藝術類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)探究

周小勇

〔摘 要〕音樂劇作為一種新的綜合性的表演藝術，在我國起步較晚，其雅俗共賞的特點和豐富多彩的表現力，使藝術大眾化與生活化。藝術類高職的音樂劇人才培養(yǎng)與其他表演類專業(yè)相比較弱；當前高校音樂劇人才培養(yǎng)面臨巨大的挑戰(zhàn)。

〔關鍵詞〕音樂?。慌囵B(yǎng)模式；藝術；高職院校

音樂劇是20世紀出現的新興的劇種，它是集歌、舞、劇為一體的綜合舞臺藝術，通過采用高科技的舞美技術，呈現出堪稱完美的視覺、聽覺效果。隨著中國經濟的快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，在傳統戲劇陷入困境之時，音樂劇這種新的藝術樣式可謂應運而生，很快吸引了一批受眾，尤其是在青少年藝術愛好者中頗受歡迎。面對歐美強勢文化的侵襲，中國文化面臨被吞噬的困境，而文化輸出的關鍵是打造有創(chuàng)造力的人才團隊，這就使藝術類人才培養(yǎng)模式的探索成為迫切需要研究的課題。

一部成功的音樂劇需要優(yōu)秀的音樂劇人才，音樂劇人才的培養(yǎng)除了書本理論的教導、藝術感的培養(yǎng)、專業(yè)素質的訓練，更多的是需要實際創(chuàng)作和排練，結合國內音樂劇人才培養(yǎng)現狀，參照國外藝術類音樂劇人才培養(yǎng)模式，探討出一種“最優(yōu)”的音樂劇人才培養(yǎng)模式，更有利于培養(yǎng)出世界級水平的音樂劇專業(yè)人才。所謂培養(yǎng)的模式，其實并沒有最優(yōu)的，只有較好的，或最合適的。本文是在總結前人的相關成果的基礎上，結合自身的教學實踐，試圖就藝術類高職院校音樂劇人才的培養(yǎng)模式提出淺見，歡迎批評指正！

一、藝術類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)現狀

當前對高職類院校音樂劇人才的培養(yǎng)，國內外的研究還比較薄弱，研究類的論文和專著就較少，不利于音樂劇人才的發(fā)展和培養(yǎng)。雖然國外早就有了百老匯這樣的平臺，在20世紀90年代以前，美國也并沒有涌現能培養(yǎng)出音樂劇這種綜合藝術人才的專門院校，而是因為較發(fā)達成熟的市場推動了人才的涌現。然我國不能像歐美一樣，被動地等市場成熟，于是就有了1992年中國第一個中專音樂劇表演班的創(chuàng)辦。綜合沈承宙、劉凱華、任海蘭等專家的研究，當前藝術類高職院校音樂劇人才的培養(yǎng)，存在以下問題。

（一）培養(yǎng)模式單一，缺乏系統的培養(yǎng)復合型人才的體系

當前設立了音樂劇專業(yè)的院校不多，從我國舞臺藝術的專業(yè)設置看，大致可分為兩大系統：傳統戲劇的教學專業(yè)和新文藝的音樂、舞蹈、戲劇等專業(yè)。當前音樂劇人才培養(yǎng)受學院派人才培養(yǎng)影響，成為“高、精、尖”的專業(yè)學科，重音樂、舞蹈類的單科培養(yǎng)，門類分得很細，如音樂學院音樂表演專業(yè)分為聲樂（民族、美聲、通俗），而一些重要的輔助科目給輕視甚至給取消了，但是音樂劇表演人才是需要綜合素質的人才。因為音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現形式，并通過三者的不斷整合而產生的一種全新的娛樂產品。從當前高校的專業(yè)設置和培養(yǎng)定位來看，是培養(yǎng)不了這種復合型表演人才的。

