“似與不似”和“詩化的自然”
——淺談鄭岱美術(shù)創(chuàng)作的“文人畫”氣質(zhì)

孫 禹/Sun Yu

鄭岱，天津美術(shù)學(xué)院油畫系教授、研究生導(dǎo)師，法國藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)博士，中國美術(shù)家協(xié)會會員。在教學(xué)、創(chuàng)作、美術(shù)評論與繪畫研究等方面均有建樹。其早期作品《春集》獲第二屆全國青年美術(shù)作品三等獎、天津市第二屆青年美術(shù)作品展一等獎。留學(xué)法國期間，作品多次入選法國秋季沙龍展，曾獲法國政府獎學(xué)金藝術(shù)家聯(lián)展一等獎，并在巴黎出版《從自然到它的摹寫》等論著?；貒谓毯?，作品先后獲天津市新中國成立60周年美術(shù)作品展銅獎、天津市第三屆油畫雙年展金獎等獎項。其專著《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》選入天津市“十二五”規(guī)劃教材，出版了《中國美術(shù)大事記2010年——鄭岱創(chuàng)作狀態(tài)》等多部畫集。

中國傳統(tǒng)“文人畫”發(fā)端于唐代，是文人雅士借繪畫抒寫胸臆的“心靈事業(yè)”，其特點是：言之有物，格調(diào)高雅。不把真實再現(xiàn)事物表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為藝術(shù)追求。作品承載畫家或憂或喜的真性真情，體現(xiàn)畫家創(chuàng)作中特有的心態(tài)、氣韻與個性。鄭岱的創(chuàng)作，很好地傳承了這種美學(xué)思想，并在中西方美術(shù)理論的潛心研習(xí)和筆耕不輟的繪畫實踐中，獨辟蹊徑，成績斐然。

一、鄭岱的畫作嘗試“在似與不似之間”更不似

她的寫實功底十分深厚，早年多幅作品獲獎便是實證。但她鍥而不舍地追求繪畫語境的創(chuàng)新。在長達7年的巴黎留學(xué)生涯中，她注意將吸納西方美學(xué)精華與探尋民族文化之根結(jié)合起來，積極探索中國繪畫與西方繪畫的交織，傳統(tǒng)繪畫與文字書法藝術(shù)的糅合。這種雙重融合兼收并蓄，使她的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)窠臼，形成更加鮮明的風(fēng)格。這就是：用心靈去閱讀自然，以對自然景物的“純化”印象作為出發(fā)點，使作品中的形象既源于自然，接近自然，又與真實保持著距離；它既保留了現(xiàn)實對應(yīng)景物的可辨識性，又脫略形式，不求逼真，強調(diào)神韻，注重意境的表達，風(fēng)格清淡、靜雅、淳樸。這種“簡約之象”，來自她對大自然獨特的領(lǐng)悟思索和獨到的審美觀照；也來自她對中國傳統(tǒng)書畫融合所作的嘗試與探索，厚積薄發(fā)，大巧若愚；也給觀者留下無限遐想的空間。

在她的“樹主題”畫作中，尤能體現(xiàn)這些特點?！皸顦洹痹卩嶀返拿佬g(shù)創(chuàng)作中占有重要位置，它曾經(jīng)“喚醒了”畫家“對故鄉(xiāng)與自然的記憶”，是她在海外創(chuàng)作時的“第一個模特”。楊樹的生命力和品格，又激發(fā)了畫家藝術(shù)創(chuàng)新的激情。她筆下的楊樹，以樹干為主體，略去了樹葉，略去了背景。樹干的輪廓不是封閉的，而是敞開的，或斷或連，樹干上的瘢痕得到重點刻畫。這些畫僅以黑白兩色為主，用盡可能少的筆觸，減弱了體積、明暗和輪廓。畫面色彩的樸素，線條的儉省，細節(jié)的消減，使這些“楊樹”已非真實所見。這種“樹非樹”所營造的情境，既表達了畫家所致力展現(xiàn)的樹的生命痕跡，也展現(xiàn)了畫家寄情寓意的用心。在“似與不似”乃至更加不似之間，畫家筆下的“楊樹”得到了升華——它所創(chuàng)造的美學(xué)語境已經(jīng)超越了楊樹本身而獲得深化與延伸。而這恰恰契合了中國文人畫“游心物外，不拘格律”的特征。況且，畫家在“樹主題”系列創(chuàng)作中，不但巧妙借鑒了西方繪畫的技法，使其為我所用，更承繼了中國傳統(tǒng)繪畫的理念與精粹，大膽嘗試用書寫式繪畫來造型、著色，尤其是將中國象形文字元素置入繪畫空間，令人耳目一新，體現(xiàn)出畫家對中國文化源流的孜孜追尋。

