渾金璞玉貫通中西
——男中音歌唱家、聲樂教育家賀磊明教授訪談

張 霞

賀磊明，男中音歌唱家，中央歌劇院特聘外籍專家，現(xiàn)任武漢音樂學院聲樂系教授，楚天學者。1983年入選由文化部舉辦的“吉諾·貝基（Gino Bechi）大師班”學習，1985年從武漢音樂學院聲樂系畢業(yè)后考入中央歌劇院，其后在該院上演的多部中外歌劇中擔任重要角色，如歌劇《茶花女》《卡門》《丑角》《馬可波羅》，以及清唱劇《風流寡婦》《屈原》等。由于他在歌唱及表演方面的才華，曾被評為文化部直屬文藝團體優(yōu)秀青年演員、“中國十大男中低音”。

2018年，學生劉剛、王珠峰考入中央音樂學院攻讀音樂藝術(shù)表演（聲樂）博士；同年7月，學生陳泳汐榮獲“黃龍國際音樂節(jié)”美聲唱法特等獎。在近年國內(nèi)外的各類聲樂比賽中，其學生也是屢屢獲獎。因筆者也曾受教于賀磊明老師，此次受《歌唱藝術(shù)》雜志的委托，近期就美聲演唱與教學的相關(guān)話題與賀磊明老師展開探討并整理成文，以期對聲樂教育工作者及聲樂學習者以啟迪和借鑒（以下賀磊明老師簡稱“賀”，筆者簡稱“張”）。

在吉諾·貝基大師班上課（1983）

張：賀老師，您好！請介紹一下您的聲樂學習之路。

賀：我從小喜愛音樂，喜歡唱京劇和現(xiàn)代戲，也拉過二胡、小提琴，中學的時候就是學校的文藝骨干、宣傳隊成員。讀高一時，一次偶然的機會，學校組織文藝演出，我就毛遂自薦演唱了一首《唱支山歌給黨聽》。唱完之后，音樂老師說我嗓音條件不錯，應該去學習聲樂，于是我便開始學習聲樂，我的第一位聲樂老師就是這位音樂老師的舅媽——謝怡配老師。謝老師是我國第一代從國外深造歸來的歌唱家應尚能先生的學生，當時是武漢一中的音樂教師。我當年學習聲樂時都沒有交過學費。因為我是湖北人，普通話說得很不標準，翹舌與平舌、前鼻音與后鼻音等都分不清楚。作為北京人的謝老師總是耐心地幫我糾正，尤其在中國作品的咬字上下了很多工夫，一首歌往往會糾正很長時間。這一過程為我以后更好地演唱中國作品打下了深厚的基礎(chǔ)。那個時候，我學習的主要是中國作品，即使有外國作品，像《我親愛的》《尼娜》等，也是用中文演唱。謝老師對我的聲樂啟蒙是本著盡可能地保持我自然的歌唱狀態(tài)、沒有任何毛病。我衷心地感謝她為我打下的歌唱基礎(chǔ)，更感恩她培養(yǎng)了我作為一個聲樂人應該具備的品質(zhì)，我一生都受到她人品、思想、情操的影響。

高中畢業(yè)之后，我被特招進入部隊宣傳隊。在宣傳隊，除了自己演出外，還要教戰(zhàn)士們唱歌。一年的軍旅生涯后，就遇到了全國大裁軍，宣傳隊解散。我作為復員軍人考入武漢音樂學院聲樂系，師從田壽齡老師（現(xiàn)廈門大學退休聲樂教授）。田老師是中央音樂學院的優(yōu)秀畢業(yè)生，一進入大學，我就接受了系統(tǒng)的“美聲”訓練，所以提高很快，專業(yè)成績也是遙遙領(lǐng)先。當時的聲樂系主任蔣箴予老師甚至夸我“就是一個歌唱天才”，在大學二年級剛結(jié)束時，我就入選了文化部舉辦的吉諾·貝基大師班。

張：吉諾·貝基大師班是在1983年由文化部舉辦，當時的選拔應該非常嚴格吧？

賀：對，當時的選拔是面向全國的專業(yè)文藝團體和音樂院校進行的，由貝基先生親自挑選，除了我之外，入選的學員還有胡小平、田玉斌、游立志等。貝基先生非常喜歡和欣賞我的聲音，但現(xiàn)在想起來，因為當時我只是大學二年級，程度還比較淺，演唱的曲目也不多，所以還是有些遺憾。

