紙質(zhì)形態(tài)在陶瓷設(shè)計中的藝術(shù)表現(xiàn)

徐婷

（巢湖學院,巢湖市,238000）

1 引言

眾所周知，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有著悠久的歷史。陶瓷最初的產(chǎn)生只是為了滿足人們?nèi)粘Ｉ畹男枨螅S著時代的變化，陶瓷藝術(shù)作品不僅僅需要具備實用功能，同時也需要滿足人們審美和環(huán)境裝飾的功能。與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)作品不同，當代陶藝作品更加注重形式和手法多樣化的表現(xiàn)，因此陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者在對傳統(tǒng)陶瓷工藝的傳承下，著重對陶瓷材料和手法方面進行創(chuàng)造性的探索和實踐，并運用于陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)作中。

現(xiàn)如今陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，紙質(zhì)形態(tài)是其中比較新穎的表達形式，其本身具備柔美、質(zhì)樸、外表脆弱、內(nèi)心堅韌的品性，紙這一種材質(zhì)看似與陶瓷性質(zhì)完全不同，但是其形態(tài)可以弱化陶瓷所帶來的單一質(zhì)感形態(tài)，重點突出其在陶瓷作品中所呈現(xiàn)的不同狀態(tài)下的元素特征。

2 紙質(zhì)形態(tài)元素分析

紙這一材料對于國人來說，有著無可比擬的情懷，它是我國著名的四大發(fā)明之一。在日常生活中，我們所接觸到的紙的形態(tài)一般都是平面的，除了紙質(zhì)的包裝，很少在藝術(shù)設(shè)計作品中看到表現(xiàn)紙質(zhì)立體形態(tài)的作品。因此，在創(chuàng)作過程中，如何充分發(fā)揮紙質(zhì)材料的特征，以及通過何種手法展現(xiàn)紙質(zhì)的立體形態(tài)，這些都是我們需要探索的問題。

紙具備很高的可塑性，如我們可以通過一張平面的紙，平行依次折疊形成飛機、小房子等立體形態(tài)，或者用手使勁搓揉，就會將紙從一個平面形態(tài)轉(zhuǎn)為立體的紙團形態(tài)，而再將紙團鋪平也無法回到先前平整光滑的狀態(tài)（圖1），這就是由于紙的可塑性特征。但是紙的類型不同，其可塑性也存在不同的差異。其次，紙具備一定的強度，因此紙有一定的承受力，可以把紙揉搓成紙繩，便能將包裝袋提起。紙甚至可以被做成沙發(fā)、凳子（圖2）。但是不同的紙的所表現(xiàn)出的強度也是不同的，如牛皮紙、瓦楞紙的強度就比較高，繪畫和書寫用紙的強度相對較低。

基于上文對紙質(zhì)形態(tài)的特征論述后，我分析歸納出其設(shè)計方式，如折疊、凹凸、褶皺的表現(xiàn)方式是利用紙質(zhì)形態(tài)的可塑性，層粘的表現(xiàn)手法是利用其強度特性。以下我將從紙質(zhì)形態(tài)在藝術(shù)作品中折疊、仿生、空間轉(zhuǎn)換三種不同的設(shè)計方式來分別論述。

首先，傳統(tǒng)紙扇和屏風的制作可以體現(xiàn)出紙質(zhì)形態(tài)的折疊設(shè)計方式。紙扇（圖3）在古代是文人雅士所必備的物件，他們時常將自己的詩詞書畫創(chuàng)作繪制在扇面上，并隨身攜帶，在炎熱的天氣情況下亦具備納涼的功能。而屏風與紙扇相比而言大同小異，屏風在空間格局的隔斷方面起到重要的作用，它完善不同空間的使用功能，滿足了人們對于私密的要求，而且人們可以將自己喜好的裝飾繪制于屏風上。華人設(shè)計師Kimu lab的紙質(zhì)扇形屏風（圖4），這組屏風將東方文化的精妙和西方現(xiàn)代簡約設(shè)計結(jié)合起來，通過紙質(zhì)折疊的形態(tài)和鋁合金框架兩種截然不同的材料達到一種平衡。當屏風收起時，簡潔的框架營造出空靈與通透的隔斷；而當屏風打開之時，又營造出另外一種不同的效果。其整個屏風的設(shè)計不僅具有獨特的東西方魅力，又一定程度上滿足了空間的隱私和裝飾的作用。由此可見，紙質(zhì)形態(tài)折疊的設(shè)計方式不僅讓藝術(shù)品有美觀的價值，更兼具實用的功能。

