5步打造精“彩”春節(jié)

PART01 一個環(huán)學會色彩搭配

什么顏色能表現(xiàn)節(jié)日的氣氛？哪些顏色搭配起來好看呢？用一個環(huán)就可以看懂！色彩有很強的規(guī)律性，通過這些規(guī)律總結出的“色環(huán)”能幫助我們學習色彩搭配。

色彩和諧有“套路”

讓畫面色彩看上去艷麗、明快、和諧，這是每個攝影師都希望實現(xiàn)的目標之一。事實上關于什么樣的顏色才是和諧的，美術界一直有大量的觀點支撐。近年來隨著生物學界對于人類色彩視覺的認識進一步深入，我們對于人類的色彩觀點形成又有了更多的理論支持。

人眼基于三色光感應光線，這種被稱為三色視覺的感應方式造成了我們對于三原色的認知。正是在這種原色與色對的組合下，科學家和藝術家總結出了色環(huán)，色環(huán)有很多種，我們選擇比較適合攝影師的12色色環(huán)，其中相鄰顏色被稱為類似色，類似色平緩的過渡讓畫面看起來更加舒緩;色環(huán)上相對顏色則為互補色，這樣的組合則可以制造極強的沖突感，常用來給照片增加戲劇性?；パa色的相似色被稱為對比色，在照片色彩搭配中也有廣泛應用。

如果我們將色彩的飽和度、在畫面中所占的比例的加乘視作衡量色彩強度的一種方式，我們就可以像分析力的大小一樣，分析不同色彩之間是如何達成視覺平衡的。除了控制畫面色彩的和諧與否，我們還需要注意到，調色的最終目的是服務于畫面本身，所以在技術層面之外，我們還應該注意到不同顏色所表達的不同情感。

適合攝影師的色環(huán)

如果你上網(wǎng)搜索“色環(huán)”，會看到各種各樣的款式，在攝影中一般我們使用的是經(jīng)典的12色色環(huán)，這個色環(huán)很適合用來作為RGB（即紅、綠、藍三原色）為基礎的照片參考，在調色中有廣泛的指導意義，我們會在之后的文章中給大家詳細介紹。使用色環(huán)輔助我們創(chuàng)作并非什么難題。無論是拍攝時搭配，還是后期利用Photoshop和Lightroom，我們都可以針對要表達的感情來選擇不同的顏色，并使用多種顏色搭配。

色彩對畫面的3種影響

參考色環(huán)，我們發(fā)現(xiàn)不同色調能傳達不同感覺，而不同色調，以及單色調、雙色調就可以給人帶來很有趣的視覺效果，下面我們來看這3個例子。

CASE 01相同照片，不同色調

上面的兩張圖是同樣一幅風景照片，僅僅只是因為我們調整了色溫，因此就呈現(xiàn)出皆然不同的兩種畫面氛圍。左側的這幅照片，我們使用了較低的色溫設置，看上去更像是接近傍晚的藍色，給人帶來平和、沉靜的感覺，甚至有一些神秘的氣氛，在科幻電影中經(jīng)常出現(xiàn)。而右邊這張作品，則使用了較高的色溫設置，畫面仿佛整個被溫暖的陽光所包圍，傳遞出希望、活躍的信息。色彩上的差異不僅影響了畫面所傳遞的情緒，甚至還影響了它們的用途。如果你在為臥室選擇一副裝飾畫，多半會選擇右側的作品，因為這樣的照片通常能給人溫馨的感覺。反過來如果選擇放在客廳里的照片，左側的照片會變得更加合適。

CASE 02調性統(tǒng)一的相近色

這幅照片通過類似色塑造出一幅漁家晚歸的溫馨場景，金黃色的畫面給人帶來生機蓬勃的感覺。需要注意的是，相近色不等于染上顏色的單色照片，我們注意觀察畫面就會發(fā)現(xiàn)，在從高光到陰影的過程中，色彩逐漸由黃轉橙，同時從遠到近色彩也發(fā)生了一定的變化，正是這些微妙的變化才讓畫面更加充滿生機，也凸顯了作品的真實性。這類照片無論是何種色調，都能傳達非常一致而強烈的情緒。

CASE 03增強戲劇性的撞色

撞色或者對比色，是通過在視覺神經(jīng)內相對的兩種顏色實現(xiàn)對于觀眾的刺激。以這幅照片為例，大面積的金黃色與天藍色，塑造出一種沙丘與天空對立的感覺。攝影師巧妙地運用了壓暗亮度和提升飽和度兩種手法強化了兩種色彩，更進一步強化了作品的張力。仔細觀察兩種色彩，你會發(fā)現(xiàn)每個區(qū)域內都存在著微妙的色相變化，這讓畫面變得更加耐看。此類照片并不是單一強調一種情感，大多用于給照片帶來戲劇性。

