舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影收藏

任真良/Ren Zhenliang

攝影作品作為博物館的館藏在中國(guó)還起步不久，隨著攝影不斷地走向大眾化，老照片收藏日趨熱門，越來(lái)越多的人開(kāi)始了攝影收藏。西方博物館對(duì)攝影收藏的起步則較早，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館是美國(guó)西岸第一座專門收藏現(xiàn)代藝術(shù)展品的博物館，也是全美第二大藝術(shù)博物館。作為最早認(rèn)可攝影藝術(shù)形式的機(jī)構(gòu)之一，該館從1935年開(kāi)始收藏?cái)z影作品，擁有大量攝影作品的館藏，其攝影收藏的模式、特征、展覽方式等對(duì)我們都有很大的借鑒作用。本文以舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館為例，研究攝影收藏的特點(diǎn)。

一、博物館的擴(kuò)建與新的攝影空間

美國(guó)加州的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）于1935年在格蕾斯·麥肯·莫雷（Grace McCann Morley）的帶領(lǐng)下成立，是西海岸第一個(gè)致力于現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)的博物館。館內(nèi)的收藏有4大類：建筑與設(shè)計(jì)、媒體藝術(shù)、繪畫(huà)與雕塑、攝影。在建筑與設(shè)計(jì)收藏上，擁有6100余件現(xiàn)代建筑、家具、產(chǎn)品和平面設(shè)計(jì)作品，偏重具有變革性、改變學(xué)科進(jìn)程的作品；媒體藝術(shù)收藏，指收藏基于時(shí)間的媒體藝術(shù)，作品包括視頻、電影、幻燈片、聲音、計(jì)算機(jī)和在線項(xiàng)目以及現(xiàn)場(chǎng)表演，舊金山灣區(qū)技術(shù)創(chuàng)新和超前思維傳統(tǒng)都在此有所體現(xiàn)；繪畫(huà)與雕塑是該館收藏的基石，藏有1900年起至今的8000余件作品；攝影則是該館的另一大核心收藏，這得益于普利茲克攝影中心的支持，這使得館藏?cái)z影作品展覽的數(shù)量逐年顯著增加。

聚焦博物館中的攝影收藏與展覽，特別需要提到的是普利茲克攝影中心（The Pritzker Center for Photography），該中心收藏了卡爾頓·沃特金斯（Carleton E. Watkins）和安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）等19世紀(jì)和20世紀(jì)偉大攝影師的標(biāo)志性作品。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館是最早認(rèn)可攝影藝術(shù)形式的機(jī)構(gòu)之一，館藏17800多件攝影作品，數(shù)量相當(dāng)可觀，涵蓋了從最初1839年制作的達(dá)蓋爾銀版攝影作品到當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家制作的各類數(shù)字圖像。

1995年，在博物館成立60周年之際，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館搬進(jìn)了位于南市場(chǎng)街區(qū)的由馬里奧·波塔（Mario Botta）專門為博物館設(shè)計(jì)的建筑。2013年5月，博物館開(kāi)始了一項(xiàng)重大的建筑擴(kuò)張計(jì)劃——翻修與改造工程。經(jīng)過(guò)三年的擴(kuò)建，新改造后的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2016年5月14日向公眾開(kāi)放（圖1、圖2）。新館是由挪威的斯諾赫塔建筑事務(wù)所（Sn?hetta）設(shè)計(jì)。新增加的室內(nèi)外展廳，使博物館可以展出更多的當(dāng)代藝術(shù)作品。新展館在保留1995年原始建筑的同時(shí)，在外觀上增添了現(xiàn)代化元素，并新增加了兩邊的側(cè)樓，10層的擴(kuò)建與原建筑無(wú)縫銜接，其中有7層都用于展覽，共擴(kuò)建了170 000平方英尺（約15 794平方米）。

在改造后的展館內(nèi)，攝影收藏與展示空間占據(jù)了3樓的絕大部分，即普利茲克攝影中心。新的攝影空間面積為15 000平方英尺（約1 394平方米），比原有空間擴(kuò)大了三倍，這也是目前美國(guó)藝術(shù)博物館內(nèi)永久致力于攝影展示的最大空間。該中心包括有增建的永久性收藏畫(huà)廊、新的特別展覽館、研究中心和攝影解讀畫(huà)廊。

