如何上好高中美術(shù)鑒賞課

柯福鑫

【摘 要】教師需要了解學生已經(jīng)知道了什么、學生想了解什么、學生對什么感興趣、學生對什么感到困難，只有這樣，教師才能準確地指導學生學習。高中鑒賞課教師理解了這一點，課就好上多了。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；鑒賞；以人為本；學生

“一切為了學生、為了學生的一切、為一切學生”等內(nèi)容，是廣大學校的辦學理念，這都源于“以人為本”的核心科學發(fā)展觀，其精髓是以人為先。以人為本的教育思想決定了學生在學習過程中的主體地位，這意味著美術(shù)教育者應(yīng)該在尊重學生愿望和需求的基礎(chǔ)上引導他們學習。美國心理學家羅杰斯說，教學的成功不是決定于教學技巧，不是建立在科學內(nèi)容、課程計劃上的，也不在于視聽教具生動的表述或生動有趣的讀物上，真正有意義的學習是建立在正確的人際關(guān)系、態(tài)度和素養(yǎng)上的。以上可以看出教師了解學生現(xiàn)狀，是真正上好一節(jié)課的前提。那么高中美術(shù)鑒賞課是不是也要遵循這一教學思想呢，我在這里談?wù)勎易约旱目捶ā?/p>

學生個體的特點是豐富多彩的，了解學生才是教育教學的前提，能否真正地理解學生，這在很大程度上左右著教學活動的進程與速度。教師需要了解學生已經(jīng)知道了什么、學生想了解什么、學生對什么感興趣、學生對什么感到困難，只有這樣，教師才能準確地指導學生學習。高中鑒賞課教師理解了這一點，課就好上多了。高中學生正處在思維活躍，求知欲強，接受能力快的時期，學科知識結(jié)構(gòu)也相對比較完善。隨著年齡的增長和理解能力的增強，逐漸對美術(shù)欣賞活動產(chǎn)生了很大興趣。這種興趣對于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我們也應(yīng)清醒地看到，一個人審美能力的提高，并不以年齡的增長，智力的發(fā)展和理解能力的增強而呈現(xiàn)上升趨勢。因為在學生身上還存在著許多對美術(shù)欣賞學習不利的因素。

撇開社會制約因素不說，就學生自主能力方面就存在以下問題：第一，大多數(shù)學生對于美術(shù)知識的了解和掌握程度，無論是系統(tǒng)性還是寬廣性，都遠不能滿足欣賞的需要。如：在欣賞古希臘的美術(shù)作品時，如不了解希臘神話就無法理解其內(nèi)容表現(xiàn)；欣賞文藝復興時期的作品時，如果不了解在此之前的歐洲中世紀時期的美術(shù)樣式，就無法體會到文藝復興美術(shù)中的人文主義精神的內(nèi)涵。因此在高中欣賞教學中，教師對這些因素必須加以考慮。第二，學生的審美習慣和方法不能滿足對美術(shù)作品的審美需要。長期以來，由于學生缺少對美術(shù)語言的感受訓練，他們的審美態(tài)度并未完全形成，對藝術(shù)的形態(tài)、形式、風格缺少識別能力。他們已經(jīng)習慣了用文字語言描述問題和內(nèi)容，在對待美術(shù)作品時，也總是帶著這種習慣進行欣賞。導致的結(jié)果是，面對美術(shù)作品卻無法把作品中的語言形式轉(zhuǎn)化為情感體驗。比如，在馬蒂斯等人的作品面前，他們無法理解畫面中強烈而夸張的色彩和筆觸，而仍然試圖以再現(xiàn)性繪畫的肖似性特征去理解作品，用文學閱讀的方式去尋找答案。這一方面說明學生對美術(shù)風格的多樣性缺乏了解，另一方面也說明他們在欣賞方法方面具有一定的局限性。這種審美習慣的存在，導致學生缺乏對美術(shù)作品形式要素的分析和對作品情感要素的感受與體驗，因而致使審美過程不能徹底完全實現(xiàn)。如果教師不對學生加以引導并給以幫助，他們的審美興趣就會受到挫傷，為以后的學習帶來困難。第三，高中學生在欣賞中往往表現(xiàn)出重理性輕感性的現(xiàn)象。例如在米羅的作品前他們無從評說，更不能感受到欣賞所帶來的愉悅。而令人奇怪的是，每個小學生面對這幅作品都能講出一個非常美妙的故事。這不能不說明我們的高中學生對藝術(shù)再造想象力方面的極度匱乏。他們在欣賞作品時往往更善于或是習慣于運用理性思維去分析藝術(shù)形象存在的合理性，而缺少運用感知器官去體會作品形式帶來的情感性和精神愉悅。這種不動用情感的欣賞，通常會使欣賞只停留于表層，而不能體會出作者的感情，更無法深入到作品的內(nèi)涵和意蘊，因而也就不可能實現(xiàn)對作品的文化情境的深刻理解。這種現(xiàn)象表明，學生所存在的問題不僅僅是審美方法的不當，也暴露出他們在審美心理能力上的欠缺。這種能力的缺陷甚至已經(jīng)影響到了他們的個性發(fā)展，如：不能或不敢在作品面前發(fā)揮自己的審美再造想象，害怕發(fā)表自己的審美看法，畏懼權(quán)威，畏懼挑戰(zhàn)。長此以往，他們對美的事物的感悟能力，以及他們對美的創(chuàng)造能力就不能不令人擔憂。由于這些因素的普遍存在，高中美術(shù)欣賞教學中總是出現(xiàn)大致相同的狀況：即：學生對美術(shù)作品的欣賞，僅僅流于表面，一掃而過。他們喜歡看外觀，不愿究內(nèi)涵，喜歡聽教師講，但又害怕自己講；喜歡能看得懂的，害怕看不懂的。