（二）教學內容與教材缺乏

教材是進行課堂教學的前提基礎，當前教材缺乏，專用教材還不夠完整和健全，不能適應高職音樂劇專業(yè)的特點和發(fā)展規(guī)律。我國音樂劇的起步晚，沒有構成一個完整的體系，相關研究較少。就當前開設了音樂劇專業(yè)的學?？?，課程以聲樂為主，也有舞蹈、鋼琴、表演等，并沒有正規(guī)的音樂劇教材。

（三）師資缺乏

音樂劇是一門綜合性的藝術，其中的聲樂、舞蹈、臺詞、表演等核心課程的教學，需要一個具有專業(yè)水準的團隊才能完成。然現狀是：能嫻熟地執(zhí)教音樂劇的核心專業(yè)課的老師太難求，特別是舞蹈和演唱老師，就算有什么海歸和專家也是首先到了北京、上海等大城市。從教育規(guī)律看，應當是根據教學的目標和計劃來設置課程，然后再選擇師資，也就是通常說的“因課設人”，然現實中常常不得不成了“因人設課”。

（四）編劇和導演人才缺乏

導演的重要性是有目共睹的。然相對導演，大眾通常不了解編劇的重要。一般來說，一個好的音樂劇編劇占80%，音樂占20%。然學校很難培養(yǎng)出好的創(chuàng)作人才，如果是在一相對成熟的商業(yè)環(huán)境中更能通過資金和市場機制促其形成。一個好的作品的成功誕生，離不開好的編劇，也離不開策劃、營銷等團隊的配合。如《悲慘世界》和《西貢小姐》的成就，離不開音樂劇史詩流派的代表人物——勛伯格和鮑伯利的協作，也需要英國著名制作人麥金托什的智慧。

“人推戲，戲推人”，有了好的音樂劇，就便于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂劇演員，音樂劇的商業(yè)環(huán)境變好了，就會吸引更多的人才加入，音樂劇就會走向良性發(fā)展。

（五）生源狀況不佳

就筆者對本校和其他一些學校的調查，高職院校招考來的學生分數不高，藝術素質也不全面。多數學生專業(yè)發(fā)展不均衡，且對音樂劇專業(yè)的就業(yè)方向不明朗，學習動力不足。事實上，一開始就有較強的綜合素養(yǎng)或有很明確定位的人很少，多數人并不了解音樂劇專業(yè)需要哪些能力，要學哪些內容，這也與高校的培養(yǎng)目標不明，專業(yè)設置不合理有關。

綜上，我國的音樂劇市場不成熟，高校的教學起步晚，存在各種問題，而擴招和市場選人的日益嚴格使得就業(yè)問題突出，這對我們的人才培養(yǎng)提出了挑戰(zhàn)。時代呼喚一個針對音樂劇人才的最優(yōu)培養(yǎng)模式。

二、藝術類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)改進策略

（一）轉變理念，正確認識音樂劇

音樂劇在歐美歷經多年的發(fā)展，到現今已形成成熟的商業(yè)模式，其極具表現力，受到大眾熱愛。如何發(fā)揮音樂劇的積極作用，高校教育承擔重要責任。作為高校工作者，首先應樹立多元化的音樂劇觀，有包容的度量，如音樂劇有巨型、大型與小型之分；有商業(yè)、實驗與別；還有歐洲流水式、美國整合式等多種風格。其次，打造一個高水準的音樂劇需要定位好各種演出的市場主體，如創(chuàng)作主體、表演主體、經營主體、消費主體、監(jiān)管主體。雖然這些牽涉面非常廣，不是高校單方面能解決的，然學校的領導者和教師應有這種理念。再次，要認識到音樂劇是一融合了音樂、戲劇、舞蹈的復合型表演藝術。只有這樣，才能在教學和管理中，有意識地轉變教育理念，培養(yǎng)高水平的音樂劇人才。

當今音樂劇演員需要哪些基本技能，百老匯2010年復排劇《Promises》的男主角扮演者西恩·海斯的經歷值得借鑒。他的嗓音條件平平，并沒有令人稱羨的聲線和唱功，也不是一個很優(yōu)秀的舞者，但他的整合表演非常生動精彩，尤其是喜劇。