在芬蘭參加國際聲樂比賽（1987）

張：這一學習經(jīng)歷對您的歌唱之路產(chǎn)生了哪些重要影響？

賀：可以說，短短兩個月的學習影響了我一輩子，因為我由此認定了只有像吉諾·貝基這樣的聲音才是真正的“美聲”，是代表意大利風格的、古典的、純正的“美聲”。貝基先生當時已年近七十，但上課時卻可以經(jīng)常示范，無論高音還是低音，聲音輝煌而漂亮。令當時年輕的我們望塵莫及。大師班時間雖短，那種聲音卻在我腦海中刻下了深深的烙印，永遠閃爍著光芒，成為我畢生追求的目標。當然，其中的方法到現(xiàn)在我還在琢磨。

張：您曾說過貝基先生教您“咬著筆歌唱”，這種訓練的目的是什么？

賀：“咬著筆歌唱”就是說不要把嘴張?zhí)?。我一直都在琢磨貝基先生如何保持歌唱的高品質(zhì)數(shù)十年？貝基先生說“下巴里面有一個力度”（在這一點上希望不要隨意模仿，只有真正理解的人才會運用）。我的理解是：歌唱時下巴必須放松，但在下巴處、嗓子里要“抹”上一個力量，這就是意大利“美聲”特有的聲音的金屬音。無論男高音還是女高音，每個聲部都需要這個“金屬音”。我認為俄國人用得有些夸張，但意大利人用得恰到好處。也許說意大利語時天生就容易獲得這種金屬音質(zhì)，很多大師并不會專門講這個，但貝基先生會強調(diào)這一點。在這些問題上，田玉斌老師在世時，我曾和他探討，并在自己的教學中不斷探索，當學生發(fā)出這種音質(zhì)的聲音時，便會讓他們努力記住這個聲音。

張：您與貝基先生同是男中音，在跟隨貝基先生學習的過程中，您是否會經(jīng)常模仿？

賀：很多人評價我的聲音“很古典”“具有典型的意大利氣質(zhì)”，像唱片里的聲音。我覺得之所以我有這樣的聲音，就是受貝基先生的影響。在學習、演唱的過程中，我都在模仿貝基先生的這種用聲方法。我認為聲樂的學習，特別重要的一點就是要找準一個和自己的條件很像的聲音進行模仿，在此基礎(chǔ)上再仔細揣摩、研究。我曾研究與貝基先生同時期的其他男中音歌唱家的聲音，如早期的蒂塔·魯弗（Ftta Ruffo）、晚期的巴斯蒂亞尼尼（Ettore Bastianini），這些歌唱家聲音類型不盡相同，但在演唱方法上是一致的，我追求這樣的唱法。

在第二屆中國歌劇節(jié)參演歌劇《茶花女》（2014，左一為陳泳汐）

張：貝基大師班結(jié)束時的匯報音樂會您演唱的什么作品？

賀：當時的結(jié)業(yè)音樂會我演唱了多尼采蒂的歌劇《寵姬》中的唱段《來啊，萊奧諾拉，我拜倒在你的足下》和歌劇《唐帕斯夸勒》中的唱段《美如天仙》，都是貝基先生給我布置的作業(yè)。

張：您認為貝基先生的歌唱理念是什么？這種理念對您的歌唱及教學產(chǎn)生了哪些重要影響？

賀：我認為貝基先生最重要的歌唱理念就是“面罩唱法”，這也是意大利“美聲”的精髓。現(xiàn)在，意大利仍然強調(diào)這種唱法，但只有像貝基先生這樣的老一輩歌唱家才把它做到了極致。我一直在探索這一科學唱法，它讓我的聲音可以經(jīng)久不衰。在劇場演出時，我的聲音也得到了驗證，觀眾都說我的聲音很“泛”、穿透力好，在劇場的任何角落都聽得清晰、一致。去年（2018）11月，意大利著名男中音歌唱家保羅·科尼聽完我演唱的詠嘆調(diào)《祖國的敵人》激動地說：“你是中國的吉諾·貝基……”我認為這不是力量的問題、不是喉嚨構(gòu)造和腔體大小的問題，而是集呼吸、喉嚨的打開及放下的狀況、咬字等為一體的歌唱體系。