PART02 兩個設置為照片增光加料

如果你想把拍攝的照片直接分享給朋友們，相機內其實也藏著一個圖像處理軟件！通過相機設置，你也能得到非常優(yōu)秀的色彩。

照片風格

相機中都會有“照片風格”菜單，其中可以設置不同的色彩呈現(xiàn)方式，幫助我們獲得個性化效果，最基本的照片風格有標準、人像和風光等，你也可以選擇自動（A），讓相機自由發(fā)揮。

BW

黑白經(jīng)典

如果你想直接拍攝黑白照片，也可以使用單色設置，這個設置可以直接生產黑白單色的影像，但要注意，如果你拍攝的是RAW格式，照片的色彩信息依然被保留。

場景模式

不同模式會根據(jù)題材進行顏色微調，風光設置會強化藍色和綠色，人像模式通常會改變橙色色相，讓人物膚色更好看。

照片格式|雙格式雙保險

很多專業(yè)攝影師都是用RAW格式拍攝，但它無法直接分享，需要處理。JPEG格式恰恰和它互補，這種文件可以應用相機內的設置，我們建議你選擇JPEG+RAW格式，這樣可以根據(jù)需要選擇不同文件。你認為一張照片需要精細處理，那RAW格式絕對讓你安心;著急發(fā)朋友圈時，直接把JPEG格式照片分享出去。

色彩空間|并非越大越好

相機里還有一個叫“色彩空間”的設置，有sRGB和AdobeRGB兩個選項。AdobeRGB是比較大的色彩空間，換句話說就是能記錄下更多顏色，但這里并非設置越大越好！因為絕大部分手機和很多網(wǎng)頁并不支持AdobeRGB，所以如果你要直接分享，可以將這里設置為sRGB，能保證照片傳入手機的時候不會變色。但是當我們要把照片打印出來，比如做成賀卡送給別人的時候，則要選擇更適合打印的AdobeRGB。

愈發(fā)強大的機內處理

除了常規(guī)設置，現(xiàn)在還有一些相機擁有更高級的調整項，比如用戶定義選項，另一些相機更加夸張，內置了圖片編輯軟件可以進行復雜的色彩調整操作，還有些相機內置多種濾鏡供用戶套用。

相機內置“修圖軟件”

我們知道手機和電腦上有很多圖片后期處理軟件，其實相機內也有！很多相機內自帶各種濾鏡，比如奧林巴斯相機的戲劇性濾鏡和富士的各種膠片效果，都久負盛名，而尼康、佳能和索尼都被朋友們冠以各種“題材分類”，某種相機適合拍人像或者風光，其實色彩傾向是可以在機內調整的！

如果我們希望得到更加中規(guī)中矩的效果，可以調整相機內的“修圖軟件”——照片風格。設置它可以調整相機拍攝的JPEG照片的飽和度、對比度表現(xiàn)以及色調傾向，讓你能輕松控制拍攝效果。很多人對這個選項并不重視，其實當你要馬上分享照片的時候，尤其是在春節(jié)期間，你要把照片馬上分享給親朋好友去發(fā)朋友圈的時候，該功能非常值得設置。

當你拍照的時候，使用了我們推薦的RAW+JPEG并使用sRGB的色彩空間，可謂萬無一失了！很多朋友可能有個疑問，我現(xiàn)在分享，之后還想要精修和打印，sRGB會不會有些不夠呢？這里完全不用擔心，因為色彩空間設置只對JPEG格式文件起效果，RAW格式文件記錄了所有色彩數(shù)據(jù)，是你堅強的后盾，你可以在后期軟件中從容選擇切換色彩空間，放心大膽使用！

測一下自己的顏色敏感度

色盲有很多類型，其中最常見的是紅綠色盲/色弱，大約有5%的男性會面臨這個問題，而女性要少得多。體檢時經(jīng)常能看到的從斑點中尋找數(shù)字的測試叫做石原式測試，這是目前最主流的主要方法。不過對于攝影師來說色弱并不意味著劣勢，比如，紅綠色弱人群雖然在辨別紅綠方面弱于普通色覺人群，但往往對黃色周圍色彩十分敏感，能夠辨別出更多種黃色。對于色弱人群，現(xiàn)在可以使用手機上的輔助功能幫助識別相關物體的色彩。比如在iPhone手機中進入設置一通用一輔助功能一顯示調節(jié)一色彩濾鏡就可看到針對不同色盲類型的輔助濾鏡。