（二）完善課程設置，保障教學內容

考慮到音樂劇學科的特點，牽涉到多方面。因此，在課程設置上，高校應完善課程設置體系，安排好基礎課程與專業(yè)課程的比例，并將必修課程與選修課程相結合。教師根據學生的特點與個性，合理安排課程組合。除了抓好課堂教學外，應適應互聯網+時代自主學習的特點，建立各種網絡學習資源，方便學生學習。學校應當創(chuàng)造條件引導學生提升文化素養(yǎng)和理解力、想像力與心理素養(yǎng)、表現力與藝術素養(yǎng)等，打磨出符合時代要求的創(chuàng)新型人才。如我校劇目帶班教師由聲樂教師與劇目教師組成，將各班學生分成5到8人一組進行教學，安排“配餐式”老師，這樣就優(yōu)化了教學效果。

在教材和教學內容的保障上，部分有國家相關統編教材的，可用現成的；然還有不少沒有教材的，教師可結合學生實際和自身工作情況來編寫。如四川師范大學的《音樂劇概述和作品賞析》就是匯集了沈承宙多年的研究論文而成的講義。

（三）整合課堂與實踐，推行現代學徒制課程改革

優(yōu)化人才培養(yǎng)模式，必須有效整合課堂與實踐，在發(fā)揮課堂教育的主渠道作用的同時，輔以多種演出和創(chuàng)業(yè)實踐活動。前者教給學生基本知識和技能，后者旨在讓學生在實踐中檢驗和提升自己，為未來的職業(yè)活動做好鋪墊。在對于高校藝術生來說，不僅要在學校多觀摩劇本和影音資料，還應當有機會走出去，到大城市甚至國外現場取經。同時，也要多參與各種比賽，因競賽是最有效的驅動。鄭州信息科技職業(yè)學院曾對音樂表演專業(yè)的學生，推行“以賽代考”，取得了很好的效果。具體實施辦法：在第五學期，對三年級學生，初賽時每名學生準備五首學習過的樂曲，現場由老師隨機抽取一首進行演唱，由評委老師綜合打分排名。然后據成績進入復賽，比賽設立一、二、三等獎，發(fā)給證書。這是讓學生積累舞臺經驗的機會，也是檢測教學實效的重要手段。

為組織好各項賽事，提高專業(yè)教師和師傅在學生心目中的地位，讓他們真實感受到師傅帶徒弟的不易，要把項目教學法與現代學徒制相融合，把創(chuàng)業(yè)性質的課程融入每學期的專業(yè)課程中，鼓勵學生積極參與比賽和項目運作，通過理論與實踐相結合的方式，形成適用于藝術類高職院校音樂劇人才的創(chuàng)業(yè)教育模式。在具體項目實踐中，學生的碎片化的思維能得以串聯總結起來，同時人與人的交流，能碰撞出靈感的火花。

（四）采用引進來+走出去的教師培養(yǎng)機制

就算認識了音樂劇的現狀和規(guī)律，如沒有合格的師資，也是無濟于事的。能嫻熟地執(zhí)教音樂劇的核心專業(yè)課的老師太難求，特別是舞蹈和演唱老師，就算有什么海歸和專家也是首先到了北京、上海等大城市。對于一般的地方院校，鑒于當前教師缺乏的現狀，可以采用引進來+走出去策略培養(yǎng)教師。對于學校的與音樂劇相關專業(yè)的教師，應加強專業(yè)培訓，讓他們具有更強的系統性知識與專業(yè)技能。同時，利用寒暑假定期安排教師到企業(yè)掛職鍛煉，讓他們能跟上最新的理念。還可請專業(yè)的舞蹈家和音樂人，還有流行音樂歌手進行教學，開闊師生的視野，加深對舞蹈和流行音樂等基本技能和文化元素的了解。師資隊伍力量的提升，任重道遠，高校應將其提升到重要的高度予以重視。

（責任編輯：馮顯容）

參考文獻：

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本文為湖南省教育廳科學研究項目《藝術類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)模式研究》（編號：16C1170）階段性成果