張：1985年，您參加了極具權(quán)威性的“全國聶耳、冼星海聲樂作品演唱比賽”，并一舉獲得銅獎，能否介紹一下當時的情況？

參演中央歌劇院制作的歌劇《茶花女》

賀：這個比賽，應該說是真正意義上的第一次由文化部、中國文聯(lián)組織的全國性的權(quán)威聲樂比賽，只分民族組和美聲組，以省為單位組成代表隊。當時，近兩千人住在哈爾濱友誼宮，許多已經(jīng)在全國有一定知名度的歌唱家都參加了這次比賽，獲得民族組金獎的就是彭麗媛老師。這是當時真正意義上選拔歌唱人才的專業(yè)賽事。

張：同樣是1985年，從武漢音樂學院聲樂系畢業(yè)后，您考入中央歌劇院，并先后在歌劇《茶花女》《卡門》《丑角》《馬可波羅》中擔任重要角色，您認為作為一名歌劇演員應具備哪些素質(zhì)和能力？

賀：大四那年我去考了中央歌劇院，之后就接到了出演歌劇《丑角》中希爾維亞的任務，畢業(yè)后便直接進入了中央歌劇院工作。我認為一名歌劇演員需要全面的綜合素質(zhì)，尤其在表演方面。剛剛大學畢業(yè)時，因為習慣了與鋼琴合作，第一次和樂隊合作時我就傻了，幸虧樂隊指揮鄭小瑛老師、歌劇導演陳大林老師，她們在藝術(shù)上嚴格要求，又都像母親一樣耐心而細致地給予我無私的幫助，使我在表演、在角色的理解及塑造、在音樂的表達等方面不斷地提高，快速成長為一名合格的歌劇演員。

張：您在中央歌劇院工作的幾年，除了演出和排練外，在專業(yè)上還有哪些學習或藝術(shù)實踐呢？

賀：進入中央歌劇院以后，為了提高自己的演唱水平，我先后隨沈湘老師、黎信昌老師學習，他們從歌唱技術(shù)、情感表達、藝術(shù)處理等方面給予我巨大的幫助。1988年我參加了“第三屆全國青年歌手電視大獎賽”，并獲得美聲唱法專業(yè)組金獎。

中央歌劇院是我從學生走向職業(yè)舞臺的重要平臺，參加了許多黨和國家的重大演出。我清晰地記得1989年“七一”晚會，我演唱了關(guān)峽老師寫的《望鄉(xiāng)詞》，當時觀看演出的國家領(lǐng)導人特意要求中央歌劇黨委轉(zhuǎn)達他的表揚。1990年我在人民大會堂舉辦的重大演出中獨唱了主題歌《新的長征，新的戰(zhàn)斗》。可以說，正是在中央歌劇院的這些實踐，為我積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，我對中央歌劇院有著深厚的感情。

張：1990年，您受世界著名男高音、歌劇大師阿爾弗萊德·克勞斯之邀赴西班牙參加大師班學習，這段學習經(jīng)歷對您的歌唱又有了哪些促進？

參演中央歌劇院制作的歌劇《卡門》

賀：1990年，我參加了在西班牙巴塞羅那理賽奧大劇院舉辦的有歐洲和南美洲優(yōu)秀青年歌唱家共同演出的歌劇獨唱及重唱音樂會，獲得克勞斯先生的肯定。音樂會后我收到了先生的邀請，前往西班牙學習?？藙谒瓜壬诼曇衾砟钌虾拓惢壬浅＝咏?，這段時間，我強烈地意識到自己在語言、作品風格上的不足，尤其是作為一名職業(yè)歌劇演員，在參演歌劇的過程中，在語言交流、詮釋作品的準確性等方面均還有待提高。因此，為期一年的大師班結(jié)束之后，我決定繼續(xù)留在國外學習。