通過(guò)3樓展館的平面圖（圖3），可以看到其右上角是新增的500平方英尺（約46平方米）的攝影特展區(qū)，專用于對(duì)一些館藏?cái)z影作品進(jìn)行主題展覽；中左下角是永久館藏?cái)z影作品展覽區(qū)（圖4）；中間則是攝影解讀畫(huà)廊，觀眾可在此區(qū)域閱讀影像視頻；攝影解讀畫(huà)廊連通著咖啡區(qū)，觀眾可以在這里交流和放松。

圖1、圖2 改建后的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的建筑外觀 ? San Francisco Museum of Modern Art

圖3 舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館三樓平面示意圖（平面圖來(lái)源：SFMOMA 示意圖制作：任真良）

圖4 永久館藏?cái)z影作品展覽區(qū)（攝影：任真良）

特別值得一提的是攝影解讀畫(huà)廊，這是該館的創(chuàng)新設(shè)置，將館藏作品進(jìn)行了數(shù)字化展示，人們可以在此以充滿現(xiàn)代科技感的互動(dòng)方式了解攝影歷史和體驗(yàn)攝影。攝影解讀中心可以分為三個(gè)小區(qū)域。其一是有關(guān)攝影家的視頻采訪等的音像資料播放，讓參觀者能夠直觀感受攝影師的生活和工作。其二是館內(nèi)重要收藏的簡(jiǎn)易電子導(dǎo)覽，觀眾可以通過(guò)旋轉(zhuǎn)按鈕自主地觀看分類為各主題的館內(nèi)攝影收藏，并閱讀其背后的故事，通過(guò)這些主題也可以看出其突出的在地性與反思性，如“這是你知道的舊金山嗎”“如何在不喪失身份的情況下融入社會(huì)”“失敗時(shí)你會(huì)怎么做”“你如何定義美”“攝影能告訴我們是誰(shuí)嗎”“照片是種記錄還是破壞”“美國(guó)還有原始的荒野嗎”“攝影師有道德義務(wù)嗎”“加州有黑暗的一面嗎”等等（圖5）。其三則是有趣的感應(yīng)式自拍臺(tái)，自拍臺(tái)通過(guò)物理方式可以感應(yīng)到放置在臺(tái)上東西的輪廓，例如手、筆、鑰匙等，并將感應(yīng)到的輪廓與面對(duì)著觀眾的鏡頭所拍下的自拍結(jié)合在一起，形成類似于二次曝光的自拍肖像，并可即時(shí)打印出來(lái)（圖6），這里也是觀眾最絡(luò)繹不絕的地方。

圖5 攝影解讀畫(huà)廊 （攝影：任真良）

圖6 攝影解讀畫(huà)廊中的自拍臺(tái) ? Henrik Kam courtesy SFMOMA

二、博物館攝影收藏的歷史

舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館從最初成立之時(shí)，就已經(jīng)將攝影作品作為館藏和策展對(duì)象了，攝影作品一直占據(jù)著博物館中最大的收藏區(qū)。這與博物館領(lǐng)導(dǎo)層對(duì)攝影收藏方向的把控、本土攝影藝術(shù)家的出現(xiàn)、攝影師對(duì)攝影的推廣、單獨(dú)攝影基金的設(shè)立、捐贈(zèng)人的慷慨捐贈(zèng)等都有關(guān)聯(lián)。