日常色彩3大幻覺

①手機比電腦準

將圖片傳入手機后，發(fā)現(xiàn)照片變色了。其實大部分時候是手機屏幕的問題，試試把幾臺手機放在一起你就能發(fā)現(xiàn)手機屏幕之間的差異有多大。除了設置正確色彩空間外，還要更加相信自己電腦的顯示器，手機很難做到精準還原圖片色彩。如果你真要精細調整，那還是用電腦吧！

②寧可RAW直出

很多人覺得，RAW直接轉JPEG，也不拍JPEG，其實這是錯誤的，本文我們講到了，JPEG經(jīng)歷了相機的設置，所以直接分享的時候，它的色彩、對比度都比RAW好，此時我們建議，如果你拍攝的RAW沒時間處理，不如直接用JPEG文件，直接轉出通常沒有太好的結果。

③打印店不專業(yè)

把照片送到打印店，發(fā)現(xiàn)照片和顯示效果相差甚遠，就認為是打印店的問題，其實此時應該先檢查自己的設置和設備，比如是否設置了正確的色彩空間，顯示器是否偏色。你可以將照片拷貝到輸出機構的電腦上調整，然后打印，看看其還原效果是否精準再下結論。本文最后部分有詳細介紹。

PART03 四位攝影師教你把照片拍出“彩”

無論是節(jié)日還是日常，你都會被各種色彩淹沒，如何主觀挑選最棒的色彩，呈現(xiàn)出精致、專業(yè)的色彩搭配呢？我們掌握了之前文章的內容，那就開始實踐吧！

攝影師

馮崴

商業(yè)攝影師，湖北傳媒攝影技師學院商業(yè)攝影系主任?！爸酢睌z影領域的優(yōu)秀回答者。

攝影創(chuàng)作里面，前期的色彩規(guī)劃相當重要。對于掃街片、風光片來說，多少有點兒看天吃飯的意思，但即便如此，大多數(shù)人攝影師還是會在拍攝時注意靜物的色彩搭配，同時借助黃金時段受光面與陰影的色溫差營造出足夠的色彩對比。對于一切元素全憑攝影師把握的商業(yè)靜物類攝影作品，前期的色彩規(guī)劃就更加重要了，一般來說我們會圍繞著主體被攝對象的顏色去選擇合適的元素進行搭配，逐漸豐滿畫面。

本篇文章中，我們將請來3位攝影師，通過他們創(chuàng)作的3張照片來給大家講解色彩搭配的奧秘，其中有精心策劃的靜物，也有需要因地制宜的風光。你會發(fā)現(xiàn)，無論什么題材，攝影師都可以發(fā)揮自己的想法，創(chuàng)造優(yōu)秀的作品。

揭秘飛濺粉末布光

拍攝飛濺的粉末，所以選擇了高速閃光燈。瓶子是柱形反光體，最適宜的布光方式為左右面積光夾光，對于一個方形的瓶子，兩側光的漸變形式應有所分別，更能表現(xiàn)立體感。在右側主要的面上，將光位升高，光心照射到商標位置，同時勾勒出右高側的邊緣。還應對后側進行遮擋，讓背景盡量保持純黑，讓后期處理更方便。在對瓶子布光完成后，我們再撒上粉末撞擊瓶體，同時按下快門拍攝。

節(jié)日美酒拍出商業(yè)大片

在你買回一瓶酒，準備大家一起分享之前，可以先分析其色彩，拍一張足以和街頭廣告媲美的商業(yè)大片！

STEP 01選擇顏色有套路

這瓶酒本身是黑色與黃色的搭配，所以我們首先想到的就是選擇黃色的鄰近色作為搭配，這是一個絕對不會出錯的套路！而黃色臨近的顏色無外乎橙色和淺綠色。根據(jù)這個思路，我們再進行下一步的策劃。此時我們有三種方式進行拍攝，一種是把黃色擺在中間搭配橙色與淺綠色（俗稱芥末色）;另外兩種是把黃色擺在—側，搭配紅色與橙色，或者綠色與淺綠色。我們認為酒本身給人熱情的感覺，故選擇了橙色。橙色確定后，作為一張充滿激情的靜物照，選擇了橙色的補色：藍色。所以黃色主體配合橙色，再搭配藍色的色彩策劃思路就確定了。

