水墨與當(dāng)代性問題一例
——“水墨新抽象”展觀后感

邵 亮/Shao Liang

編者按：中國改革開放的四十年，也是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)從起步形成到不斷壯大的四十年。而水墨新抽象則是當(dāng)代水墨發(fā)展浪潮中一種相當(dāng)重要的趨勢。十三位參展藝術(shù)家都是中國當(dāng)代水墨發(fā)展史中的代表性人物，他們的藝術(shù)道路和藝術(shù)成果，充分體現(xiàn)了今天中國水墨藝術(shù)創(chuàng)作所取得的成績和正在面對的問題。

展覽鏈接：

鋒向：水墨新抽象——中國當(dāng)代水墨邀請展?第二單元

策 展 人：魯虹

主辦單位：上海明圓美術(shù)館

展覽時(shí)間：2019年1月13 日—3月25日

開幕時(shí)間：2019 年 1 月 12 日 16 : 00

展覽地址：上海市徐匯區(qū)復(fù)興中路1199號A座5樓

近日，“鋒向：中國當(dāng)代水墨邀請展”的第二單元展“水墨新抽象”開幕，是為上海明圓美術(shù)館的開年首展。該展覽是去年“水墨新意象”展的補(bǔ)充和延伸，由著名策展人魯虹先生策劃，展覽集中了20世紀(jì)80和90年代以來國內(nèi)最活躍的一批“抽象水墨”的創(chuàng)作者，包括洪耀（b. 1939）、王劼音（b. 1941）、查國鈞（b. 1943）、梁銓（b. 1948）、仇德樹（b. 1948）、王川（b. 1953）、谷文達(dá)（b. 1955）、楊勁松（b. 1955）、劉子建（b. 1956）、張羽（b. 1959）、朱嵐（b.1962）、魏立剛（b. 1964）、魏青吉（b. 1971）等13名知名藝術(shù)家的作品，是2019年年初難得的一次視覺藝術(shù)雅集。

策展人魯虹先生著有《中國當(dāng)代水墨1979—1999》一書，長期關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展生態(tài)，并且與上述藝術(shù)家群體建立著良好的長期合作關(guān)系，這充分保證了這次展覽的總體規(guī)格，更確保了各藝術(shù)家參展作品的基本素質(zhì)。這些濟(jì)濟(jì)一堂的佳作當(dāng)中，既有谷文達(dá)那樣老藝術(shù)家的新近作品，也有中年藝術(shù)家如魏青吉先生近年的創(chuàng)作。這次展覽又一次整合了當(dāng)代抽象水墨的那些核心力量，但卻不僅僅是對于某個(gè)發(fā)展時(shí)段的回顧，而是把各位藝術(shù)家的最新藝術(shù)面貌和藝術(shù)成果呈現(xiàn)給公眾，這樣的構(gòu)思，是十分有看點(diǎn)的。

于是我們在這次展覽中，不但能夠一睹中國抽象水墨的核心陣容，在各有特色的名家創(chuàng)作之間，建立關(guān)于中國抽象水墨發(fā)展的某種空間聯(lián)系，同時(shí)，我們更不僅僅是了解到中國當(dāng)代水墨發(fā)展的某段歷史，而是把那些在歷史中活生生歷練的藝術(shù)家個(gè)體，把他們的創(chuàng)作生涯的新成果做近距離的審視。

這也是中國當(dāng)代水墨發(fā)展中最特殊的一個(gè)環(huán)節(jié)，它關(guān)聯(lián)著遙遠(yuǎn)的過去，但它又絕不僅僅只是歷史，而是一種當(dāng)下的價(jià)值，當(dāng)下的態(tài)度，在這個(gè)意義上，即使還沒有任何批評家來總結(jié)這一現(xiàn)象，每一個(gè)藝術(shù)家也必須對自己面臨的處境和課題做出自己的價(jià)值評價(jià)，每個(gè)當(dāng)代中國藝術(shù)家，不管他在理論上支持不支持當(dāng)代水墨的某些理念，他都必須在傳統(tǒng)與當(dāng)下、東方與西方之間建立某種生動(dòng)的選擇，并通過這種選擇建立自己的藝術(shù)立場。

正是在這樣的意義上，水墨抽象的問題其實(shí)可以“扯”得很遠(yuǎn)，但又可以變得非常具體。你哪怕不掌握任何理論，也可以讓自己沉浸在藝術(shù)家一件又一件的具體作品當(dāng)中，體會那些藝術(shù)心靈在大變革時(shí)代的種種得失沉浮，而且在大時(shí)代的背景下議論其是非功過，我們看到，在這過去數(shù)十年里，在中國前進(jìn)的同時(shí)，藝術(shù)家們是如何砥礪前行。

無論如何，這次展覽規(guī)模雖然不大，但卻是一次極具代表性、兼具一定文獻(xiàn)性價(jià)值的當(dāng)代水墨盛事。參展的各位藝術(shù)家，不但是用他們的作品，同時(shí)也是用他們自身的藝術(shù)生命，生動(dòng)講述了抽象水墨在中國大陸發(fā)展的精彩而又曲折的歷程。藝術(shù)的直接呈現(xiàn)，永遠(yuǎn)要比批評家的語言勾勒更豐富千倍。

但是，如何讓一種古老的水墨傳統(tǒng)與當(dāng)下的人們進(jìn)行更親密無間的對話？抽象水墨自身也僅僅是一個(gè)努力方向，而不可能憑此就完全解決這個(gè)困難而又漫長的命題。藝術(shù)語言脈絡(luò)繁復(fù)又彼此相關(guān)，究竟哪些抽象是傳統(tǒng)中國的寫意抽象，哪些抽象是西方的抽象，哪些抽象又是“再傳統(tǒng)，再中國化”的抽象，事實(shí)上這樣的區(qū)分絕不像給藝術(shù)家插標(biāo)簽?zāi)敲疵鞔_簡單。事實(shí)上，在這次參展的13位藝術(shù)家當(dāng)中，不少人都涉及抽象藝術(shù)如何在中國被接受，而中國的抽象藝術(shù)又如何“建立自己特色”的不同發(fā)展階段，他們本身的不同創(chuàng)作階段，也都體現(xiàn)出了不同的價(jià)值取向，這個(gè)問題，沒法靠著某幾個(gè)批評家、某一兩次展覽就完全澄清。

洪耀 水墨彈性 紙本水墨 200×1450cm 2008年

王劼音 看圖識字 水墨七畫 紙本水墨 52×62cm 2018年

查國鈞 混沌世界（陰陽六聯(lián)） 紙本水墨綜合材料 120×70cm×6 2015年

仇德樹 裂變—2018，10號 宣紙、丙烯、墨、畫布 93×200cm 2018年

王川 2010A-No. 3 紙上水墨 89×96.5cm 2010年

魏青吉 花—— 致 宣紙、水墨綜合材料 180×97cm 2015 年

楊勁松 2018個(gè)人觀 手工紙、自制墨 202×183cm 2018年

劉子建 詭麗-2 宣紙水墨 68×136cm 2017年

魏立剛 黑藍(lán)孔雀 宣紙、墨、丙烯、漆 96×180cm 2018年

朱嵐 致近 紙本水墨 180×193cm 2017年

中國的水墨新抽象正在路上，但這數(shù)十年來，這種新的水墨創(chuàng)作形式確實(shí)是在蓬勃發(fā)展，讓我們祝福那些為中國當(dāng)代藝術(shù)不斷添磚加瓦的藝術(shù)家和理論家，在不久的將來取得更大的成就。