格羅菲交響組曲《大峽谷》的本土化創(chuàng)作特征

張伊瑜

摘要：本文試圖通過(guò)對(duì)格羅菲交響組曲《大峽谷》的分析，討論作品的藝術(shù)特性，了解其在何種程度，以何種方式擺脫歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作技法，如何展現(xiàn)出20世紀(jì)30年代，美國(guó)音樂(lè)自身的開拓性與立足美國(guó)本土文化的觀念立場(chǎng)。

關(guān)鍵詞：格羅菲? ?交響組曲? ?《大峽谷》? ?美國(guó)本土化創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）11-0005-03

格羅菲（Ferde Grofe，1892-1927）是20世紀(jì)美國(guó)著名的作曲家、編曲家、指揮家及鋼琴家。交響組曲《大峽谷》創(chuàng)作于1931年，盡管作品誕生于兩次世界大戰(zhàn)之間，歐洲局勢(shì)動(dòng)蕩，但美國(guó)仍然風(fēng)平浪靜。20世紀(jì)初，歐洲音樂(lè)正走向十二音體系，美國(guó)正是爵士音樂(lè)興起之際，然而，格羅菲在這時(shí)期所創(chuàng)作的《大峽谷》并沒(méi)有走向爵士音樂(lè)的體裁形式，而是一首非常具有美國(guó)風(fēng)格的管弦樂(lè)組曲作品。格羅菲是如何通過(guò)這一作品打破傳統(tǒng)音樂(lè)模式，運(yùn)用美國(guó)本土化的音樂(lè)素材結(jié)合歐洲作曲技法，創(chuàng)作出這部別具風(fēng)格的描繪性音畫作品。又是如何運(yùn)用音響聽覺，讓人產(chǎn)生視覺聯(lián)想的呢。

格羅菲5歲時(shí)跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴與和聲，又隨祖父學(xué)習(xí)中提琴，但由于父母反對(duì)他以音樂(lè)為職業(yè)，因此曾作過(guò)銀行職員及其他行業(yè)的工作。早年，格羅菲便開始以鋼琴家和小提琴家的身份登臺(tái)演出，同時(shí)也是銅管樂(lè)隊(duì)中的長(zhǎng)號(hào)演奏者。在此期間，他杰出的編曲技巧以及在樂(lè)隊(duì)中極好的音樂(lè)才華很快被賞識(shí)，1924年為格什溫（Gershwin）的《藍(lán)色狂想曲》編配，使其贏得了不少聲譽(yù)。這首改編曲的成功鼓舞著格羅菲尋求更多的、能夠被改編成為爵士交響樂(lè)的作品，其中包括他的早期創(chuàng)作，如：《密西西比》（1925年）等。作品的創(chuàng)作技法集中體現(xiàn)于1931年所創(chuàng)作的《大峽谷組曲》中，其他代表作還包括《百老匯之夜》《大都會(huì)》《小報(bào)刊》《馬克·吐溫組曲》《好萊塢組曲》等交響音樂(lè)。至此，他被提名為城市電臺(tái)音樂(lè)廳的主要音樂(lè)改編者與卓越作曲家，并活躍于美國(guó)樂(lè)隊(duì)大師協(xié)會(huì)（American BandmastersAssociation）。40年代，格羅菲全身心投入到大規(guī)模作品的創(chuàng)作與客座指揮中，1944年為電影《Minstrel Man》的配樂(lè)獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)的提名。

格羅菲是第一位將歐洲管弦樂(lè)隊(duì)技巧與樂(lè)感融合為美國(guó)人所知的編曲家，其編曲與原創(chuàng)似為具有獨(dú)特個(gè)性的人裁縫一樣。他的作曲與編配點(diǎn)燃了交響樂(lè)的色彩，系統(tǒng)地運(yùn)用美國(guó)素材，十分受從不知曉歐洲古典音樂(lè)的美國(guó)人歡迎。