通過以上對學生現(xiàn)狀的了解，筆者認為，在高中美術(shù)欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發(fā)，充分把握學生現(xiàn)狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關(guān)的美術(shù)知識，介紹美術(shù)作品，了解美術(shù)流變的關(guān)系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術(shù)語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現(xiàn)培養(yǎng)學生正確的審美習慣態(tài)度，提高學生審美感受能力的目的。在實際教學中應(yīng)從以下幾個方面入手：一、加強橫向聯(lián)系，拓寬知識范圍學生在欣賞作品時，除了對作品外在形式的感受之外，還想了解更多的與作品相關(guān)的知識，以尋求對作品進一步理解和分析的依據(jù)。如果學生不了解作者的生活經(jīng)歷，所處的時代背景，以及作者的藝術(shù)觀念和態(tài)度，那么在欣賞過程中，就總是以自己的生活經(jīng)驗和過去的審美經(jīng)驗去評價與衡量作品，無法與作品的文化情境產(chǎn)生共鳴。二、認識藝術(shù)語言，培養(yǎng)審美態(tài)度作者的一切思想和情感都是通過一定的物質(zhì)形式傳達出來的。如：繪畫中表現(xiàn)出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現(xiàn)出材質(zhì)的體積、量感、質(zhì)感、肌理等。不同時期的作品又會體現(xiàn)出不同的風格與形態(tài)。正因為如此，在欣賞學習中，教師應(yīng)讓學生接觸大量的優(yōu)秀作品，從中認識藝術(shù)語言的作用，對不同美術(shù)門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態(tài)度去進行欣賞尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術(shù)不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術(shù)語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。三、采用正確方法，具體應(yīng)從以下幾個環(huán)節(jié)對學生進行引導。1.直觀感受。對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的、生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經(jīng)驗，審美經(jīng)驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。2.分析理解。學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴于對作品進行更深入地分析和理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經(jīng)驗，取得新的知識和感受的過程。教師應(yīng)該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術(shù)欣賞的基本功。教學中應(yīng)反復訓練學生這種能力，并能熟練地運用。3.審美體驗。觀賞者通過對作品內(nèi)容和形式深入分析理解后，突然頓悟出作者欲表達的思想和觀念，甚至領(lǐng)悟到所有形式因素都包含著深刻的含義，獲得一種自身已融入到作品之中的體驗，這樣就達到了審美的最高境界。教學中，教師應(yīng)該讓學生了解這種體驗的感覺。并鼓勵學生朝著審美活動最高目標去努力。

總之，在教學活動中，教師只有真正做到了解學生，從學生的實際需要出發(fā)，才能有的放矢，使欣賞教學獲得良好效果。