中國近現代手風琴藝術改革研究

馬驪驪

摘要：手風琴作為一種外來的樂器，從20世紀之初就已經傳入我國，并被很好地普及。在實際研究的過程中，需要先對現代手風琴藝術發(fā)展史進行梳理，之后再結合國家發(fā)展的實際，并全面地從社會功能的角度進行探索，這樣才能夠給傳統(tǒng)音樂的復興帶來新的機遇。本文主要對中國近現代手風琴藝術的發(fā)展史進行全面的研究。

關鍵詞：近現代手風琴? ?藝術發(fā)展? ?研究策略

中圖分類號：J624.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）09-0055-02

在經過一個世紀的傳承、改進和創(chuàng)新之后，手風琴的類型變得越來越多，其演奏技巧也變得越來越豐富。又因為手風琴本身體型非常輕便，所以受到越來越多人的喜愛。本文結合實際的案例研究中國近現代手風琴的藝術發(fā)展史，希望能夠給大家更多的參考性意見。

一、中國近現代手風琴改革的研究

從20世紀開始，手風琴已經開始傳入我國，并被貴族和官員當作一種禮品和裝飾品被使用，但其實本身藝術優(yōu)勢并沒有能夠更好地發(fā)揮而出，最終使得我國手風琴音樂在很長一段時間內發(fā)展得非常緩慢。到了新中國成立之后，人們越來越多地被手風琴的音色所吸引，手風琴的身影正越來越多地出現在軍隊、學校和工廠等各個領域，并成為最受歡迎的重要樂器。

雖然手風琴最開始是由奧地利人發(fā)明的，但是美國人皮特羅·迪羅不斷地在改善手風琴的結構，并在手風琴上安裝變音器[1]。所以，皮特羅·迪羅被后世的人稱為“手風琴之父”。俄羅斯隨后又在改善的過程中研制出了第一臺被稱為“巴揚”的手風琴，這種琴后來一直被俄羅斯人所使用，并在之后發(fā)展到極致。

到了20世紀40年代，俄羅斯人又通過改造發(fā)明了自由低音手風琴，這種手風琴的左手邊有九排按鍵，里面三排為自由低音鍵，外面的六排為傳統(tǒng)的低音鍵，應該說，這是對手風琴改造的又一大進步。而這種通過改變裝置內部的結構的手風琴就是目前被廣泛應用的自由低音手風琴。

自由低音手風琴的出現為手風琴的發(fā)展開辟了一個新的領域，也吸引了更多的作曲家寫出一些與手風琴相關的作品。從長遠發(fā)展的過程來看，手風琴的專業(yè)化本身就是從自由低音開始的。傳統(tǒng)的低音手風琴左手的結構不夠完善，從而使得在演奏的過程中出現了很大的局限，這對手風琴的發(fā)展將會非常不利。

二、中國近現代手風琴藝術教育事業(yè)的發(fā)展

到1902年，以梁啟超為首的資產階級改良派人員到新式的學堂內部開設“樂歌課”，手風琴作為主要的伴奏樂器也被廣泛地應用于中小學生的音樂課中，甚至在課堂上會看到很多用手風琴進行伴奏的場景。后來，包括“國立音樂院”和其他音樂教育機構第一次將手風琴融入到國樂中，從而開啟中國專業(yè)音樂教育的先河，但是此時的手風琴還是更多地被一些小市民所玩弄。

到了20世紀20年代，大量的俄國人來到了中國，將名為巴楊的手風琴進一步地發(fā)揚。那時候所成立的“哈爾濱交響樂團”里面擁有六十到七十名的演員，而一些學校為了滿足俄國子弟的發(fā)展要求，在哈爾濱也建立了專業(yè)的音樂教育機構[2]。在1927年10月份成立的哈爾濱音樂訓練班成為了當時主要教授手風琴音樂班，并直接聘請格拉西莫夫當作手風琴的教師。

到了20世紀40年代，越來越多的人已經開始學習手風琴。當時成立了“哈聲樂團”和“希望樂團”等都有教授手風琴的老師，當然，除了教授音樂，更多地是演奏一些老百姓所喜聞樂見的音樂。當時用手風琴演奏的《藍色多瑙河》《西班牙探戈》《春之聲圓舞曲》和其他合奏曲目都非常流行。

在20世紀40年代，此時正值第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，不少人為了躲避災禍而背井離鄉(xiāng)，有一些俄羅斯的演奏家和教師也涌入我們國家，他們大都是為了生存而傳授技藝，也有的是在表演的過程中不斷地教學。在這一時期，包括石人望、王慶善、吳英烈和其他手風琴藝術家為我國手風琴行業(yè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻。但是，雖然誕生了另外我國第一批音樂工作者，由于那時候人的自身音樂知識有很多的限制，又因為音樂樂譜很少，演奏水平普遍較低。