張：1993年您應邀參加美國西部加州“桑塔·巴巴拉音樂節(jié)”，此后定居美國。在此期間，您的演唱又得到了哪些提高？

賀：1993年，我受邀參加美國西部加州“桑塔·巴巴拉音樂節(jié)”的演出獲得成功，并獲得“全美聲樂教育和聲樂演唱聯(lián)合會聲樂比賽”第二名。隨后，我進入美國舊金山音樂學院繼續(xù)學習，1995年、1996年先后兩次參加美國大都會歌劇院的選拔，第一次獲得第二名，但只有一個名額。于是第二年我再度赴考，以第一名的成績在美國大都會歌劇院西太平洋地區(qū)的選拔賽中脫穎而出。接下來就在加州伯克利參演歌劇《茶花女》，出演阿芒；在費爾菲爾德（Fair Field）（美國城市）參演歌劇《弄臣》，出演利戈萊托。后來Enthusiasm經(jīng)紀公司和我簽約，我就到了紐約，美國的藝術(shù)雜志當時都有相關(guān)報道。到了美國東部以后，由于沒有工作，我考入了大都會的合唱隊，在合唱隊唱了三年。在此期間，出演了勛伯格的歌劇《摩西與亞倫》，飾演長老?？梢哉f，從1991年到1996年的學習，使我在歌劇演唱、語言、表演、作品詮釋等方面有了全方位的提升。

張：在您的歌唱生涯中，是否也遇到過瓶頸期，您是如何面對并解決這一時期遇到的問題的？

賀：要說我個人的學習、演唱還是比較順利的，只是到了紐約以后，開始唱男高音，走了些彎路。之前我出演的都是男中音聲部的角色，當看到男高音聲部的收入很高，或者說是更有前途，我覺得我也能把高音練上去，所以自己把自己訓練成了男高音。后來，大都會歌劇院的角色經(jīng)理聽了我唱男高音之后，告訴我說：“你是一個男中音，而且是一個很優(yōu)秀的男中音?！敝链?，我成為偉大男高音的夢想破滅了。

張：那您是哪一年回國的？為什么會選擇回到母校武漢音樂學院任教？

賀：2003年，中央歌劇院院長劉錫津、歌劇團團長黃越峰邀請我回國演出歌劇《卡門》。2004年，我再次回國參加“北京歌劇節(jié)”，中央歌劇院第二次向我伸出了“橄欖枝”，并通過國務院外國專家局、文化部外聯(lián)司，聘我為“中央歌劇院專家及歌劇主演”。與此同時，中央音樂學院和中國音樂學院也紛紛邀請我前往任教，考慮到年邁的父母，更為了我深愛的母校，我毅然把武漢音樂學院作為我的根，回來執(zhí)教。

張：從職業(yè)演員到教師，您如何完成從舞臺到講臺的轉(zhuǎn)型？

賀：要說這一點，我個人是秉持著“從實踐中學習，在學習中實踐”的態(tài)度和原則。從事教學初期，我原本以為自己會唱，也有這么多年的學習經(jīng)歷，教學應該沒有問題。但真正接觸到教學以后才發(fā)現(xiàn)，真不是一件容易的事情，它是一個系統(tǒng)工程，直到最近幾年，我才感覺取得了一些成果。學生要獲得好的聲音并非一蹴而就，有些問題甚至需要終身努力。從教十五年，我很深的感觸就是學生還是要從唱小歌開始，打好基礎(chǔ)最重要，切忌急于求成。即便是歌唱天才也要八年左右的時間才能見成效，更何況普通人。

張：聲樂教學各階段是否會有不同的側(cè)重點？

賀：我認為無論本科生還是研究生，無論初級、中級還是高級程度，都要反復地演唱小作品，要來回地“炒剩飯”，想要成功、想要真正地獲得認可，就需要不斷地“回爐”。

張：您聲樂教學的核心理念是什么？

賀：我認為，“美聲”不能簡單地說是“美好的聲音”，而是以意大利歌唱家卡魯索、吉利前后的一代大師所創(chuàng)立的一種歌唱方式。大家學習“美聲”，就是要學習這種歌唱方式。我的教學就是把我的學生都訓練成這樣的聲音，往這樣的聲音上去努力。而且，這種聲音可以演唱各種體裁、類型、風格的作品，尤其是能夠更好地演繹和詮釋中國作品。真正的意大利“美聲”和唱中國作品并不矛盾，如果有矛盾、有問題，只能說明我們的“美聲”沒有學好、沒有學到家。應該說，美聲唱法是最自然、最能表現(xiàn)我們民族共性的一種唱法。絕對不是意大利“美聲”只能演唱西洋作品，這種觀念是絕對錯誤的！

在歌劇《卡門》中飾演斗牛士

與學生劉剛合影

在教學過程中很重要的一點是要找到每位學生該唱的聲音類型，例如大號抒情就是大號抒情，把它唱小了、捏住了就不對。如何準確鑒別學生的聲部呢？有些學生在初學階段，嗓子沒有那么寬大，作為聲樂教師要能夠識別出學生有可能是因為喉位還沒有放下來，這還不是他真正的聲音，等等。

