少，多是進口的天然礦石和半寶石，工匠往往在對圖案造型題材的選擇上需要依據(jù)琺瑯料的主要色彩表現(xiàn)力。第三是造型的載體限制，即景泰藍的器型，景泰藍在乾隆年間（公元1736年—1796年）已經(jīng)被廣泛運用于各種宗教用具與生活用具之中，大到香爐、冰鏨，小到文房用具等，器型不同，用以展現(xiàn)紋樣的空間就不同，器型對于紋樣的結構也有著制約的作用。

隨著時代的變遷，景泰藍的釉料和工藝都發(fā)生了變化，這些紋樣卻呈現(xiàn)出相對穩(wěn)定的狀態(tài)。不過也正是由于釉料和工藝的改變，相同主題紋樣的器物也展示出不同的風格和風貌。目前學界對于傳統(tǒng)紋樣的探討主要集中于瓷器紋樣、服飾刺繡、石刻、木刻、剪紙等類別上，鮮有對景泰藍傳統(tǒng)紋樣進行討論的，筆者基于清代景泰藍在國內(nèi)的罕見程度，筆者以大量國內(nèi)外存世的清代景泰藍實物為基本對象，結合歷史文獻，將此時期最常見的景泰藍紋樣的類型以及文化涵義進行概括與探討。

三、清代景泰藍常見紋樣的種類與文化涵義

清代常見的景泰藍紋樣從造型方式上主要分為兩種：主體紋樣與配紋。很多景泰藍往往主體紋樣相同，而配紋卻不同。如果從題材內(nèi)容劃分的話，則主要有以下幾類常見紋樣：瑞獸紋、植物紋、昆蟲紋、動物紋。

（一）瑞獸紋

古代神話傳說中的瑞獸有龍、鳳、白虎、麒麟、貔貅等，然而在存世的清代景泰藍器物中，最常出現(xiàn)的是龍紋，其他瑞獸的紋樣并不常見。我們知道龍紋在我國封建社會是有禁忌的，是皇權的象征，普通百姓并不能隨便使用，但清代卻有大量龍紋景泰藍存世。究其原因，主要有兩個方面：首先是逾制自古就有，明文記載的龍紋禁令是唐代的“舍宅車服器物違令”，到金代明確將龍紋列入禁忌制度，再到明清時期有繁復、苛刻的禁忌制度，然而歷代貴族中僭用龍紋的非常多，民間則是上行下效，逾制的事情一直有發(fā)生;[2]其次清代后期國力衰敗，制度崩壞且民間作坊以及清政府的官營景泰藍作坊主要用于從表現(xiàn)形態(tài)上講，常見的清代景泰藍龍紋有正龍紋、行龍（游龍）紋、騰龍紋，而降龍紋、云龍紋、草龍紋等造型的龍紋則較少出現(xiàn)。正龍紋的特點是龍頭平視前方，頦下常有一個火球，龍身如盤繞踞坐，故也稱為“坐龍紋”，威嚴肅穆，象征著“天下承平，有穩(wěn)坐江山之意”（圖1）。正龍紋圖案搭配云紋，并與以多層重疊的曲線造型出現(xiàn)的平水紋和以旋轉彎曲的曲線造型出現(xiàn)的五彩云紋一起，共同表現(xiàn)出龍翱翔于云海之間，達到了眾星捧月的視覺審美效果，這樣的紋樣又稱為“海水云龍紋”。騰龍紋的特點是龍的頭部在上方，整體形態(tài)呈上升的趨勢，一般和云紋混合應用，常搭配由波濤翻卷的海浪以及三塊挺立的巖石組合而成的江水海崖紋（海水江崖紋），寓意為“福山壽?！保瑫r也有“江山一統(tǒng)”和“萬世升平”的涵義（圖2）。行龍紋一般分為側面龍紋和回首龍紋，側面龍紋的特征是雙龍龍頭相對，龍首呈現(xiàn)側面，兩個龍首追逐中間一個帶火焰的龍珠，構成雙龍戲珠的畫面（圖3）;而回首龍紋則常常以單只出現(xiàn)（圖4），龍首為半側臉，身體扭動，口吐龍珠，展示出生動的畫面。行龍紋搭配常見的紋樣仍然是平水紋以及云紋，展現(xiàn)出龍行天下的氣勢。清代早期的龍頭較小，非常兇猛，氣勢十足，而到了后期，龍首變大，身體變小，兇相已去，也顯示出當時社會環(huán)境的變化。我們將清代景泰藍的龍紋造型與同時期的瓷器、服飾比較發(fā)現(xiàn)，景泰藍龍紋造型多參考服飾紋樣的造型。

