淺談工筆花鳥畫中表現(xiàn)技法的運用

江艷艷

【摘 要】工筆花鳥畫有著悠久輝煌的歷史，在千年的歷史長河中歷經(jīng)了無數(shù)的變遷，在一個又一個的高峰中，宋代的成就格外矚目，其中，技法作為工筆花鳥畫重要表現(xiàn)形式之一，有著強勁的生命力和獨特的魅力，隨著時代的發(fā)展，世界各國文化的交融，當代工筆花鳥畫繼承宋代花鳥畫表現(xiàn)技法的同時，又有所創(chuàng)新，畫家們大膽探索，將新思想、新材料在繪畫中不斷運用與實踐，以新的思維和方式表現(xiàn)繽紛的大自然，尋找既能體現(xiàn)民族審美格調(diào)又能反映新時代人們精神的繪畫語言。傳遞出藝術(shù)家自身對當代文化語境的獨特感受和體驗，呈現(xiàn)出多樣化、個性化的表現(xiàn)技法。為了更好的將藝術(shù)與內(nèi)心情感相結(jié)合，呈現(xiàn)作品意韻，我們應(yīng)該吸收傳統(tǒng)精華，積極探索工筆花鳥畫表現(xiàn)技法，拓展境界及畫路，根據(jù)我們自身的文化修養(yǎng)和性格特征去生發(fā)藝術(shù)靈感，從而呈現(xiàn)更好的繪畫作品，造就層出不窮的藝術(shù)形式，讓更多的人感受到中國藝術(shù)的博大精深。

【關(guān)鍵詞】工筆；花鳥畫；技法

一、工筆花鳥畫技法的繼承

1.設(shè)色技法的繼承

工筆花鳥畫設(shè)色技法可以說是一個資源豐富的寶藏，不僅相當成熟完備，而且形成了精簡固有的技法程式，常采用的設(shè)色表現(xiàn)方法有：分染法、統(tǒng)染法、罩染法等，縱觀宋代花鳥畫史可以看出，前期“黃家富貴，徐熙野逸”不同的繪畫風格有大不相同的設(shè)色技法，通過渲染法、沒骨法等設(shè)色技法進行藝術(shù)創(chuàng)作，共同創(chuàng)造了輝煌的花鳥畫，成為典范，中期崔白等人變革“黃體”，后期宋徽宗融合黃筌徐熙畫法，藝術(shù)家們面對傳統(tǒng)技法進行有條件、有選擇的吸收，把握繪畫的能動性。

任何藝術(shù)都有自己固定的技法程式，當代工筆花鳥畫家認真臨摹學習并繼承宋人傳統(tǒng)設(shè)色技法程式，如烘染法、分染法、罩染法，以及直接用墨打底的筆墨技法。當今時代，隨著人們審美需要不斷提高，畫家們也越來越意識到到技法研究的重要性，畫家們皆表現(xiàn)了運用“傳統(tǒng)”發(fā)揚“傳統(tǒng)”的精神面貌，創(chuàng)作符合當代特征的作品，使藝術(shù)的生命力不斷延續(xù)。畫家江宏偉先生作為當代工筆花鳥畫代表人物之一，挖掘宋代繪畫魅力，又融合當代人的審美特征，其繪畫作品散發(fā)出宋畫般的古典基調(diào)，作品《獨立枝頭》，清逸、雅致，運用精致典雅的設(shè)色技法，生動嚴謹?shù)膶憣嵞芰?，通過層層渲染，營造出富有意境的的灰色調(diào)，畫家對設(shè)色技法和經(jīng)驗高度提煉、概括，色之有底，方顯凝重，且有舊氣，為古人之法。欣賞現(xiàn)存的宋畫的色彩，我們感覺到和諧統(tǒng)一，柔和舒緩，具有秩序美感的畫面，當代工筆花鳥畫家繼承傳統(tǒng)，并在各種技法綜合運用下使畫面設(shè)色豐富多彩，色彩語言更加和諧。