張：有一種說法說“美聲”演唱要聲音位置略靠后，您覺得對嗎？

賀：我的觀點是：為什么在全世界范圍內(nèi)大家都在學習“美聲”？如果說“美聲”唱漢語不好唱，大家為什么還要學習？就是因為“美聲”是科學的，它代表了一種歌唱的標準，即大家都在追求的卡魯索等歌唱大師樹立的標準。為什么現(xiàn)在有的歌唱家唱外語作品、唱中國作品都很好，其實還是方法問題，而不是靠后和靠前的問題，是適度的問題。有的民歌演唱過于擠、卡，如果用這樣的標準衡量美聲唱法，才會覺得位置靠后。

張：是否是真假聲運用的比例的不同？

賀：我覺得是聲音類型的不同、“號”的不同，每個人的真聲、假聲的混合程度都不一樣。例如花腔女高音中低音區(qū)用假聲就沒有聲音了，大號戲劇女高音往中低音走依然有假聲，這就是聲種、聲部的不同，當然也因人而異。因此，在訓練花腔女高音的中低音區(qū)時要謹慎地加真聲。這些都是我從教十五年，慢慢摸索和總結(jié)出來的。

張：您認為聲樂教師在教學上應關(guān)注的核心元素是什么？聲樂教師怎樣才能具備這樣的能力？

賀：我認為教聲樂的人不一定比學聲樂的唱得更好，但“境界”一定要高過學習者。這個“境界”非常重要，要知好壞、曉高低、懂雅俗！歌唱的境界不完全是高音、音量和聲音本身，而是對聲音的控制能力、對音樂的理解力，是表達聲音和用聲音加音樂所表現(xiàn)出的境界，這個境界要超出常人許多才行。聲樂教師就是要不斷努力提高自己的境界，要多聽、多看、多思考、多琢磨。

張：2018年中央音樂學院招收首屆音樂表演藝術(shù)方向的博士研究生，兩位被錄取者劉剛、王珠峰都是您的愛徒。作為地方院校的聲樂人才培養(yǎng)，您是如何取得如此突出的教學成果？

賀：中央音樂學院2018年招收的首屆“美聲”演唱的聲樂博士只有兩名，我的學生劉剛、王珠峰以第一、第二名的優(yōu)異成績被錄取?？荚嚂r，很多評委都認為這兩位男中音是從意大利學成歸來的，認為他們的聲音有著純正的意大利“美聲”味道。說到對于他們的教學，其中劉剛是西安音樂學院王真教授的學生。王老師和我是二十多年的朋友，他非常了解我的歌唱，在劉剛讀研究生二年級的時候，他就介紹劉剛跟隨我學習。幾個月的時間，幾乎天天上課。后來，劉剛應聘到我們學校，除了完成為期一年的“青年教師培養(yǎng)計劃”的學習外，基本上一直不間斷地跟隨我學習，可以說是我一手把他“掰”成了有著意大利古典味道及特質(zhì)的男中音。當然，劉剛自己也特別刻苦，對歌唱有著執(zhí)著的追求。而王珠峰是在大學三年級還“沒有上道”的程度來找我學習的，這孩子有著樸素的情感和執(zhí)著的追求。我在河南給他上課之后，他就認定要跟我學習。后來考取了我的研究生，拿到錄取通知書的時候他哭了，說現(xiàn)在可以真正跟賀老師學習了。研究生學習的三年他非?？炭?，所以在專業(yè)上也是突飛猛進，取得了很大的進步。

在中美聯(lián)合演出的《黃河大合唱》中演唱《黃河頌》，指揮：嚴良堃（1995，紀念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利50周年音樂會）

張：賀老師，不是說學“美聲”的人要踏上西方的土地才叫真正學習了“美聲”嗎？

賀：在這個問題上，我個人認為是因人而異的，有的人出國確實可以學到東西，但有的人就很不理想。如果說到國外去學習文化、學習語言，肯定是非常好的，但是真正懂聲音的、真正掌握美聲唱法真諦的還是個別人。并不是因為你是外國人，你生在意大利或美國，就能領(lǐng)悟真正的“美聲”?，F(xiàn)在資訊和媒體的發(fā)達，交流的便捷，中國人也有掌握“美聲”精髓的。從聲音訓練的角度來說，不在乎你是在國外學習還是國內(nèi)學習。