一、創(chuàng)作選材與創(chuàng)作構(gòu)想

從《大峽谷》所表現(xiàn)的內(nèi)容來(lái)看，作品立足于通過(guò)音響手段、音響造型，以象征性手法描畫了美國(guó)西部的科羅拉多大峽谷的自然風(fēng)韻，很明顯其重點(diǎn)是在于景物的勾勒。作曲家選取了大峽谷一天之內(nèi)的景物變化境況來(lái)構(gòu)成作品的五個(gè)樂(lè)章構(gòu)架，完美的體現(xiàn)出時(shí)間流逝的過(guò)程，它讓人聯(lián)想到R.施特勞斯的交響音畫《阿爾卑斯山》與鮑羅丁的《中亞西亞草原》。在一個(gè)時(shí)間過(guò)程中展現(xiàn)出音樂(lè)的情節(jié)，而非常見的戲劇性情節(jié)。

作品的時(shí)間框架主要表現(xiàn)在第一樂(lè)章的《日出》到第四樂(lè)章的《日落》這一時(shí)間過(guò)程，至于第二樂(lè)章《沙漠》與第三樂(lè)章《山徑》則是兩個(gè)不同的場(chǎng)景。第二樂(lè)章《沙漠》是宏大的，作曲家力求通過(guò)音樂(lè)來(lái)刻畫那些在日照中閃閃爍爍的光澤變化，顯示出旋律中極其細(xì)膩的特寫。而第三樂(lè)章《山徑》則更是一種局部景況的特寫，首次插入的人物刻畫，體現(xiàn)出了作品的人文因素，使樂(lè)曲成為不只是具有自然描繪的作品。第五樂(lè)章的《暴風(fēng)雨》從內(nèi)容上看，本該置放在第四樂(lè)章《日落》之前，即包裹在一天時(shí)間范圍之內(nèi)，作者的這一設(shè)計(jì)似乎有點(diǎn)脫離了一天的時(shí)間框架。顯然，作曲家的別有用意是從音樂(lè)或音響對(duì)比上思考的，因充滿動(dòng)力、激越的暴風(fēng)雨場(chǎng)景的描畫使整部作品的結(jié)束又拉至一個(gè)高潮性的結(jié)局。

盡管整部作品的立足點(diǎn)是基于描畫，但我們從音響意境中還是能覺察到某些抒情成分，也就是說(shuō)，借助每一樂(lè)章的語(yǔ)義性題目，讓人引導(dǎo)聯(lián)想畫面，使得這種情態(tài)表現(xiàn)與景觀描畫渾然一體難分彼此。

二、美國(guó)音樂(lè)本土化創(chuàng)作特征

從近代美國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷程來(lái)看，19世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)音樂(lè)深受歐洲音樂(lè)體系的影響，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段歷史過(guò)程中，美國(guó)本土的主流音樂(lè)基本上是以歐洲風(fēng)格音樂(lè)為主。無(wú)論從音樂(lè)體裁上到所使用的調(diào)式、和聲體系、主題發(fā)展手法，甚至都市中的主要從業(yè)人員也都來(lái)自歐洲。而與之并行的是，處于社會(huì)下層的市井音樂(lè)，卻因?yàn)楹谌艘魳?lè)在此地發(fā)展，尤其是經(jīng)過(guò)一些受過(guò)傳統(tǒng)歐洲教育的職業(yè)或半職業(yè)音樂(lè)家的介入，使得源自黑人移民的音樂(lè)漸漸有了質(zhì)的變化，從而產(chǎn)生出后來(lái)風(fēng)靡全世界的爵士樂(lè)。同時(shí)，爵士樂(lè)在美國(guó)本土的蓬勃發(fā)展，反過(guò)來(lái)又為以歐洲音樂(lè)為主流的、所謂的嚴(yán)肅音樂(lè)帶來(lái)了某種啟發(fā)。也正是這種啟發(fā)，使得主流音樂(lè)中的音樂(lè)家慢慢領(lǐng)會(huì)到，主流音樂(lè)也開始面臨本土化的風(fēng)格突破。

這一過(guò)程不可置疑地相當(dāng)漫長(zhǎng)，從斯蒂芬·福斯特到艾夫斯、格羅菲、科普蘭，在美國(guó)音樂(lè)本土化的探索中盡管成就各異，但都為美國(guó)音樂(lè)的這一進(jìn)程提供了推動(dòng)力。與格什溫、懷特等人不同的是，后者是立足于使?jié)B透著黑人音樂(lè)成分的市井音樂(lè)，向典雅音樂(lè)靠攏，而前者則從歐洲風(fēng)格的古典音樂(lè)出發(fā)，使其實(shí)現(xiàn)通俗化、本土化。這批美國(guó)音樂(lè)家不但在音樂(lè)取材上實(shí)現(xiàn)本土化，還在音響審美趣味、表現(xiàn)手法上尋找突破口，而這一尋找的過(guò)程又恰巧與整個(gè)世界的現(xiàn)代化進(jìn)程相重合。

