關(guān)于蒙德里安藝術(shù)風(fēng)格的思考

袁可

〔摘 要〕蒙德里安所出生的20世紀(jì)前葉是世界藝術(shù)快速發(fā)展的時(shí)期，也是歐洲最為重要的轉(zhuǎn)型期。受宗教與社會(huì)變革的雙重影響，蒙德里安開始追尋繪畫藝術(shù)中純理性的回歸。蒙德里安認(rèn)為，“藝術(shù)必須超越現(xiàn)實(shí)，必須超越人性，否則，它對(duì)人毫無價(jià)值?！薄吧畋举|(zhì)上是簡單的，他可能會(huì)變得越來越復(fù)雜，但它不能失去這種簡單性。而那種復(fù)雜性需要被完善，簡單是人類的完美境界”。因此，他試圖從繁雜的社會(huì)表象中抽離出來，以最均等最本真的方式簡化所觀看之物，形成了獨(dú)有的蒙德里安藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)創(chuàng)作也在設(shè)計(jì)與建筑等方面有著廣泛的應(yīng)用。

〔關(guān)鍵詞〕抽象；哲學(xué)思想；蒙德里安

一、風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與形成

早期蒙德里安的作品其實(shí)并不是我們所熟悉的“蒙德里安風(fēng)格”，也就是所謂簡約理性的紅白藍(lán)格子。在十七之歲前，蒙德里安跟隨他的叔父福爾茲·蒙德里安學(xué)習(xí)繪畫，福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實(shí)浪漫的真?zhèn)鳌?892年蒙德里安進(jìn)入阿姆斯特丹的國立藝術(shù)學(xué)院，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，這也奠定了他深厚的寫實(shí)能力。使他擁有細(xì)膩的觀察、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖能力和準(zhǔn)確的色彩判斷。但從1905年之后蒙德里安畫的樹中我們已經(jīng)可以觀察到，他在試圖抹去具象的邊界，有了幾何概括的影子，色彩也越來越主觀化，色塊與黑色線條在畫面中出現(xiàn)的頻率越來越高。那種靜謐、理性、超越世俗的冥想感，也離“風(fēng)格派”和“新造型主意”更近了一步。

我認(rèn)為正是蒙德里安畫面中表現(xiàn)出的這種超越現(xiàn)實(shí)與人性的與生俱來的藝術(shù)個(gè)性，才使得他后來接受了神智學(xué)與新柏拉圖主義的思想并受其影響。

抽象繪畫理念主要由兩個(gè)元素構(gòu)成，一是尼德蘭哲學(xué)及通神論，二是當(dāng)時(shí)西方現(xiàn)代藝術(shù)流派對(duì)浪漫主義、結(jié)構(gòu)主義、立體主義的研究。因此，蒙德里安幾何抽象的形成與自我信仰的哲學(xué)觀念與周邊的自然環(huán)境都有著十分密切的聯(lián)系。

二、蒙德里安抽象繪畫的思想特點(diǎn)

蒙德里安抽象繪畫和傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的特點(diǎn)有所不同，其更加重視創(chuàng)作理念的展現(xiàn)，繪畫語言的表達(dá)以及色彩的應(yīng)用，而非復(fù)雜的畫面內(nèi)容或故事表達(dá)。蒙德里安以內(nèi)在需要原則為基礎(chǔ)，提出了繪畫不僅要體現(xiàn)自然，而且還要展現(xiàn)出宇宙的內(nèi)在秩序。

蒙德里安將二元論應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作。在蒙德里安繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，他利用自己賦予想象力的畫作完美地展現(xiàn)了將兩個(gè)極端控制在相同范圍內(nèi)的藝術(shù)理念。在大自然里，我們也可以感受到世間萬物的存在與沖突，這種合理的沖突集中體現(xiàn)在了極端對(duì)立的事物和對(duì)立的狀態(tài)上。在抽象藝術(shù)當(dāng)中，許多抽象造型就是在集中展現(xiàn)這種對(duì)立的關(guān)系。

對(duì)立面的充分表達(dá)詮釋了蒙德里安的基本藝術(shù)思想，其以全新的藝術(shù)表現(xiàn)方式來創(chuàng)建一種全新的秩序。在手法方面，蒙德里安通常將自然中積極的事物和消極的事物簡化處理，以水平和垂直的線條來概括事物的“形”。以白黑灰為主色調(diào)，用以展現(xiàn)事物的本質(zhì)以及事物的內(nèi)在秩序。

