大提琴浪漫主義時(shí)期的作品分析

伊冉

摘要：在大提琴的演奏過(guò)程當(dāng)中，作為弦樂(lè)組當(dāng)中一項(xiàng)重要的聲部，受到了各方面的喜愛(ài)，其中包括作曲家、指揮家以及愛(ài)樂(lè)聽(tīng)眾等多方面。大提琴在交響樂(lè)的演奏當(dāng)中扮演了相當(dāng)重要的角色。在大提琴的演奏當(dāng)中，交響樂(lè)一般會(huì)利用大型的管弦樂(lè)團(tuán)演奏的方式進(jìn)行演奏，其中可以分為交響曲、序曲、協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)組曲和交響詩(shī)這五種題材形式，在本文當(dāng)中，主要對(duì)大提琴浪漫時(shí)期的作品進(jìn)行分析，從而提升人們的音樂(lè)鑒賞能力，文中主要從具體的作曲家的作品來(lái)作為主要的出發(fā)點(diǎn)，對(duì)大提琴作品本身的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了主要的分析。

關(guān)鍵詞：大提琴? ?浪漫主義? ?作品分析

中圖分類號(hào)：J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）07-0064-02

在大提琴的表現(xiàn)方式當(dāng)中，奏鳴曲是一個(gè)很重要的類別部分，在音樂(lè)的深度以及其藝術(shù)特點(diǎn)方面，和其他的樂(lè)曲都呈現(xiàn)出了很大的不同。在大提琴的奏鳴曲當(dāng)中，主要可以分為早期的大提琴奏鳴曲和典型的大提琴奏鳴曲兩個(gè)部分，其中大提琴在早期當(dāng)中，主要是利用伴奏樂(lè)器來(lái)進(jìn)行不斷的發(fā)展，從而進(jìn)行不斷的演變成為晚期甚至于現(xiàn)代的奏鳴曲。在我國(guó)現(xiàn)代常見(jiàn)的早期大提琴奏鳴曲作品方面一般是根據(jù)早期的其他樂(lè)器的奏鳴曲來(lái)進(jìn)行改編的，因此需要對(duì)其進(jìn)行全面的了解，從而對(duì)其音樂(lè)的實(shí)際內(nèi)涵做出更深一層的了解和分析。

一、巴洛克時(shí)期大提琴作品的藝術(shù)風(fēng)格

在對(duì)音樂(lè)史進(jìn)行研究的過(guò)程當(dāng)中，主要對(duì)1600年-1750年的這段時(shí)間，稱作巴洛克時(shí)期。這個(gè)時(shí)期當(dāng)和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)相比較，在音樂(lè)的風(fēng)格方面產(chǎn)生了一定的變化。在音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格方面，主要是在文藝復(fù)興時(shí)期來(lái)做出主要的基礎(chǔ)風(fēng)格，進(jìn)行不斷的演變和變化，其中該時(shí)期當(dāng)中最具代表性的就是歌劇的誕生。在樂(lè)器方面聲樂(lè)和器樂(lè)成為了現(xiàn)代音樂(lè)的兩大分支狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)了相互補(bǔ)充和互相影響的發(fā)展現(xiàn)狀。在復(fù)調(diào)的音樂(lè)風(fēng)格方面，主要向主調(diào)的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行有效的轉(zhuǎn)移。在該時(shí)期當(dāng)中，出現(xiàn)了很多的器樂(lè)音樂(lè)，作家們也對(duì)自身的作品進(jìn)行自由的稱呼，在兩首相同性質(zhì)的樂(lè)曲當(dāng)中可以進(jìn)行不同名字的標(biāo)注。到了中期和晚期，對(duì)于題材形式才進(jìn)行逐漸的定型。在這個(gè)時(shí)期當(dāng)中的器樂(lè)已經(jīng)有了很大的進(jìn)步和發(fā)展，對(duì)于器樂(lè)音樂(lè)來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作和演奏的風(fēng)格都產(chǎn)生了相當(dāng)重要的影響和改變，出現(xiàn)了維奧爾族琴和提琴族樂(lè)器同時(shí)并存的現(xiàn)象。對(duì)于大提琴來(lái)說(shuō)，在和低音的維奧爾琴相比較而言，其聲音更加明亮，在高音部分的穿透力也是相對(duì)較強(qiáng)的，但是低音部分也呈現(xiàn)出了渾厚飽滿的狀態(tài)，利用其豐富的表現(xiàn)力打動(dòng)了人們。在大提琴方面不斷改善和改進(jìn)的過(guò)程當(dāng)中，其音量變得越來(lái)越洪亮，在音色方面更加柔美抒情，最大限度的使其音域得到了更加寬廣的延深。