博物館在1935年創(chuàng)館之初，舊金山灣區(qū)已是美國(guó)最有活力的攝影社區(qū)之一了，當(dāng)時(shí)，在舊金山地區(qū)出現(xiàn)了不少攝影藝術(shù)家如安塞爾·亞當(dāng)斯、多羅特婭·蘭格（Dorothea Lange）、愛(ài)德華·韋斯頓（Edward Weston）和伊莫根·坎寧安（Imogen Cunningham）等，這些灣區(qū)的藝術(shù)家統(tǒng)稱為f/64組①，他們的作品也成為博物館收藏的核心。這些藝術(shù)家把攝影作為一種至關(guān)重要的現(xiàn)代藝術(shù)形式進(jìn)行推廣，并贊賞攝影這種媒介銳利的清晰度和渲染氣氛的能力。他們大部分的作品主要是由捐贈(zèng)者贈(zèng)送的，如信托人兼贊助人阿爾伯特·M.本德（Albert M. Bender），他在1941年去世前陸續(xù)向博物館捐贈(zèng)了包括攝影照片在內(nèi)的1100件物品。安塞爾·亞當(dāng)斯還曾擔(dān)任過(guò)館長(zhǎng)格蕾絲·麥肯·莫雷的顧問(wèn)，鼓勵(lì)她舉辦攝影展覽和增加博物館收藏。1952年，亞當(dāng)斯在說(shuō)服喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）將其丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的藏品出售或捐贈(zèng)給舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館中也起了重要作用。

1936年，在博物館里第一個(gè)積極推廣攝影的策展人約翰·漢弗萊（John Humphrey）的帶領(lǐng)下，該館成為最早認(rèn)為攝影是藝術(shù)的博物館之一。盡管漢弗萊不是攝影專家，但他認(rèn)為攝影對(duì)博物館和觀眾都非常重要，于是通過(guò)和收藏家及其他機(jī)構(gòu)的合作，為博物館帶來(lái)了如亨利·斯威夫特（Henry Swift）藏品的捐贈(zèng)活動(dòng)，并將舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館與其他主要博物館的展覽項(xiàng)目聯(lián)系起來(lái)，例如芝加哥藝術(shù)學(xué)院和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。最重要的是，他說(shuō)服了博物館的領(lǐng)導(dǎo)層為收購(gòu)攝影作品設(shè)立一個(gè)單獨(dú)的基金。

從20世紀(jì)80年代起，博物館開(kāi)始擁有獨(dú)立的攝影策展部門。范德倫·科克（Van Deren Coke）被任命為攝影策展人之后，于1980年成立了一個(gè)由他主管的獨(dú)立的攝影部。他認(rèn)為自己是對(duì)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的傳統(tǒng)與哲學(xué)的平衡。他試圖建立一個(gè)與在紐約倍受支持的傳統(tǒng)攝影紀(jì)實(shí)收藏完全不同的收藏項(xiàng)目，他提倡高度實(shí)驗(yàn)性、自覺(jué)性的藝術(shù)作品?？瓶吮旧硪彩菙z影師，他的主要興趣來(lái)自于歐洲超現(xiàn)實(shí)主義和德國(guó)前衛(wèi)主義。他也對(duì)同時(shí)代人的作品非常感興趣，在他任期內(nèi)，博物館收藏了約有6000件70年代的作品。

1987年科克退休后，桑德拉·S.菲利普斯（Sandra S.Phillips）被任命為策展人，她看到了一種新的可能性。在她的任期內(nèi)，攝影部組織了多羅特婭·蘭格、萊特·莫里斯（Wright Morris）、海倫·萊維特（Helen Levitt）、黛安·阿布斯（Diane Arbus）、亨利·韋塞爾（Henry Wessel）、拉里·蘇丹（Larry Sultan）和加里·維諾格蘭（Garry Winogrand）等藝術(shù)家的大型展覽。菲利普斯在科克早期對(duì)日本攝影的興趣基礎(chǔ)上，為森山大道（Daido Moriyama）和東松照明（Shomei Tomatsu）舉辦了個(gè)展，并建立起了相當(dāng)豐富的日本作品收藏。這些日本收藏大多來(lái)自于2012年空蓮房基金會(huì)（Kurenboh Foundation）的贈(zèng)送。同時(shí)，菲利普斯對(duì)西部從19世紀(jì)到現(xiàn)在的記錄土地連續(xù)使用的傳統(tǒng)也很感興趣。除了組織“100歲的安塞爾·亞當(dāng)斯”“穿越邊境”這樣的展覽，她還建立了西方風(fēng)景攝影的收藏。在菲利普斯的指導(dǎo)下，攝影部將整個(gè)媒介視為現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)，展示和收集了豐富且復(fù)雜的本土攝影，收集從19世紀(jì)的科學(xué)圖像到快照、大頭照和監(jiān)視攝影。2016年時(shí)，該系列的規(guī)模已擴(kuò)大了一倍多，成為博物館內(nèi)最龐大的收藏。