2.裝飾性技法的承接

繪畫中的裝飾性是一種特殊的審美屬性，通過裝飾手法使畫面更具節(jié)奏感和平衡性，宋代工筆花鳥畫通過一定的裝飾性，使畫面呈現(xiàn)平面化、單純化的藝術(shù)效果，從前期“黃體”繪畫到宋徽宗時期，畫面無不體現(xiàn)華美流光、雍容華貴的風貌，當代工筆花鳥畫家承接部分宋代花鳥畫裝飾性的表現(xiàn)技法，并結(jié)合當今社會繪畫的需求，表達裝飾美，作品呈現(xiàn)出簡練、含蓄、純樸的特點。代表畫家有高茜、林若熹。高茜的作品經(jīng)常出現(xiàn)帶有各種花飾的桌布與現(xiàn)實或非現(xiàn)實的“物”相結(jié)合，并進行夸張、變形，作品具有強烈的裝飾美感。高茜的作品《兩面性》就是具有裝飾性的作品，畫面右下方是一張鋪著花飾桌布的桌子，將畫面分割成幾個規(guī)則的面，與置于畫面中間的圓形鏡子相結(jié)合，鏡子上方的小鳥作為畫面最重色來點醒畫面，桌面、鏡子與鳥的直與曲、方與彎形成有節(jié)奏的韻律感，畫面呈現(xiàn)出一種奇幻的裝飾美。林若熹畫家的多數(shù)作品圖式通常帶有裝飾性色彩的元素，他的作品《陽光雨露》，畫家對畫面元素進行了平面處理，繡球大面積的平鋪畫面，黃色蝴蝶形成的點來點醒畫面，增強畫面的表現(xiàn)力，使畫面具有強烈的節(jié)奏感，畫家對生活觀察深入細致，非常注重對傳統(tǒng)尤其是對宋人花鳥畫的研習，總結(jié)宋人花鳥畫設(shè)色的平面裝飾性，運用高度的寫實技巧表達富有裝飾性意味的圖式，將個人文化修養(yǎng)和宋代繪畫觀結(jié)合，展現(xiàn)獨特的視覺沖擊力。

二、工筆花鳥畫技法的創(chuàng)新

1.設(shè)色技法的創(chuàng)新

當代工筆花鳥畫在宋代設(shè)色技法的基礎(chǔ)上加入新的設(shè)色技法，如揉紙、噴彈撒鹽、撞水撞粉等，并且根據(jù)畫面需要融入西方技法，使作品更具現(xiàn)代。時代在前進，對工筆花鳥畫色彩要求越來越高，藝術(shù)家的靈感也隨時代的前進而呈現(xiàn)意想不到的突破，畫家們通過不同的設(shè)色技法表現(xiàn)自我個性，繪畫中用不同柔韌度的畫紙和不同明度的顏料，經(jīng)過揉、壓、刷、透染后使顏色層層積淀，顏色積淀的厚薄對比，形成明暗、筆觸、干濕等變化豐富多樣的形式美感，不同的繪畫技法呈現(xiàn)出色彩語言的韻律感，更是渾然天成的虛實對比之美，形成了當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的優(yōu)勢。