（二）植物紋

在清代景泰藍的裝飾紋樣中，最常見的植物紋有纏枝紋、忍冬紋與百花紋。其中纏枝紋是存世量最多的一種景泰藍傳統(tǒng)植物的裝飾紋樣造型，主要來源于瓷器上的紋樣設計。纏枝紋是由一種藤蔓卷草經(jīng)提煉變化而成的，又名“萬壽藤”，寓意“吉慶”，約起源于漢代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清，因其圖案結構纏轉不斷，故又具“生生不息”之意，明代又將其稱為“轉枝”[3]。纏枝紋其實是一種統(tǒng)稱，從造

型上可細分為轉枝紋（圖5）、連枝紋或勾連紋。初始纏枝紋的構圖原理是將波狀線與切圓線相組合，將花卉、瓜果與葉子點綴其間，并作二方連續(xù)展開，形成連續(xù)纏綿的樣式，然而這樣的造型方式只適用于狹長的創(chuàng)作空間，并不適用于高寬的創(chuàng)作空間。在乾隆時期，連枝紋大量出現(xiàn)，它與最初的纏枝紋不同的是不需要所有的根脈連接，僅需相互勾連即可，這為其上下延展創(chuàng)造了條件。從表現(xiàn)形態(tài)上講，清代景泰藍器物上的纏枝紋主要有“纏枝寶相花紋”“纏枝蓮紋”“纏枝菊花紋”“纏枝牡丹紋”“纏枝四季花紋”“纏枝葫蘆紋”，在這些清代景泰藍上的纏枝紋中，存世量最多的則是“纏枝寶相花紋”。

忍冬紋也是清代景泰藍紋樣中常見的一類，其是在東漢末年傳入我國的一種異域植物紋，常以純色或者五色紋樣出現(xiàn)，具有“生命之樹”的象征意義，

同時又具有“凈土”的涵義，在魏晉南北朝時期的佛教壁畫與石刻雕塑中很流行。[4]清代景泰藍上的忍冬紋已經(jīng)脫離了寫實的風格，常常呈現(xiàn)出左右對稱，并搭配婉轉的螺旋紋，看起來非常靈動輕巧（圖6）。

百花紋又稱為“滿花紋”“萬花紋”“萬花堆”“萬花獻瑞圖”，始見于清代景德鎮(zhèn)窯的粉彩瓷器，流行于乾隆、嘉慶時期。[5]清代景泰藍紋樣中，百花紋非常常見，百花的圖案包括牡丹、菊花、茶花、蘭花、荷花、百合、梅花、海棠、芍藥、月季、牽牛花等。百花紋造型特征是百花繁密不見底色，俗稱“百花不露地”，寓意“百花呈瑞，盛世升平”。清代景泰藍百花紋樣主要有兩種表現(xiàn)形式：一種是銀黃萬花圖案，即花朵造型各異，而所有花朵色澤單一（圖7）;另外一種是色彩各異，每種花朵有相應的顏色（圖8）。

（三）昆蟲紋

清代景泰藍的昆蟲紋主要有三種，分別為蝴蝶紋、草蟲紋、花蝶紋。其中，最常見的昆蟲紋樣是蝴蝶與花卉組成的花蝶紋，又稱“蝶戀花”，該類圖案展現(xiàn)出蝴蝶在各種花卉之上翩翩起舞，