到了20世紀50年代，由于很多連隊都在強調政治思想工作，為了更好地豐富群眾的業(yè)余文化生活，部隊的文藝工作者也經常到基層為戰(zhàn)員進行演出。由于這種四處演出的方式沒有辦法采用鋼琴進行伴奏，所以手風琴便在演奏的過程中發(fā)揮了重要的作用。又為了幫助基層更好地開展文化娛樂活動，更多的藝術培訓班得以開展，這為繁榮我國的手風琴文化發(fā)揮了重要的作用。又因為手風琴的重量輕，價格也比較輕，所以非常適合在部隊、工廠和學校等集體單位使用。在短短的三四年時間內，學習手風琴的人正變得越來越多。當時的倉庫里裝滿了各種型號的手風琴，各地的手風琴培訓班也越來越多，每個演出單位都會配置幾名專職的樂手，很多人也一直都堅持在手風琴的崗位上。這一時期出現的王域平、姜杰和李聰為代表的代表人物成為了手風琴教學的領軍人物。

到了20世紀60年代，中國刮起了一場對外來樂器的討伐的狂風，一切外來的樂器都被宣判了死刑，但是手風琴幸免遇難，這說明當時的手風琴已經受到了中國官方的認可。另外，當時編寫手風琴的教材也變得越來越完善，出現的《草原輕騎》《士兵光榮》和《騎兵進行曲》等作品的水平雖然非常有限，但是當時人在手風琴技巧、樂器特點和民族調式等演奏方法方面都取得了不錯的成績。

到了20世紀70年代，我國手風琴事業(yè)正取得了突飛猛進的發(fā)展，其演奏的水平也變得更加嫻熟。當時著名的小提琴曲《梁祝》給手風琴產生了強大的推力。一直到現在，已經產生了一批比較成熟的包括《傣家歡慶潑水節(jié)》《百鳥朝鳳》和《瑤族舞曲》等歌曲，流傳至今。在70年代，我國的手風琴曲目迅速增多，且演奏手風琴的隊伍也不斷地壯大。

改革開放之后，越來越多的手風琴開始走出國門，包括張國平和曹曉青在內的優(yōu)秀手風琴演奏家在比賽中取得了好的成績，讓我們更好地知道了手風琴演奏的“世界水平”。總體而言，中國的手風琴走向了國外。

三、李遇秋對中國手風琴音樂的貢獻

李遇秋就和藝術結下了不解之緣，后來在無意識之中表演了拉了一曲手風琴，并逐步教他學習手風琴。到后來，李遇秋在手風琴的教學和作曲方面取得了不俗的成績，甚至成為了中國人民解放軍第一代手風琴手，到現在為止，也是唯一一名寫手風琴曲譜的作曲家。

《長征組歌》為李遇秋早期著名的作品。在《長征組歌》的初稿確定之后，李遇秋的創(chuàng)作為后期歌曲的修改打下了良好的基礎。當時，回想著他所熟知的長征中的一幕幕場景，李遇秋躺在床上根本無法入睡。在那些創(chuàng)作的日子，李遇秋的汗水和淚水浸濕了一頁頁紙。

應該說，李遇秋所在年代條件非常簡陋，但是李遇秋仍然運用了多種手法去駕馭全局，并用堅持的精神去對待每一個片段的內容，所以，現在聽李遇秋的一些手風琴作品，整體還是顯得非常有吸引力。

在1965年，為了慶祝中華人民共和國成立16周年，《長征組歌》在北京隆重上演，在當時引起了巨大的轟動。很多觀眾在表演結束之后都不愿意離去，他們紛紛沖到后臺，把出口堵得水泄不通，甚至爭著要看“紅軍”的風采，那種場面非?；鸨琜3]。應該說，李遇秋為我國手風琴歌曲的發(fā)展做出了巨大的貢獻，從而使得我國的手風琴演奏逐步走上了一條被國際所承認的專業(yè)化的道路。

四、中國近現代手風琴藝術發(fā)展評估研究

從上文的概括可以看出，我國的手風琴發(fā)展已經有了很大的進步。到了90年代，我國的手風琴發(fā)展得非常繁榮，各類學術賽事頻繁在國內外出現，并在最后誕生了一種集優(yōu)秀的手風琴大師和優(yōu)秀的手風琴演奏家為主的音樂會。我國的手風琴雖然與發(fā)展中國家相比有一定的優(yōu)勢，但是卻與發(fā)達國家相比有一定的劣勢，手風琴正逐步向著多元化發(fā)展。

五、結語

我國手風琴的發(fā)展正經歷從無到有、從簡易到復雜的過程。手風琴從獨奏的樂器到流行的音樂，到最后已經發(fā)展成為了多元性的藝術形式，可以說，我國的手風琴發(fā)展已經到了一個較高的層次。

參考文獻：

[1]張曉波.手風琴音樂多元化在我國的發(fā)展狀況機[J].音樂探索（四川音樂學院學報），2017，（03）：59-63.

[2]宋正.中國手風琴藝術的發(fā)展與創(chuàng)作特征機[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2016，（05）：139-143.

[3]張冰冰.中國手風琴藝術在傳入期的發(fā)展概況[J].江西科技師范學院學報，2017，（05）：169-174.