菲利普斯2016年退休后，克萊門特·切魯（Clément Chéroux）于2017年加入博物館并擔(dān)任高級(jí)策展人。切魯有意在博物館大量藏品系列的基礎(chǔ)上繼續(xù)擴(kuò)大，例如拉里·蘇丹和邁克·曼德?tīng)柕摹蹲C據(jù)》、吉姆·戈德堡的“富人與窮人”系列、尼古拉斯·尼克松的《布朗姐妹》等。切魯?shù)氖詹胤结樣?點(diǎn)，一是集中收藏單個(gè)攝影師或深挖系列作品，二是專注于當(dāng)代藝術(shù)，三是更緊密地將博物館的收藏活動(dòng)與展覽計(jì)劃相關(guān)聯(lián)。②

通過(guò)對(duì)于舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影收藏歷史的梳理，能清晰地發(fā)現(xiàn)博物館的攝影收藏方向與不同時(shí)期的館長(zhǎng)或攝影部主管的理念密不可分，在不同主管的帶領(lǐng)下也給攝影作品的收藏帶來(lái)了不同類型的幾條線索，同時(shí)，后繼的主管也傳承了前任的收藏理念，將收藏不斷深化并增加對(duì)于館藏的展覽。作為一個(gè)綜合性的博物館，其在攝影收藏上能形成規(guī)模與體系，非常重要的兩點(diǎn)是其設(shè)立了獨(dú)立的攝影收藏基金和成立了獨(dú)立的攝影部，這對(duì)無(wú)論是攝影收藏還是攝影展覽都起了巨大的作用。

三、博物館攝影收藏的特點(diǎn)

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影收藏?cái)?shù)量龐大，但有主線可循，除了與不同時(shí)期的館長(zhǎng)或攝影部主管的理念密不可分外，其收藏的攝影作品可以按主題進(jìn)行分類，可分為關(guān)于西方風(fēng)景、土地開(kāi)發(fā)使用、日本攝影師、現(xiàn)代主義以及紀(jì)錄片式攝影作品，每個(gè)主要類型的收藏具體如下：

1.西方風(fēng)景和加州19世紀(jì)的風(fēng)景攝影作品。作品來(lái)自于19世紀(jì)的卡爾頓·沃特金斯和他的同代人，重要攝影團(tuán)體f/64之中的攝影師如安塞爾·亞當(dāng)斯、愛(ài)德華·韋斯頓，當(dāng)代的實(shí)踐者如拉里·蘇丹、亨利·韋塞爾等。

2.反映美國(guó)西部土地開(kāi)發(fā)使用和土地景觀的重要作品，時(shí)間跨度從19世紀(jì)至今。比如劉易斯·巴爾茲（Lewis Baltz）、羅伯特·亞當(dāng)斯（Robert Adams）的作品。劉易斯·巴爾茲的作品很好地反映了在城市化進(jìn)程中土地的開(kāi)發(fā)與濫用、土地使用過(guò)程中的問(wèn)題和現(xiàn)象。同時(shí)，該館是擁有羅伯特·亞當(dāng)斯作品收藏最多的博物館。

3.日本具有代表性的攝影師的作品，如森山大道（圖7）和東松照明的作品。

4.現(xiàn)代主義攝影作品。如美國(guó)本土攝影師阿爾弗雷德·施蒂格利茨和查爾斯·謝勒（Charles Sheeler）的作品，以及歐洲從戰(zhàn)爭(zhēng)到超現(xiàn)實(shí)主義的現(xiàn)代主義作品的收藏，如曼·雷（Man Ray）、拉茲洛·莫霍利-納格（Laszlo Moholy-Nagy）。

5.紀(jì)錄片式的作品和紀(jì)實(shí)攝影作品，例如關(guān)于黛安·阿布斯、海倫·萊維特、萊特·莫里斯、加里·維諾格蘭的大量深入的收藏，以及國(guó)際藝術(shù)家的作品如萊涅克·狄克斯塔（Rineke Dijkstra）和大衛(wèi)·戈德布拉特（David Goldblatt），作品都是對(duì)近現(xiàn)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。