圖1 紙團

圖2 紙凳子

圖3 中國傳統(tǒng)紙扇

圖4 Kimu lab 紙質(zhì)扇形屏風

圖5 Olivier 《紙板上的城市》

圖6 李洪波的作品《紙質(zhì)玩具系列》

圖8 Paola Paronetto瓦楞紙皺褶作品

其次，自然界的設(shè)計元素可以成為紙質(zhì)形態(tài)的仿生設(shè)計方式。仿生是藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域最為常見的設(shè)計方式，其創(chuàng)作靈感來源于我們身邊所常見花鳥動植物、人物以及其顏色、形態(tài)特征等，這些都可以成為紙質(zhì)形態(tài)創(chuàng)作的元素。例如法國裝置藝術(shù)家Olivier 的作品《紙板上的城市》（圖5），他將眾多地域特征的建筑形態(tài)作為仿生切入點，運用各種形態(tài)的紙質(zhì)形態(tài)構(gòu)建了他的世界，他創(chuàng)作的裝置作品有著獨樹一幟的個人風格，又有著批判、諷刺和詩意的印記。由此看來，紙質(zhì)形態(tài)的仿生設(shè)計方式與其它藝術(shù)類別有著緊密的聯(lián)系。

再次，從紙質(zhì)形態(tài)的空間轉(zhuǎn)換角度來看，在創(chuàng)作過程中我們?yōu)榱俗屪髌返膶哟魏涂臻g感更加豐富，可以將紙質(zhì)原本的二維狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮樨S富的三維空間形態(tài)。例如藝術(shù)家李洪波的作品《紙質(zhì)玩具系列》（圖6），這一系列作品將紙質(zhì)原本的二維狀態(tài)進行多層次的轉(zhuǎn)變，其作品的獨到之處是把無生命特質(zhì)的物體賦予了其所鮮艷的色彩，加之紙張的連續(xù)性、聚散、轉(zhuǎn)折、拉伸、起伏都成為了作品情感演繹和語言傳達的重要元素，該作品表現(xiàn)了當代藝術(shù)創(chuàng)作者對于紙質(zhì)這一傳統(tǒng)資源的創(chuàng)造性的空間轉(zhuǎn)換，拓寬了當代藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式。

圖7 Ann Van Hoey的作品《Moments of Growth》

圖9 Rebecca Wilson 《仿瓷印花紙杯》

3 紙質(zhì)形態(tài)在陶藝作品中元素分析

紙質(zhì)形態(tài)看似是普通的，但是它所帶來的創(chuàng)作形式手法是多變的。如何將紙質(zhì)形態(tài)這一元素更加完善的融入陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作中，如何通過紙質(zhì)形態(tài)的融合在陶瓷作品中使作品呈現(xiàn)出個性化的風格，如何將其融入陶瓷作品中更好地詮釋藝術(shù)家觀念情感的變化。我覺得作為一個創(chuàng)作者，這些都這值得我去探索和實踐的。

綜合上文對于紙質(zhì)形態(tài)創(chuàng)作元素在其他類別藝術(shù)作品的應(yīng)用分析，總結(jié)了其在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的三種主要的表現(xiàn)手法。