在探求新出路的同時(shí)，自然也沒(méi)有放棄對(duì)歐洲大陸新的音樂(lè)成果的吸納，于是，現(xiàn)代歐洲所呈現(xiàn)的某些新的創(chuàng)作手段作為一種啟迪，也引導(dǎo)著這些謀求本土化的音樂(lè)家在自己的創(chuàng)作中開拓新技巧。也正是這些新技巧以及由這些新技巧所產(chǎn)生的新音響趣味，使他們與歐洲大陸拉開了相當(dāng)?shù)木嚯x。這是一種睿智的探索，它使得在這種探索中所涌現(xiàn)出來(lái)的新音樂(lè)作品展現(xiàn)出足以與歐洲大陸相提并論的藝術(shù)品位，而格羅菲正是其中的佼佼者。

經(jīng)過(guò)前面兩個(gè)層面的分析我們可以看到，格羅菲的這部具有代表性的交響組曲《大峽谷》是在以下幾個(gè)方面體現(xiàn)其謀求音樂(lè)本土化所做的努力：

（一）表現(xiàn)題材的本土化

如同19世紀(jì)中葉以后歐洲各國(guó)民族樂(lè)派的創(chuàng)作那樣，作曲家首先從表現(xiàn)題材上著眼于本土。如：挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”等，從自身所處的文化環(huán)境、精英文學(xué)、民間文學(xué)與風(fēng)俗場(chǎng)面中提取音樂(lè)表現(xiàn)對(duì)象。在格羅菲的這部作品中，他選取的就是美國(guó)西部著名的科羅拉多大峽谷。這是別國(guó)所無(wú)法替代的選材，因?yàn)樗惶幵诿绹?guó)西部。大峽谷與黃石公園、落基山這些名聲早已具有了象征意義，與中國(guó)的黃河、長(zhǎng)江、長(zhǎng)城一樣，這種選擇是其作品具有本土化特征的重要手段之一。

（二）描繪與抒情

從整體上來(lái)看，此作品有兩大功能，一是描繪功能，二是抒情功能，兩者是互相結(jié)合的，但為了描述的需要，我們暫且將它們分開談。

描繪功能。從第一樂(lè)章看，格羅菲用長(zhǎng)笛的音色模仿了清晨鳥鳴的聲音，以銅管樂(lè)的平行和弦描繪了晨光的柔弱。以高潮的張力來(lái)表現(xiàn)太陽(yáng)跳出水平面那一刻的情景等。第二樂(lè)章，格羅菲面對(duì)沙漠時(shí)被沙漠的開闊感觸動(dòng)，以音響來(lái)描畫這種開闊感的同時(shí)對(duì)沙漠中砂礫色彩變化也作了描繪。猶如作曲家在第二樂(lè)章前的題解總說(shuō)中提到：“那些明亮的陽(yáng)光投射到嚴(yán)峻的峭壁上，而峭壁背陽(yáng)之處所形成的長(zhǎng)長(zhǎng)投影，延伸到荒漠中那些粗礪的沙粒上，與那些受光線直射而泛著晶瑩光澤沙面形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，富于變化，就像一幅巨型油畫?！钡谌龢?lè)章，以不規(guī)則節(jié)奏描繪了驢鳴叫的聲音與步態(tài)時(shí)的律動(dòng)，舊式音樂(lè)盒描繪了農(nóng)村的氣息，主人來(lái)到鄉(xiāng)村的情景。第四樂(lè)章，以悠揚(yáng)、柔弱的主題，描繪了日落時(shí)的黃昏景象。第五樂(lè)章，運(yùn)用之前樂(lè)章的主題素材描繪了晨曦的光芒，鳥叫的聲音與暴風(fēng)雨的襲擊，最后大地回歸平靜的景象。

抒情功能。作曲家以主題素材、背景素材和和聲伴奏素材，刻畫了他面對(duì)遼闊的沙漠時(shí)所產(chǎn)生的種種情感。例如：主題中嘆息的語(yǔ)調(diào)，減三和弦、四度疊置和弦所營(yíng)造的神秘感;略帶憂郁色彩的主題來(lái)表現(xiàn)了人類的渺小;輝煌的高潮與尾聲，展現(xiàn)大峽谷的宏偉壯觀和大自然的威力的無(wú)法阻擋，抒發(fā)了作曲家對(duì)大峽谷的敬畏之情。