表達了對男女情愛的贊美，帶有蝶戀花紋樣的景泰藍的整體樣式非常華麗，金線顯現(xiàn)的五彩蝴蝶飛舞在大朵牡丹花或者菊花之上;其次才是帶有蟬、蜻蜓、蟋蟀等昆蟲的草蟲紋，草蟲類紋樣往往不會單獨出現(xiàn)，而是與鳥類或者花卉構成一些帶有傳統(tǒng)寓意的吉祥圖案（圖9）;蝴蝶紋是單純的散點式的，其多見于畫琺瑯，較少出現(xiàn)于掐絲琺瑯器物中。蝴蝶的“蝴”字通“?！币?，所以這種飛滿蝴蝶的景泰藍器物也蘊含著福氣到來的寓意。景泰藍昆蟲紋的造型和組合方式也主要來源于傳統(tǒng)瓷器，在明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝶戀花的紋樣就十分流行。

（四）動物紋

在清代景泰藍的紋樣中，動物紋比昆蟲紋的種類要多很多，其中最常見的有鶴紋、鷺紋、魚紋、蝙蝠紋、鼠紋、喜鵲紋等。這些動物紋與花卉紋、瓜果紋或者植物紋組合，形成傳統(tǒng)題材的組合紋樣。如由鷺與蓮花組成的一路連科紋，寓意“學子可以順利通過科考，金榜題名”;數(shù)條金魚構成的金玉滿堂紋，象征著“財源滾滾來”;由葫蘆和葫蘆藤組成的萬代長春紋，象征“子孫綿延”;還有雙燕紋象征“家庭和睦，夫妻恩愛”（圖10）;仙桃蝙蝠紋象征“福壽雙全”（圖11）等。這些紋樣造型還取材于剪紙、木雕、石刻、建筑中的傳統(tǒng)紋樣造型。

除了以上提到的紋樣外，清代景泰藍還有山水紋、人物紋、器物紋和文字紋等紋樣，然而這些紋樣對于掐絲琺瑯來說，造型難度很大，并不占主流，所以在此不做贅述。景泰藍紋樣經(jīng)常要根據(jù)器型調(diào)整造型的方式，從而也形成了一定的規(guī)律。例如景泰藍瓶能夠進行紋樣造型的部位有三個地方，即瓶頸、瓶腰、瓶肚。常見的紋樣組合方式是瓶頸部位萬年不變的纏枝寶相花紋，瓶腰部綴滿芭蕉葉紋，瓶肚上造型區(qū)域較為寬裕，所以就有各種主題紋樣，如龍紋、喜鵲登梅紋、蝶戀花紋、一鷺連科紋等，再搭配各種相應的萬字紋或者云紋形成整體圖案。景泰藍盤是一個正圓的造型區(qū)域，較為常見搭配的紋樣有正龍紋、連枝紋、蝶戀花紋等主題團花紋樣。如果器型是筆洗，則有了兩個表現(xiàn)圖案的區(qū)域，即筆洗的內(nèi)側正圓部位以及筆洗外側的條形區(qū)。筆洗內(nèi)側選用各種主題團花紋樣，而筆洗的外側就可以用該主體紋樣的二方連續(xù)或者對稱的方式出現(xiàn)。筆洗最典型的是龍紋筆洗，其正面是正龍，而外側則是追逐龍珠的兩只游龍。

結語

從19世紀后期起，中國景泰藍便成為深受西方人歡迎的傳統(tǒng)手工藝品，他們購買中國景泰藍的最大原因是其裝飾性與審美特征符合他們的需要，而蘊含在這些中國傳統(tǒng)紋樣中的深層涵義并不被他們所知，然而中國人的構圖與審美觀卻通過這些紋樣造型與西方文化發(fā)生了相互交流，從清代紋樣造型我們可以看到，景泰藍以獨有的方式體現(xiàn)著中華民族的審美取向以及文化精神，通過大量的外貿(mào)出口，與西方文化相互融合。在全球化的今天，景泰藍這種工藝瑰寶獲得新的發(fā)展，它極具民族性的非物質(zhì)文化內(nèi)涵，也勢必隨同器物本身，在世界文化舞臺中閃耀光芒。

參考文獻

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[4]諸葛鎧.“忍冬紋”與“生命之樹”[J].民族藝術，2007（2）：90-99.

[5]許紹銀，許可.中國陶瓷辭典（首部中國陶瓷百科全書）[M].北京：中國文史出版社，2013：290.

安麗哲

中國藝術研究院