張：劉剛和王珠峰都是男中音，您也是男中音歌唱家，請問在男中音的聲樂教學中，有哪些特殊之處嗎？

賀：可以說，我教的劉剛、王珠峰在很大程度上就是對我的模仿，教師的主要任務就是幫助學生找好目標。

張：在您眾多的優(yōu)秀學子中，也不乏女高音、男高音，請您談一談其中教學的不同？

在克勞斯大師班上課（1991）

賀：我認為，除了男中音聲部對我相對直觀的模仿以外，其他聲部學習最關(guān)鍵的還是確定學生應該唱出什么樣的聲音，確定屬于他們各自獨特的聲音審美。例如2018年“黃龍音樂節(jié)”美聲唱法特等獎獲得者——我的學生男高音陳泳汐，在他的聲音調(diào)節(jié)及運用上、高音的精準度上都要更高，我也是遵循他的聲音特點進行教學?？傊瑢τ谡Z言、用聲、音量、音色、腔體運用、咬字等方面的要求，各個聲部都不盡相同，其原則還是教師的審美境界及對學生的準確定位。聲音永遠在變，不同的聲部、不同的年齡，聲音都在變化，因此方法也要越來越好，否則隨著年齡的增長就唱不了了。要確確實實地關(guān)注人才，從實際出發(fā)，要真正地端平心中的那桿秤，像太陽一樣光明。

張：您先后榮獲過國內(nèi)外各種獎項，也擔任過“全國青年歌手電視大獎賽”等各類聲樂比賽的評委，您如何看待聲樂比賽？

賀：我認為要打破“門派”，樹立正確的聲音最重要。比賽不能拼勢力，而是要真真正正拼實力。作為評委、作為教師，關(guān)愛自己的學生，所謂的“護犢子”之心人皆有之，但我希望從我們這一代開始

張：學會聆聽是演唱者和聲樂教師都特別關(guān)注的問題，如何才能擁有一副靈敏的耳朵？

賀：對于這個問題，我認為歌唱一定需要聰明的腦袋，客觀與主觀應該說是完全不一樣的，沒有錄音機，你自己都不知道自己是什么聲音。很多人第一次聽到自己的錄音時，都會持懷疑態(tài)度，因此，要用腦子去感覺自己的喉嚨、支配自己的身體。換句話說，歌唱是用腦子感知的，用“腦子指揮嗓子去打動觀眾”。作為教師，需要幫助學生學會用腦子指揮自己的聲音，所以說“歌唱是感覺的記憶”，需要一個長期錘煉的過程。

張：請您談一談聲樂演唱中的理性和感性問題，演唱者如何做到以情帶聲、聲情并茂地詮釋作品？

賀：拿到一首作品，歌者要反復推敲，在自己理解的基礎(chǔ)上反復琢磨，不要光唱節(jié)奏、拍子。其實，這還是一個“境界”問題，哪里長一些，哪里要慢一些，都需要設計。正如聲樂大師吉利所說，唱之前就想好了怎么唱，而且每唱一個音，哪怕是再快，也要在腦子里有設計。演唱者想實現(xiàn)“聲情并茂地演唱”就要提高素養(yǎng)，豐富閱歷；要真正理解作曲家的創(chuàng)作意圖，去體會作曲家的思想，體會音樂旋律的美，真正把音樂理解到自己的心里、骨子里，自然就會表現(xiàn)出情感。體會不到音樂的美、只是照葫蘆畫瓢，是絕對體現(xiàn)不出情感來的。

我國著名作曲家、中央歌劇院前院長劉錫津先生曾談道：“賀磊明不僅外國藝術(shù)歌曲、歌劇唱段唱得好，在中國作品的演唱上也尤為突出。他是將中國歌的咬字、吐詞演繹到具有藝術(shù)高度的歌唱家?！蓖瑸橹髑?、中央歌劇院前院長的王世光先生認為：“賀磊明的聲音有著金屬般光彩的音色，濃厚的頭聲穿透力極強，是我國當代最優(yōu)秀的男中音歌唱家之一。”訪談行將結(jié)束，賀磊明老師仍意猶未盡地為我范唱并講解歌唱中的相關(guān)問題。衷心祝愿賀老師藝術(shù)之樹常青，在聲樂教育領(lǐng)域碩果累累。