器樂化思維在音樂歌曲創(chuàng)作中的運用研究

沈承晉

【摘 要】器樂和人聲具有相對關系，而器樂作品中所展現出來的創(chuàng)作技法與發(fā)展方式，皆可以統(tǒng)一稱作器樂。透過現象，對內部本質的規(guī)律與聯(lián)系進行總結，便是所謂的思維。為此，器樂思維就是在音樂作品中，使用器樂作品曲式結構，并以動機式原則為基礎的創(chuàng)作技法。

【關鍵詞】器樂化思維;音樂創(chuàng)作;運用

中圖分類號：J6? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0060-01

對于歌曲的創(chuàng)作而言，器樂化思維極為重要，將聲音進行器樂化轉變，可以使得音樂極具藝術張力和富有表現力。學者馬勒曾言：“交響曲的基因便是藝術歌曲，而前者亦是后者在內容層面的一種拓展?！睂嶋H上，聲樂與器樂在本質上并無不同，前者離不開器樂化的潤色，后者，亦需要前者所蘊含的“歌唱屬性”。在歌曲創(chuàng)作環(huán)節(jié)，其中的器樂化思維主要涵蓋了三個方面，以下就對其進行深入分析。

一、“主題動機”貫穿發(fā)展

在創(chuàng)作聲樂旋律之時，“主題動機”需要貫穿始終，這也是最為典型的器樂化思維。實際上，很多經典的歌曲，都采用了這種創(chuàng)作方式。譬如侯建德的《酒干倘賣無》。在這首歌曲中，侯先生選用了一種最為簡單的音樂發(fā)展模式，使之構造成龐大結構的音樂劇《搭錯車》的主題曲。這首曲子的第一小節(jié)為下行四分音符，一拍一音;第二小節(jié)，則是典型的長音，四拍。侯先生就是結合這兩個最為典型的音樂材料，并借助于下行五聲音階模進法，成功創(chuàng)作了這首曲子的前半部分。而中間部分，則選用了新音樂材料，使用上行模進法，成功完成中間一環(huán)的創(chuàng)作。借助于上行與下行相結合的方式，可以讓音樂呈現出波浪化的展現方式，使得歌曲所蘊含的情感，逐漸推至高潮。隨后，又使用節(jié)奏更為寬大的處理方式，使得音樂的情感充盈至頂點。賀綠汀所創(chuàng)作的《嘉陵江上》，也采用了這種主題動機貫穿方式。這種動機，主要體現在鋼琴前奏環(huán)節(jié)，細心聆聽，就會發(fā)現“兩短一長”的節(jié)奏、八度大跳以及同音重復出現，這就是典型的主題性因素。這種因素在全曲中不斷重復出現，使得音樂材料有了顯著的統(tǒng)一性，同時還能展現出音樂材料的結構之力。

二、聲樂旋律的“非歌唱性”

聲樂旋律的“非歌唱性”是與聲樂旋律中的歌唱性具有相對關系的，前者最為常用的表現方式便是半音化處理，也就是在旋律之中，選用特定的自然調式音級之外的半音，或者音節(jié)。這些半音，種類較多，譬如和弦、調式、裝飾性等半音。其中和弦半音，就是一種極為重要的器樂化方式。從理論視角來分析，和弦半音的基礎便是和聲，亦與調性關系密切。譬如諸多種類的重金屬和弦的轉調或者離調，便能產生和弦半音。某種特定自然調式外的其它相關調式的音級，便是調式半音。該半音在聲樂旋律中，主要是借助于調式轉換或者綜合來實現。比如大小調轉換等。總之，該半音的運用，方式具有多元化。這種器樂化思維，可以使得聲樂旋律有了顯著的半音化屬性，音樂中的調性也因此得到很大的擴展，進而使得聲樂旋律有了非歌唱性。譬如黃自所創(chuàng)作《春思曲》，其中段就有了一定的半音化特征，而洗星海所創(chuàng)作的《斷章》等前期歌曲，除卻這種器樂化思維之外，還常用頻繁更換節(jié)拍、使用大跳音程等方式，來使得聲樂旋律呈現出非歌唱性特征。

三、聲樂旋律的“聲部化”

聲樂旋律的“聲部化”同樣是一種常用的器樂化思維，其核心特征就是對伴奏十分重視，通常采用鋼琴進行伴奏。針對伴奏與聲樂而言，后者的旋律僅僅是多聲部音樂中充當聲部之任。亦即這種器樂化思維就是將伴奏進行復雜化處理。譬如，舒曼所創(chuàng)作的歌曲，其中最大的特點就是聲樂與鋼琴有著密切的關聯(lián)，其鋼琴伴奏不僅充任背景，同時還有著聲樂與鋼琴二重唱屬性，伴奏亦參與到歌唱的旋律中，使得音響與技巧變得更為豐富。鋼琴在舒曼所創(chuàng)作的曲子中，或前奏、或后奏，或中間插段，都有著妙用。他的很多曲子的旋律與鋼琴旋律交相輝映，互為補充，由此來蘊藉樂思。甚至在某些曲子里，鋼琴的地位更為突出。而且很多曲子都使用鋼琴伴奏來折射出詩意。部分曲子還涵蓋了較長的鋼琴后奏，從而展現出“樂已盡而意無窮”的意境。

這種聲部化思維，在我國藝術歌曲創(chuàng)作中，也時常出現，譬如譚小麟所創(chuàng)作的《別離》等，都存在著兩部骨架技法，其中聲樂旋律與鋼琴伴奏中的低音聲部，形成了二聲部，由此進行了聲部化處理。音樂中低聲部與高聲部就是所謂的兩部骨架，學者興德米特認為，這種技術廣泛存在于不同時期的音樂作品之中，而且極具特理性，所以，他表示，在創(chuàng)作歌曲時，完全可以優(yōu)先創(chuàng)作低聲部與高聲部，然后再對其他內容進行豐富。

四、結語

綜上所述，在歌曲創(chuàng)作過程中，器樂化思維無疑是極為重要的創(chuàng)作思維，貫穿主題動機，可以使得曲子的音樂材料維持統(tǒng)一，進而讓歌曲猶如器樂作品一樣，存在著統(tǒng)一的內部結構力。非歌唱性，則能讓歌曲的調式和調性呈現出美妙的變化，進而使得旋律變得美輪美奐，歌曲的藝術表現力得以強化。而聲部化，則通過伴奏的重視，使得聲樂與伴奏呈現出一體化，這種創(chuàng)作思維，亦能讓歌曲的整體藝術效果得到彰顯。

參考文獻：

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