當代畫家蘇佰鈞先生繪畫設(shè)色技法非常豐富而純熟，除了極具傳統(tǒng)功力的勾填法作品外，不斷尋求突破，結(jié)合當代繪畫審美，形成另一種獨有氣質(zhì)，使作品更具標志性、獨特性。蘇佰鈞先生認為：“現(xiàn)代繪畫的一個特征，是追求表現(xiàn)技巧中出現(xiàn)的不可重復性，撞水撞粉剛好吻合這一特征?！弊髌贰秾ひ捯挕?，將撞水撞粉設(shè)色技法的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，以一種平和的灰色調(diào)描繪了幾只憨態(tài)可掬的小鵝在芙蓉花下低頭尋覓的情景，先用深色表現(xiàn)花瓣，再將以赭石色為主的暖色系“撞”入其中，顏色較為濃烈，色塊之間的白色縫隙，深色水漬輪廓線與斑斕絢麗的色彩形成強烈的對比，極富想象力的表現(xiàn)芙蓉花，用“撞”表現(xiàn)花瓣中蘊藏的豐富色彩，散發(fā)出另一種美麗，在色彩相對柔和的枝葉映襯下突顯主題。這種撞水撞粉技法先用淡墨對物象勾勒，再將飽含水分的色點到墨線內(nèi)，通過水、墨、色之間的碰撞產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果，或厚重凝滯，或流動斑駁，令人喜出望外，這種設(shè)色技法的神奇之處在于“撞”，通過“撞”展現(xiàn)出獨特的形式美感。藝術(shù)家們嫻熟創(chuàng)新的技法給觀眾呈現(xiàn)美妙新奇的視覺震撼，他們永遠那么獨具慧眼，時代在前進，需要不斷探索設(shè)色技法，一代又一代的藝術(shù)家為了中華民族文化的興盛和攀登藝術(shù)的高峰奉獻了畢生精力。

2.技法風格的轉(zhuǎn)變

宋代花鳥畫古雅樸素，對所繪對象細致入微的觀察，通過畫家各自的技法風格表現(xiàn)對自然萬物的理解和感悟，追尋所繪對象的生命體態(tài)，將自然物象提煉和升華，即追求“生動”又追求“氣韻”，呈現(xiàn)美好的生活真趣。人們在欣賞宋畫時可以感受到畫中草木鮮活的生命力，像我們周圍環(huán)境所有，產(chǎn)生一種與自然對話的真實感。在當今多元化和個性化的新時代，為了繪畫更符合時代精神，畫家們結(jié)合當代的語境找尋靈感，在創(chuàng)作中探索表達自我的藝術(shù)元素，形成獨特的個性張揚的風格，工筆花鳥畫技法風格打破了傳統(tǒng)花鳥畫的單一性和模式化，呈現(xiàn)多樣化的特點，以主觀意識為主，更加強調(diào)畫家對精神追求的藝術(shù)觀念和審美意趣，借鑒西方繪畫，進一步拓寬工筆花鳥畫的新視野，使當代工筆花鳥畫風格更加多樣。

在當今快節(jié)奏的生活中，人們渴望內(nèi)心的寧靜和精神的自由，契合當代人審美風格的灰色調(diào)應(yīng)運而生，與人們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。當代工筆花鳥畫家雷苗，繪畫作品上有獨特的風格魅力，以表現(xiàn)花卉為主，常與玻璃器皿、水晶燈具等現(xiàn)代物結(jié)合，有著個性鮮明的主觀意識，作品《百寶箱》（圖16），以藍灰色調(diào)為主，在分層的儲物箱里放置種類、顏色、形態(tài)各異的花卉，那繁茂的花葉與周圍的環(huán)境融為一體，蘊含著蓬勃生機，好似大自然投進憂傷心靈中的一縷陽光，地面與背景色彩重復烘染、擦洗，互相糅合，沒有明顯分界線又不乏空間感，百寶箱處理成似乎透明的白色，整幅畫面籠罩在一層灰蒙蒙又帶有一絲光亮的色調(diào)中，使作品具有朦朧的美感，體現(xiàn)了當代工筆花鳥畫的蓬勃向上。

三、結(jié)語

中國工筆花鳥畫藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化之瑰寶，是有感而發(fā)、有意而為、具有鮮明特色的藝術(shù)。集中體現(xiàn)了對生命的熱愛，畫中一草一木的刻畫透露著畫家對大自然的真情實感。技法作為形式語言之一，起到非常重要的作用，今天我們重拾歷史，對宋代花鳥畫技法進行分析，通過不斷臨摹學習加深對傳統(tǒng)技法語言的了解，在繼承和發(fā)揚前人技法的基礎(chǔ)上，不斷豐富繪畫的內(nèi)容和形式，探索新的領(lǐng)域，緊跟時代潮流，創(chuàng)作出滿足時代的需求和審美的作品。