最為常見的表現(xiàn)手法就是把紙質(zhì)形態(tài)中折紙的元素應(yīng)用到陶瓷設(shè)計中，折紙這種形態(tài)元素有著趣味性、人文情懷、形式美等。從其趣味方面來說，折紙就像是陪伴我們童年的玩伴，記錄著兒時的美好天真，它的變化是多種多樣的，可以在手中變幻出自己所想要的樣子，應(yīng)用于陶瓷創(chuàng)作中，會使陶瓷本身蒼白和冰涼的感覺多了份趣味感；從其人文情懷方面來說，由于折紙濃郁的民俗特性，被用于喜慶以及喪葬等民俗活動中，所以它是一種人與人情感的交流、祝福與寄托方式，具有淳樸的人文情懷，使欣賞者對于陶瓷作品產(chǎn)生共鳴，也使陶瓷作品更具意象美。從其形態(tài)應(yīng)用方面來說，折紙利用紙的可塑性特征，在陶瓷的造型上出現(xiàn)折疊以及陶瓷表面凹凸面的變化，增強了體積感和明暗關(guān)系的對比，豐富了陶瓷所呈現(xiàn)的形式美感。如來自比利時陶藝家Ann Van Hoey的作品《Moments of Growth》（如圖7）,她的這一系列作品采用折紙的元素來設(shè)計陶瓷的造型，讓陶瓷藝術(shù)散發(fā)出一種樸實、源于自然而又簡潔的視覺形式美感，《Moments of Growth》作品也是其最為出名的一系列陶瓷藝術(shù)作品。褶皺，作為紙質(zhì)形態(tài)中的一種表現(xiàn)手法也被廣泛地運用于陶瓷創(chuàng)作中。其中，褶是紙質(zhì)根據(jù)創(chuàng)作要求人為產(chǎn)生的痕跡，而皺則是因配合表現(xiàn)褶的舒展與緊迫而出現(xiàn)的不可控的紋路痕跡。紙質(zhì)形態(tài)中的褶與皺的結(jié)合在陶瓷藝術(shù)中的運用包含了可控因素和不可控因素，這亦是一種陶瓷藝術(shù)奇妙的碰撞。在設(shè)計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會將褶皺的肌理與自然中的各種花鳥樹木等各種類別相借鑒。正是由于這些融合，才會使陶瓷作品具有更好地空間性、體量感、可塑性，與此同時，也使其呈現(xiàn)出靈活而不呆板的藝術(shù)效果。意大利陶瓷藝術(shù)家Paola Paronetto的作品（如圖8）將紙質(zhì)形態(tài)的褶皺元素運用的淋漓盡致，其深受自然材質(zhì)與極簡主義形式美的影響，她的作品看似是隨意運用瓦楞紙褶皺的肌理拼貼切面而構(gòu)成的，但是其作品卻是輕巧與體量并存，充滿張力。在色彩上選擇干凈、簡單、直白的顏色，與局部塊面的金屬裝飾形成鮮明的對比，更好地突出表現(xiàn)瓦楞紙的形態(tài)。

紙雕，這也是較為常見的紙質(zhì)形態(tài)在陶瓷作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其又名紙浮雕，是指紙經(jīng)過一定工序的雕刻、裁剪、疊加等所呈現(xiàn)的雕塑形態(tài)。紙雕將紙原本的結(jié)構(gòu)層次變得更為豐富，其明暗關(guān)系的變化也是隨著形體的變化而變化，同時，在紙雕的制作中，整體不僅要有高低變化和深淺的強烈對比，還需要中間層次的過度和細微起伏的補充，從而使整體有豐富的層次感。由于紙雕與其它材質(zhì)的雕刻不同，因而所展現(xiàn)的形式美也有所不同，紙雕作品一般給人以整齊、重復、有秩序的視覺感受。在陶瓷設(shè)計創(chuàng)作中，紙雕的融合會使作品更加精巧且有內(nèi)容，作品也很好地把形式美感彰顯出來。如藝術(shù)家Rebecca Wilson 的兩款作品《仿瓷印花紙杯》（如圖9），這兩個系列杯子是融入了傳統(tǒng)中西方陶瓷裝飾風格，一款是取自中國傳統(tǒng)的青花裝飾，另一個藍底白花浮雕是取自英國知名的陶瓷品牌韋奇伍德的元素，其作品創(chuàng)作的主要目的諷刺現(xiàn)如今物質(zhì)生活的過度浪費。

4 總結(jié)

通過上文對紙質(zhì)形態(tài)創(chuàng)作元素和創(chuàng)作手法的分析以及藝術(shù)家作品案例分析，可以看出紙質(zhì)形態(tài)在陶瓷藝術(shù)作品的運用中表現(xiàn)出獨特的視覺語言。紙質(zhì)形態(tài)的融合不僅僅豐富了陶瓷作品的情感表述，也大大拓寬了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維模式。將具備著悠久歷史的紙轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓當代人對于傳統(tǒng)紙文化進行重新審視和傳承，具有一定的價值意義。