抽象繪畫主要體現(xiàn)的核心思想就是事物內(nèi)在永不改變的本質(zhì)，這也讓我聯(lián)想到了“一生二二生三三生萬物”的思想，正如蒙德里安的畫作一樣，“萬物本質(zhì)”的那個(gè)“一”，就是宗教與哲學(xué)一直在探討的問題。而蒙德里安的這個(gè)“一”，就是“直線”。

蒙德里安認(rèn)為藝術(shù)既是對(duì)自然的表現(xiàn)，也是對(duì)人的表現(xiàn)，人按照自己的意愿對(duì)自然進(jìn)行了加工和處理。這與黑格爾學(xué)說當(dāng)中的，美是理念感性的體現(xiàn)思想也是不謀而合，蒙德里安在藝術(shù)上最大的追求就是身處黑格爾學(xué)說當(dāng)中所描述的理想世界，即英雄時(shí)代。黑格爾所提出的英雄時(shí)代當(dāng)中，人物自由且獨(dú)立，人與自然是和諧與平等的關(guān)系。在人與社會(huì)的關(guān)系中，英雄時(shí)代中的社會(huì)道德觀還沒有被完全固化，而且社會(huì)階級(jí)關(guān)系也并不十分明顯。人們可以依據(jù)自己的意志和判斷，確定自己想要完成的目標(biāo)和想要做的事情，在該時(shí)期，人們實(shí)現(xiàn)了真正的自由。

另外，環(huán)境變化也會(huì)使人們?cè)谏钪信c環(huán)境產(chǎn)生較大的矛盾，人們感受到外部世界的紛繁復(fù)雜后，會(huì)產(chǎn)生一種對(duì)外部世界不確定的惶恐情緒。在復(fù)雜的塵世之中無法獲得內(nèi)心的安寧，因此人們也對(duì)客觀事物進(jìn)行了簡化和虛擬的處理。蒙德里安藝術(shù)的核心思想剛好與這種思想相吻合。二者均提倡以簡單純粹的方式來展現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)，從而給人以內(nèi)心的平靜。

三、蒙德里安色彩形式的純粹性

蒙德里安采用最為簡單的色塊與黑線構(gòu)成了《紅黃藍(lán)構(gòu)成》這幅作品。蒙德里安的作品色彩主要采用三原色，在他的作品當(dāng)中提倡使用最簡單的外形和最簡單的色彩。矩形是數(shù)學(xué)圖形中最為簡單的圖形，三原色也是美術(shù)色彩中最為簡單的色彩。且在創(chuàng)作的過程中其也規(guī)避了幾乎所有個(gè)性化的要素，采用扁平的筆觸將色彩均勻地應(yīng)用于畫面當(dāng)中，從而展現(xiàn)出最為簡單和質(zhì)樸的美感。這種美感是在理性規(guī)則下構(gòu)建和形成的。紅黃藍(lán)是單純色彩當(dāng)中的基本色，其無法再繼續(xù)分解為其他的顏色，蒙德里安又將這三種顏色用直線分割，形成了一種極端平衡的狀態(tài)，穩(wěn)定性達(dá)到最高。這種看似沒有任何變化的色彩組合，沒有任何個(gè)性化的改變也沒有刻意制造的矛盾與沖突卻構(gòu)成了蒙德里安獨(dú)有的色彩個(gè)性，這也是蒙德里安始終追求本真之美。

這種沒有主題的畫面效果與中國繪畫存在著十分明顯的差別，蒙德里安抽象繪畫全部被黑線分割為不同面積的矩形色塊，這也符合老子以及莊子的道家哲學(xué)思想。但是其也與中國道家的思想有一定的差別，這種思想與西方的文化充分融合，從古希臘哲學(xué)家到柏拉圖和黑格爾美學(xué)的建立，都是對(duì)客觀世界的客觀分析與解讀。黑格爾思想中，哲學(xué)可以在普遍邏輯范圍內(nèi)推演萬事萬物，這也充分證明了事物的必然性。人們的認(rèn)識(shí)是范疇和感性材料相結(jié)合的產(chǎn)物，這也是現(xiàn)象世界的主要來源。蒙德里安三原色也充分展現(xiàn)了黑格爾的思想，真實(shí)世界的色彩均由三原色衍生，世界永遠(yuǎn)都在發(fā)展和變化。