總的來(lái)說(shuō)，收藏的作品早期關(guān)注風(fēng)景，后期多關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)與當(dāng)代藝術(shù)，收藏活動(dòng)與展覽計(jì)劃相關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出本土化與系列化收藏并重的收藏特點(diǎn)。同時(shí)，該館在收藏文件數(shù)字化上也在不斷努力，在博物館的網(wǎng)站上已能檢索到大部分，不過(guò)仍還有一小部分收藏未完成數(shù)字化。

如彼得·斯塔克波爾（Peter Stackpole）1935年的攝影作品《電纜盤(pán)，海灣大橋》（Cable Saddle, Bay Bridge）這件館藏，其在舊金山捕捉到了一個(gè)獨(dú)特的現(xiàn)代化城市視角，反映了城市現(xiàn)代化過(guò)程中與環(huán)境發(fā)生的互動(dòng)和影響。城市現(xiàn)代化與環(huán)境之間的關(guān)系是一個(gè)永久的議題。當(dāng)年，他這個(gè)引起社會(huì)關(guān)注的議題，時(shí)至今日依然有效?？梢?jiàn)，從一開(kāi)始該館就非常積極地支持現(xiàn)當(dāng)代的，尤其是本土的攝影師，并展覽他們的作品。

在博物館近期新購(gòu)入的一些藏品中，如有安塞爾·亞當(dāng)斯1940年的“海浪序列”系列作品（圖8），這是他在國(guó)家公園拍攝的一系列波浪，在夜里可以看到波浪不同的紋路和線條，其中可以明顯看出攝影師的個(gè)人風(fēng)格。

圖7 森山大道 Misawa 1971 ? Daido Moriyama

圖8 安塞爾 ·亞當(dāng)斯 海浪序列 1940 ? The Ansel Adams Publishing Rights Trust

四、博物館的攝影展覽與活動(dòng)項(xiàng)目

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影展覽，在展覽主題上多考慮社會(huì)現(xiàn)實(shí)，在展覽內(nèi)容選擇上非常注重減少作品與大眾之間的距離，注重公眾教育的使命。除了展覽現(xiàn)場(chǎng)，在其官網(wǎng)上可以見(jiàn)到其對(duì)于每個(gè)展覽都有多方位的公共教育內(nèi)容，包括研究文章、藝術(shù)家采訪、交流會(huì)、電影放映、家庭項(xiàng)目等，針對(duì)不同的展會(huì)有不同的研究資料以幫助觀眾更深入地理解展覽作品。

以2018年3月至6月推出的“火車：肯尼迪的最后旅程”（The Train RFK’s Last Journey）展為例，其中有保羅·富斯科（Paul Fusco）、雷恩·杰萊·特波斯特拉（Rein Jelle Terpstra）和菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）的作品。1968年6月8日，羅伯特·肯尼迪遇刺三天后，他的遺體由紐約市的一趟火車運(yùn)送到華盛頓特區(qū)的阿靈頓公墓埋葬。這個(gè)展覽就是通過(guò)三個(gè)藝術(shù)家的不同視角來(lái)回顧這個(gè)歷史事件。保羅·富斯科當(dāng)時(shí)正乘坐著這列火車，記錄了從殯儀館出發(fā)，沿著鐵路軌道一路上表達(dá)他們最后的敬意的悼念者（圖9）。雷恩·杰萊·特波斯特拉是從相反的角度來(lái)看，他的作品《人們的視野》是由觀眾親自拍攝的照片和家庭影像組成，他找到了當(dāng)時(shí)最早拍這趟火車的一張照片《埃爾克頓，馬里蘭》。菲利普·帕瑞諾則是用70毫米的膠片拍攝了一部電影《1968年6月8日》，重演了殯葬火車之旅。這個(gè)多元的展覽將歷史和當(dāng)代作品融合在一起進(jìn)行對(duì)話，為美國(guó)歷史上這一關(guān)鍵時(shí)刻提供了新的線索。