02 STEP讓色彩“飛揚”

我們購買了“彩色跑”用的彩色玉米粉，在淘寶上就可以搜索到，你可以選擇各種顏色，也可以隨意混合，在打光合理的情況下，可以得到非常高級的效果。拍攝的時候，分別從兩個方向對著酒瓶拋撒玉米粉，然后多張拍攝的方式增加照片的深度和層次。其實這么做比分別在兩側拋撒玉米粉更加麻煩，因為這需要配合，但是為了保證拍攝到足夠漂亮、自然的過渡色效果，我們還是選擇了麻煩的方式，但效果讓人滿意。

STEP 03后期處理

我一共使用了4張照片作為合成素材，2張用來豐富粉彩的層次，一張單獨的粉彩飛濺素材，最后一張用作酒瓶的細節(jié)。我們在Capture One中調整色溫確保畫面的整體色彩準確，拉大了紅色與黃色之間的色彩差異，讓畫面顯得更熱鬧一些。畫面中的藍色比較單純，我們大幅度提高了藍色飽和度，使其不至于因為單一而被紅橙黃徹底壓掉風頭，最后我們將照片導如Photoshop進行合成，主要通過蒙版進行進步隱藏和顯示。

確定主體的相近色，然后用它的互補色作為標題搭配，互補色單薄時，可以進行大幅度飽和度提升操作。

自建小影棚拍攝鮮艷花朵

天冷了喜歡宅在家里，你可以通過幾分鐘搭建一個小影棚，并用簡單的花朵和背景紙拍出色彩濃郁充滿歡樂作品。

純色，其實在日常拍攝中并不多見，我們見到的大多場景飽和度都不會到達極致，此時畫面看上去自然、和諧。在家里，你可以用花卉和卡紙大膽做純色搭配的場景，讓黃色、綠色和紅色迸發(fā)出它們最大的魅力。不過此時你需要非常謹慎，如果稍有不慎，可能會讓畫面很艷俗，或者給人視覺疲勞的感覺。這張美國攝影師的照片就是很好的例子。你會發(fā)現(xiàn)顏色雖然艷麗，但是其占比并不相同，飽和度也不同：黃色與紅色飽和度高，而綠色飽和度較低。而且在色環(huán)上這幾個顏色都在一個半?yún)^(qū)內，在搭配上難度不強，適合初學者嘗試。構圖上，攝影師選擇了最傳統(tǒng)的三分法，使用不同顏色將畫面分割，所以顏色不僅是單純地傳達視覺感情，還擔當了劃分結構的作用，用一句俗話說就是：體現(xiàn)出攝影師扎實的功底，一看就是行家！這類照片拍攝簡單，在家就能進行，可重復性強，你可以多多練習，這個場景可以拍攝任何靜物。

利用相近色

Clive Nichols

英國攝影師，從事花園、花卉攝影已有25年，曾獲得園藝攝影師大賽，對色彩搭配有深入研究。

背景顏色

背景是這張照片重要的組成部分，首先它占比例很大，其次它很艷麗。在選擇背景色的時候一定要小心，比如刺激人眼睛的紅色就不太適合，而純粹的藍色也比較容易讓人產生視覺疲勞，所以攝影師選擇了黃色。黃色不僅可以傳達明快、積極向上的感覺，也和綠色、紅色都相近，所以非常合適！在飽和度上，因為郁全香的飽和度較高，且葉子的綠色不算很艷，攝影師選了與綠色相近，且飽和度很高的黃色作為背景。

主體與構圖

我們不能控制花的顏色，但是可以選擇不同的花果，攝影師選擇了紅色和綠色的搭配，它們和黃色完美銜接。在構圖上，花果處于畫面的右上方興趣點上，這是一個讓人舒服的位置，而豎立的綠葉稍微虛化，位于左側三分線上，花果和葉子之間的曲線花莖也規(guī)避了畫面死板的問題。

自制小影棚

可以發(fā)現(xiàn)，照片沒有影子出現(xiàn)，使得整張照片看起來就像插畫一樣充滿了設計感。其實這張照片的布光非常簡單，在家里也可以做到。首先你需要把花朵固定住，擺出你需要的姿態(tài)，然后就是把卡紙放在花朵后面。在拍攝中布光非常重要，此時需要從側面打光，避免影子出現(xiàn)在卡紙上，你可以直接利用窗光，或者是一盞臺燈，光的方向性和顏色很重要。如果你使用的是人造光源，就要注意光源的顏色，一定要使用白熾燈或者LED等，不要使用黃色的燈光。

暖色元素配雪景

假期到了，當你在美麗的冬日玩耍拍攝時，冰天雪地中似乎“色彩”不那么重要。其實這時候一個小技巧能給照片畫龍點睛！

剛才說過，高飽和度如同一道川菜，而低飽和度照片則像是淮揚菜，整體并不突出，但是會給人寧靜的感覺，不過在畫面中必須有一道亮點，作為點睛之筆。它不一定很大，但是要符合我們的觀察習慣，同樣的，相近色和撞色是選擇的對象。