鄭岱 尼斯老街的紅房子 紙本色粉筆 32×25cm 2006年

鄭岱 Antibes 隔街看海 紙本色粉筆 32×25cm 2006年

鄭岱 樹干 綜合材料 116×89cm 1999年

鄭岱 葉之九 紙本水墨 97×90cm 2013年

鄭岱 兩只船 布面油畫 50×65cm 2012年

鄭岱的色粉筆畫也證實了這些特點。她在2011年間創(chuàng)作的一批風(fēng)景畫中，歌頌了巴黎地區(qū)和藍色海岸鄉(xiāng)村的自然或城市的風(fēng)景。畫作優(yōu)雅但不造作，色彩柔和地交融，一些建筑的形狀，一些街景，勾勒簡略，線條簡約，籠罩于看似虛幻的光暈之中，但憑借觀者想象，卻可完全辨認及顯現(xiàn)。畫面與真實景物若即若離，使人們遠離了景觀圖片，卻更貼近了真實，貼近了心靈。與中國“文人畫”有異曲同工之妙。

鄭岱 山泉 布面油畫 114×146cm 2016年

二、“詩化自然”使繪畫詩意化

鄭岱的畫重在將親眼所見的感受傳達給觀眾，并通過在對自然的摹寫與詩化中加以實現(xiàn)。她認為，繪畫獲得詩意的方式是簡化，是含蓄，是畫作所呈現(xiàn)出的一種“朦朧美”。而這與中國文人畫“以空靈虛靜之心，深解自然無言之美”是一脈相承的。

鄭岱 溪流 布面油畫 114×146cm 2016年

對此，鄭岱曾在她的畫集《風(fēng)向標》中以《畫的詩痕》為題著文闡釋。她說：“我的畫體現(xiàn)出對自然的感悟和思考，它來自觀看，用心去看，靜觀中的思緒自然涌動?！彼X得，這種觀看既有畫家的期待，也有畫家的選擇與取舍，畫家將所有感悟到的印象貯存在記憶之中。這種感性與知性合一的積淀將成為畫家筆下景物詩意化的來源。同時她又強調(diào)，繪畫中的詩意創(chuàng)造雖與其物象所對應(yīng)的詞語有著千絲萬縷的聯(lián)系，但并不依賴語言形式的詩歌規(guī)則，它是以視覺語言形式獨立存在的。這一點，在她的畫集《風(fēng)向標》中頗有體現(xiàn)。

鄭岱 遠方 布面油畫 89×116 cm 2016年

這本畫冊集中了鄭岱的近年畫作，分為樹之析、海與船、窗與屋、蘭、鄉(xiāng)野等五個部分。其中樹、船、窗、水、田、蘭與屋等景物，都被畫家歸納為所對應(yīng)的詩化的詞語，并賦予其詩意的想象。畫家并未將這些景物一五一十地描繪在畫面上，她選擇最為簡約有效的構(gòu)圖，安排線條與色塊的排列組合，以光與影的切割，色彩的純化、片段化和體積的弱化等等手法，在有限的畫面上顯現(xiàn)最重要、最有意義的部分，并確定了景物可識別性的色彩氛圍，而避免陷入次要的真實。在這里，海水、沙灘、樹木、船只、房屋、窗戶、蘭花等等景物，已不是眼見之物的復(fù)現(xiàn)，而是簡化生成富有新意的視覺藝術(shù)符號。畫面的視覺效果是朦朧的，它由線條和輪廓的隱含，色彩的淡去、抹掉、融入而得來。而朦朧使畫面的張力顯得含蓄，游離于具象與抽象之間，呈現(xiàn)出詩化的藝術(shù)語境，把人的觀看帶入思緒之中，使人從直覺上產(chǎn)生詩意的聯(lián)想。

鄭岱 河灘 布面油畫 114×146cm 2009年

鄭岱 云影 布面油畫 97×130cm 2018年

鄭岱認為，詩給人的是詞語符號，為讀者留出想象的余地。從這個角度來看，畫家把真實景物的形象符號化即與詩貼近了一步，并且“留有畫家感悟和思考的痕跡”。

鄭岱 海與船 布面油畫 114×146cm 2010年

法國著名美術(shù)評論家皮埃爾?巴蓋這樣評論鄭岱和她的畫：她的作品顯示了她對東方和西方的雙重感知力。其鮮明的藝術(shù)個性集中于她個人對世界的觀看。這個世界通過她的觀看而改變了形狀，這是一個畫家的觀看，一個真摯的觀看。誠如以上所言，鄭岱的畫以其簡約、洗練、詩意的繪畫語言，凝結(jié)了她對這個世界的觀察與認知，她以思維來揣摩與勾勒大自然所呈現(xiàn)的景物，光與色彩的變化，并將觀者帶入其所設(shè)定的情境。她的畫是平和與美麗的，同時也是知性的。她以東方的智慧，賦予油畫這個舶來品以中國“文人畫”的品格：摒棄華艷，唯取真淳，返璞歸真，借物寄情。

鄭岱 田野 紙本水墨 90×97cm 2013年

鄭岱 蒙蘇里公園 布面油畫 65×50cm 2012年

鄭岱 雨中 布面油畫 50×61cm 2015年