在巴洛克時(shí)期的大提琴奏鳴曲當(dāng)中，對(duì)于時(shí)代的特征可以做出最大限度的體現(xiàn)，在具體的表現(xiàn)方面當(dāng)中主要可以分為以下幾個(gè)方面來(lái)進(jìn)行分析：

首先在訓(xùn)練技巧方面，大提琴的奏鳴曲主要都來(lái)自小提琴家之手，因此巴洛克時(shí)期的大提琴演奏技巧很大程度上受到了小提琴演奏技巧的影響，集中體現(xiàn)在其演奏方式當(dāng)中，比如頓弓、跳弓、雙音程、分解八度等，甚至于在有些樂(lè)曲當(dāng)中包含著和大量的華彩部分。在我國(guó)現(xiàn)代所使用的奏鳴曲曲譜當(dāng)中，存在把位很高以及速度很快的特點(diǎn)，主要是由于當(dāng)時(shí)的背景音樂(lè)造成的。

其次低音把位方面，在本文當(dāng)中以意大利作曲家馬爾切洛的大提琴奏鳴曲來(lái)作為主要的研究對(duì)象，一般來(lái)說(shuō)都會(huì)將其最高位放在第四、第五個(gè)位置當(dāng)中，其中的篇幅也相對(duì)較短，主要可以分為快、慢、快、慢四個(gè)樂(lè)章。在音樂(lè)的呈現(xiàn)方式當(dāng)中，在單二部曲式當(dāng)中，節(jié)奏是相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在旋律方面主要以上下行為?lái)作為主線進(jìn)行呈現(xiàn)，配合平穩(wěn)的旋律進(jìn)行實(shí)現(xiàn)進(jìn)和跳進(jìn)操作，從而給人們帶來(lái)一種高雅愉悅的聽(tīng)覺(jué)效果。在以舞曲作為樂(lè)章名稱的奏鳴曲當(dāng)中，主要起源于古典舞蹈，一般來(lái)說(shuō)主要是進(jìn)行室內(nèi)樂(lè)曲的奏鳴曲。

在即興演奏的裝飾音樂(lè)的特點(diǎn)方面，主要是給演奏者自由發(fā)揮提供了相當(dāng)大的空間，裝飾音包括顫音、波音、長(zhǎng)短倚音、回旋音以及花樣復(fù)雜的裝飾音，從而可以使得奏鳴曲聽(tīng)起來(lái)動(dòng)感十足的同時(shí)也可以充滿情趣。在奏鳴曲組曲的版本和標(biāo)記方面具有特殊的地方，在巴洛克時(shí)期的作品當(dāng)中已經(jīng)對(duì)樂(lè)譜表面當(dāng)中的標(biāo)記不在流行，只是對(duì)音樂(lè)前標(biāo)的曲子名稱等。在奏鳴曲的音樂(lè)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)當(dāng)中，主要可以分為四種類別進(jìn)行分析，其中包含了和聲上的 T—D—T;曲式上的 A—B—A;節(jié)奏上的強(qiáng)—弱—強(qiáng)以及織體上的旋律——變奏樣式。此種表現(xiàn)方式的結(jié)構(gòu)是相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在表現(xiàn)方面可以表現(xiàn)的恰到好處，對(duì)于當(dāng)時(shí)人們的思想情感和社會(huì)風(fēng)貌可以實(shí)現(xiàn)最大限度的體現(xiàn)。在大提琴奏鳴曲的對(duì)稱形式當(dāng)中，主要體現(xiàn)在了樂(lè)句、樂(lè)段之間的平衡現(xiàn)象，單個(gè)主體之前的調(diào)性對(duì)比現(xiàn)象，在樂(lè)段之間出現(xiàn)的反復(fù)和再現(xiàn)現(xiàn)象。

二、浪漫主義時(shí)期大提琴作品的藝術(shù)風(fēng)格

在浪漫主義時(shí)期當(dāng)中的總體音樂(lè)風(fēng)格，主要體現(xiàn)在了對(duì)古典主義的反抗現(xiàn)象，在實(shí)際的表現(xiàn)當(dāng)中，在當(dāng)時(shí)的綜合藝術(shù)、強(qiáng)烈的表達(dá)現(xiàn)象以及親密的交談喜好等背景下，在音樂(lè)題材和音樂(lè)語(yǔ)言方面出現(xiàn)了多種多樣的創(chuàng)新創(chuàng)造。集中體現(xiàn)在了音樂(lè)當(dāng)中的抒情性得到了不斷的提升，樂(lè)句本身的結(jié)構(gòu)存在的伸縮性也進(jìn)行了最大限度的提升。