圖9 保羅·富斯科 無(wú)題（肯尼迪的殯葬火車系列） 1968 ?Magnum Photos, courtesy Danziger Gallery

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館除了展覽，還通過(guò)系列研討會(huì)以延續(xù)作品與大眾之間的溝通和交流，并反映攝影領(lǐng)域內(nèi)的變化。在2010年，組織了題為“攝影真的完了嗎”（Is Photography Over?）的主題系列展覽和活動(dòng)，這是由弗倫克爾美術(shù)館基金為攝影新研究提供的三次研討會(huì)中的第一次，之后的兩次分別是2014年的“承受見(jiàn)證”（Bearing Witness）與2016年的“攝影事件”（The Photographic Event）。這些研討活動(dòng)項(xiàng)目探討了攝影實(shí)踐和感知上面臨的問(wèn)題，包括數(shù)碼攝影的興起、博物館的作用、公民記者以及圖像在當(dāng)代社會(huì)的傳播方式。

在“攝影真的完了嗎”的研討會(huì)中有很多的行業(yè)內(nèi)的專家參與了進(jìn)來(lái)，一起去探討攝影的未來(lái)，攝影的這個(gè)產(chǎn)業(yè)是不是已經(jīng)死亡了（圖10）。這個(gè)研討會(huì)的標(biāo)題多少有一點(diǎn)是為了故意引起爭(zhēng)議，但通過(guò)這樣有爭(zhēng)議的議題能讓大家去重新審視攝影產(chǎn)業(yè)、攝影這門藝術(shù)的形式，以及考慮攝影的未來(lái)。2014年的叫“承受見(jiàn)證”項(xiàng)目，主要是借助社交媒體和智能手機(jī)去記錄社會(huì)，做一個(gè)社會(huì)的見(jiàn)證者，這是從文化的角度，通過(guò)社會(huì)文化的歷練去反映攝影。2016年的“攝影事件”項(xiàng)目，則是去發(fā)現(xiàn)作品拍攝之前以及拍攝之后發(fā)生了什么事情，因?yàn)樽髌放臄z只是在當(dāng)下的一個(gè)時(shí)間點(diǎn)，捕捉到的是某個(gè)瞬間定格了的影像，而關(guān)注拍攝事件的前后是如何發(fā)生的，反映事件背后的始終則是一個(gè)流淌的時(shí)間長(zhǎng)河。

圖10 “攝影真的完了嗎”研討會(huì) ? San Francisco Museum of Modern Art

五、結(jié)語(yǔ)

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館從成立之初就開(kāi)始收藏?cái)z影作品，至今已有80余年，擁有數(shù)量龐大的收藏和數(shù)字化系統(tǒng)。2016年的翻新擴(kuò)大了攝影展覽的空間，在博物館3樓普利茲克攝影中心內(nèi)的攝影解讀畫(huà)廊將攝影與數(shù)字化展示緊密結(jié)合，是其翻新后的一大亮點(diǎn)。通過(guò)對(duì)該館攝影收藏歷史的梳理能發(fā)現(xiàn)其攝影館藏的擇取與主管的攝影收藏理念息息相關(guān)，其能在攝影收藏上形成規(guī)模與體系很重要的兩點(diǎn)則是設(shè)立了獨(dú)立的攝影收藏基金和成立獨(dú)立的攝影部。在攝影收藏內(nèi)容上，可按主題將藏品分為西方風(fēng)景、土地開(kāi)發(fā)使用、日本攝影師、現(xiàn)代主義以及紀(jì)錄片式的攝影。如今博物館的攝影收藏朝著三個(gè)方面進(jìn)行：集中收藏單個(gè)攝影師或深挖系列作品、專注于當(dāng)代藝術(shù)、將博物館的收藏活動(dòng)與展覽計(jì)劃相關(guān)聯(lián)?？梢哉f(shuō)展覽與收藏是緊密相關(guān)的，該館在攝影展覽主題上多考慮社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，內(nèi)容選擇上注重減少作品與大眾之間的距離，強(qiáng)調(diào)公眾教育使命，并通過(guò)研討會(huì)和活動(dòng)與公眾探討攝影實(shí)踐和感知上的問(wèn)題。

注釋：

①由于大畫(huà)幅相機(jī)鏡頭像場(chǎng)比較大，所以能夠制造光圈最小為F64的鏡頭。意指用最小光圈獲得影像的最大景深，從而得到清晰范圍最大的照片。

②https://www.sfmoma.org/artists-artworks/photography/。