四、蒙德里安的筆觸形式

在藝術(shù)創(chuàng)作中，筆觸的多樣性發(fā)揮著十分重要的作用，其也是區(qū)分藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)重要因素。在東西方繪畫發(fā)展史當(dāng)中，筆觸從繪畫產(chǎn)生開始就是繪畫造型和形式中不可或缺的表現(xiàn)因素，不論是中國水墨畫中的潑墨還是西方油畫作品中的堆積法，都是作者在創(chuàng)作過程中融入了豐富的個(gè)人意志的表現(xiàn)方式，它是凌駕于自然參照之上的個(gè)人意志的產(chǎn)物，不論是計(jì)劃之中的畫面構(gòu)成還是下意識(shí)的情緒抒發(fā)，筆觸都成為藝術(shù)家與作品之間直接的橋梁。于觀看者來說，筆觸的“平仄起伏”也直接傳遞著畫面的情緒。

蒙德里安主要應(yīng)用平涂法完成繪畫創(chuàng)作，筆觸較為平順，無明顯的起伏、凹凸和刮痕，其畫作筆墨色彩均勻，而且畫作中毫無情感的流露與表達(dá)，顯示出了極為純粹的理性秩序。在西方美術(shù)史發(fā)展中，文藝復(fù)興時(shí)期的表現(xiàn)也是如此。筆觸的痕跡也不是十分明顯，這一時(shí)期，藝術(shù)家在創(chuàng)作中為了彰顯畫作中高貴的氣質(zhì)和深度思想內(nèi)涵，著重刻畫了主體的體積感、整體的空間感以及畫作的協(xié)調(diào)性。整體畫作在畫面效果上也更加重視筆觸的隱藏，雖然使用了筆觸，但是將筆觸展現(xiàn)于無形，從而增強(qiáng)造型的整體性。浪漫主義畫家在繪畫創(chuàng)作的過程中更加重視多種筆觸色彩的應(yīng)用和別具一格的構(gòu)圖，以此展示出更為夸張的視覺效果。

歐洲傳統(tǒng)繪畫主要將重點(diǎn)放在對(duì)筆觸和新媒介的控制上，從而充分發(fā)揮出作品的張力，為了彰顯畫面優(yōu)美和諧的特征使其能夠更好地從屬于繪畫的主題。浪漫主義繪畫主要的任務(wù)是再現(xiàn)上述繪畫形式，從而更好地展現(xiàn)出這種繪畫特有的氣質(zhì)，其用筆主要是為了更好地展現(xiàn)靜態(tài)外形之中的內(nèi)在張立，從而深度挖掘作品內(nèi)在的美學(xué)價(jià)值。

筆觸對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作者而言猶如標(biāo)記和符號(hào)，與此同時(shí)，它也是畫家與客觀事物聯(lián)系并區(qū)別于其他事物的一種重要的媒介，而且該手法也充分表達(dá)出了繪者對(duì)客觀世界的某種感受。一幅畫作當(dāng)中除了色彩和造型的關(guān)系之外，筆觸對(duì)所展現(xiàn)的功能也不可忽視，筆觸是對(duì)人類審美情感的一種十分抽象的表現(xiàn)形式，油畫筆觸會(huì)給人視覺上的美感和享受，同時(shí)其也是人類長期實(shí)踐發(fā)展中的重要產(chǎn)物，是知識(shí)進(jìn)化和積累的結(jié)果。

蒙德里安在藝術(shù)成長的過程當(dāng)中，不斷探索形與色的簡化，希望通過最為簡潔的方式表現(xiàn)我們所觀察的這個(gè)世界，通過藝術(shù)體現(xiàn)宇宙萬象的內(nèi)部規(guī)律。也正是這種追求本真的藝術(shù)性格一直吸引著我。有話說藝術(shù)的更高層次是哲學(xué)，哲學(xué)的更高層次是宗教。我在蒙德里安的作品當(dāng)中看到的不僅是對(duì)世界的概括，更是對(duì)探尋世界本源的啟發(fā)。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

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