（三）音響韻趣上的美國(guó)特性

與美國(guó)爵士音樂(lè)有相似之處，體現(xiàn)在不規(guī)則的節(jié)奏與重音不在重拍上。以第二樂(lè)章的b主題為例，它將三拍子以切分音的形式轉(zhuǎn)換為二拍，改變?cè)救淖拥穆蓜?dòng)，第三樂(lè)章的主題素材也是以這種方法改變?cè)牡墓?jié)奏律動(dòng)。新奧爾良的爵士、現(xiàn)代爵士與歐洲爵士音樂(lè)往往將重音落在弱拍上，沒(méi)有規(guī)則的節(jié)奏律動(dòng)，體現(xiàn)了另一種不同尋常的律動(dòng)性的節(jié)奏。

第三樂(lè)章的插入素材，以彈性的節(jié)奏描繪驢在步行的聲音，其下方的和弦進(jìn)行圍繞著兩種功能I—VI，II—V，這種和聲進(jìn)行與爵士音樂(lè)風(fēng)格“rhythm change”的和聲進(jìn)行I—VI—II—V有著密切的聯(lián)系，且節(jié)奏律動(dòng)也非常相似。

爵士音樂(lè)中的和弦十分豐富，幾乎都是使用高疊置和弦、加六音和弦等。格羅菲在此組曲中大量使用這種高疊置和弦，其主要目的是為了打破傳統(tǒng)的歐洲和聲格局，使調(diào)性模糊，從而達(dá)到抒情的效果，而爵士音樂(lè)的目的也同樣是這樣。

五聲音階加變化音旋律，在第一樂(lè)章的主題素材中使用得尤其明顯，體現(xiàn)了其與布魯斯音樂(lè)的大調(diào)與小調(diào)音階互相滲透，來(lái)表現(xiàn)旋律憂郁的情緒。

其豐富的和聲手法，多種樂(lè)器的配器，將電顫琴（Vibraphone）引入交響樂(lè)隊(duì)使用，除了定音鼓外還包括幾種新興的打擊樂(lè)，樂(lè)器演奏法的多樣性，突破了不少傳統(tǒng)音樂(lè)上的用法。

（四）現(xiàn)代風(fēng)格特性

組曲以簡(jiǎn)單的曲式結(jié)構(gòu)為主，如：再現(xiàn)三部曲式、變奏曲式，雖然有四部曲式、復(fù)三部曲式，但都是以加入豐富的間插性素材來(lái)模糊、擴(kuò)大曲式結(jié)構(gòu)。

調(diào)性模糊的手法較多，主題的摸進(jìn)，非功能性的和弦使用，板塊性和聲，平行和弦，高疊置的四度和弦等，即使主題素材在主調(diào)上，其伴奏織體都以平行和弦或單調(diào)的和弦交替將其調(diào)性功能打破。以這種手法來(lái)代替?zhèn)鹘y(tǒng)音樂(lè)中的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)。

規(guī)則節(jié)奏與不規(guī)則節(jié)奏的交替與結(jié)合，人工二拍子、重音不在重拍上、和聲節(jié)奏時(shí)緊時(shí)松，這些在傳統(tǒng)音樂(lè)上均比較少見。

配器手法豐富，從總譜上可以觀察，作曲家使用了三管編制，加入了電顫琴、鐘、大號(hào)、兩種新型打擊樂(lè)器，可見其配器十分多樣，使音色也十分豐富，從而達(dá)到描繪與抒情的效果。

盡管格羅菲留下的作品不多，但僅從這部交響組曲《大峽谷》中可以看到，截止至上世紀(jì)30年代初，在那些致力于從歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)及音響風(fēng)格轉(zhuǎn)向美國(guó)本土化的那些探索者中，他的創(chuàng)作無(wú)論從創(chuàng)作手法、音樂(lè)語(yǔ)匯、音樂(lè)織體，還是從審美趣味、音響想象力以及恢宏而又不乏細(xì)膩的音樂(lè)意境上看，格羅菲都站在時(shí)代的前列，成為一座足以讓后人景仰的高峰。