在舒伯特的《a 小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》當(dāng)中，是在1824年由27歲的舒伯特來(lái)進(jìn)行創(chuàng)造出來(lái)的，可以說(shuō)是他創(chuàng)作作品的成熟時(shí)期。舒伯特本人在1797年出生在維也納的小學(xué)教師家庭當(dāng)中，從小的音樂(lè)才能便超出常人，因此在跟隨父親以及兄長(zhǎng)進(jìn)行小提琴和鋼琴的學(xué)習(xí)之后，進(jìn)行音樂(lè)學(xué)校的任職。在其工作期間，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的鋼琴曲、室內(nèi)樂(lè)以及交響樂(lè)曲。在1828年的時(shí)候，舒伯特英年早逝，享年31歲，其作品的特征主要是體現(xiàn)在心靈方面的，可以呈現(xiàn)出平凡、自然以及思想深刻的歌唱形式。在該作品當(dāng)中，分為了三個(gè)樂(lè)章進(jìn)行演奏，在第一樂(lè)章當(dāng)中，主要是由鋼琴來(lái)進(jìn)行情緒的醞釀，其中包含了朦朧的猶豫狀態(tài)和夢(mèng)幻般的會(huì)議，在大提琴方面可以對(duì)其明朗并且憂郁的特點(diǎn)進(jìn)行最大限度的發(fā)揮。其的發(fā)展部分主要是由鋼琴來(lái)對(duì)其主體進(jìn)行演奏的，包括郎朗上口的詠唱性質(zhì)，可以對(duì)大自然懷抱當(dāng)中人們的情緒進(jìn)行最大限度的體現(xiàn)。在整個(gè)樂(lè)曲當(dāng)中，對(duì)大提琴的撥奏進(jìn)行了重點(diǎn)體現(xiàn)，在感覺(jué)上像輕快的腳步，從而可以在此種感覺(jué)下盡情高歌。在第二樂(lè)章當(dāng)中，主旋律采用的是詠嘆調(diào)的方式來(lái)進(jìn)行演奏，其可以最大限度的體現(xiàn)出其安靜和明朗的感覺(jué)。在此樂(lè)章當(dāng)中，主要利用鋼琴平靜的背景上，利用大提琴來(lái)詠唱出一首希望之歌，其中利用其色彩明朗流暢的表現(xiàn)方式，實(shí)現(xiàn)了其中的氣息連貫寬廣的現(xiàn)象。剩下的一共有34個(gè)小節(jié)，主要是采用了大提琴和小提琴對(duì)話的方式，其中嚴(yán)肅低沉的聲音和明亮的聲音在共同的作用下，共同形成了一個(gè)詩(shī)人在深思當(dāng)中的低聲細(xì)語(yǔ)的現(xiàn)象。之后在49小節(jié)當(dāng)中，對(duì)于感情方面表現(xiàn)的更加純潔化和凝結(jié)化。在第三樂(lè)章當(dāng)中，主要是采用了a大調(diào)的回旋奏鳴曲的方式進(jìn)行演奏，其中明朗、優(yōu)美以及活潑的小快板，體現(xiàn)出了詼諧幽默的方式。在整個(gè)樂(lè)曲當(dāng)中，對(duì)于歌唱性的旋律和舞蹈性的技巧都進(jìn)行充分的體現(xiàn)，真情流露的方式進(jìn)實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)的多樣化。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在大提琴交響樂(lè)當(dāng)中，屬于眾多題材作品當(dāng)中的一種重要角色表現(xiàn)方式，其中主要以獨(dú)奏和重奏的方式來(lái)進(jìn)行呈現(xiàn)，在日常的生活當(dāng)中，大提琴具有高貴典雅的音色氣質(zhì)、懷舊憂傷的思緒傳達(dá)以及溫暖親切的歌唱性表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)語(yǔ)言的極大創(chuàng)作空間，成為了主要音樂(lè)主體的首選樂(lè)器。因此在大部分作品當(dāng)中，大提琴的低音區(qū)可以深刻的對(duì)性格進(jìn)行刻畫，實(shí)現(xiàn)其他旋律音樂(lè)不具備的特點(diǎn)，加上大提琴?gòu)?qiáng)弱對(duì)比的優(yōu)勢(shì)，從而可以不斷的實(shí)現(xiàn)作品本身的戲劇張力進(jìn)行不斷的擴(kuò)大，最終將作品內(nèi)涵進(jìn)行林淋漓盡致的表現(xiàn)。在大提琴的演奏技能方面當(dāng)中，也是相當(dāng)困難的，可以充分的增加音樂(lè)演奏技術(shù)能力方面難度，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)整體音樂(lè)作品藝術(shù)價(jià)值的有效提升。

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