風光照，尤其是雪景中，低飽和度作品非常常見，其中最迷人的顏色要數(shù)藍色了，所以雪景作品中幾乎都有藍色，而雪景的天空大多也是藍色或灰藍，能給人極為舒適的感覺。相比于難以駕馭的紫色和綠色來說，與藍色搭配的點睛之筆，大多選擇了橙色、黃色這樣的暖色調，紅色由于過于出挑，也有一點點警告的意味，所以不太適合。較暖的黃色和藍色對比能從冷暖差異上給人眼極大的沖擊力，恰好橙色與黃色是人造光源中常見的色彩，這就讓預想實現(xiàn)起來更加簡單了。

攝影師

白一帆

風光旅行攝影師、視覺中國簽約攝影師、常年拍攝美國、加拿大、澳洲風光，擁有7年拍攝經(jīng)驗。

暖色占比

這張照片拍攝于加拿大Yoho國家公園的翡翠湖，照片的大部分區(qū)域都是冷色調的，暖色不宜占比太大，攝影師在景別方面以冰作為前景，倒影作為中景，房子作為遠景而山作為背景的方式。這樣有效控制暖色調的“存在感”，讓它既不破壞氣氛，又能恰到好處地展現(xiàn)出畫龍點睛的作用。拍攝后，為了讓房子和外界有更多聯(lián)系，我們增強了房子后面的樹木，以及倒影中暖色的飽和度，讓這種溫暖猶如黑夜中的燭光，營造出向外擴散的感覺。

曝光和后期

由于浮冰過于貼近鏡頭，景深受到限制，所以攝影師分別對焦在浮冰和遠景拍攝兩張照片進行景深合成。照片中有前景的陰影、遠景較亮區(qū)域和人造光，所以曝光上要有所取舍，攝影師選擇了讓背景稍微過曝，前景曝光正常，并最大限度保證人造光源下物體的細節(jié)。拍攝RAW格式文件后選擇性提亮前景，對中景中的暗部進行稍微壓暗處理，讓這個區(qū)域不要太醒目，最后對房子的地方進行選擇性處理，將其亮部細節(jié)還原，并進行了飽和度調整。

如果沒“點睛”

如果我們人為地把暖色的燈光去掉，你會發(fā)現(xiàn)畫面雖然顏色更和諧，但是卻缺少了亮點。整張照片的層次感、觀賞性都減弱了，照片也會缺乏活力。其實在藍色調照片中，再少的暖色都能帶來溫馨的感覺，正可謂，寒冷的照片更容易讓人感到溫暖。延伸出去，冷暖色調的對比非常迷人，但是一定要控制某一種顏色的占比，才能有“點睛”的感覺。

拍出桌上的濃郁年味

無論是自家年夜飯還是朋友小聚，從一桌子大菜到點心甜品，給食物“拍照消毒”已經(jīng)成了一種習俗，如何搭配才能得到最棒的照片呢？你不能舉起相機就拍，這其中需要一些取舍和設計，你會發(fā)現(xiàn)拍攝食物也可以很專業(yè)。

攝影師

江德熙

網(wǎng)名“雪白的狐貍”，從事美食攝影工作多年，服務于各五星級酒店、中高檔餐廳及互聯(lián)網(wǎng)餐飲品牌。自營原創(chuàng)微信訂閱號“江狐逸事”。著有個人美食攝影作品解析書籍《瑰味圖》，淘寶生活家居器具及攝影道具店“桌悅”聯(lián)合創(chuàng)始人。

濃重的紅色

中國的節(jié)日里，紅色是不可代替的，但是我們不推薦你一上來就使用純紅色的背景，要合理搭配多種同色系的景物非常難，攝影師選擇了桂圓紅棗發(fā)糕作為拍攝對象，使用紅色的包裝，并配以帶有紋理的紅色桌面、暗紅色的棗與大紅色的包裝盒，這些構成了畫面中的“紅”元素。所以畫面中出現(xiàn)了幾種不同質感、明暗和飽和度的紅色，這些紅色并不刺眼，反而非常好地突出了喜慶的氣氛，所以在你選擇食物和搭配的時候，除了顏色的搭配，還要注意質感和明暗。

把主色調分割開來

畫面中還有其他顏色，那就是黃色系（橘黃色）的棗糕和桂圓、籠屜，以及白色的包裝紙和黑色的背景，黑色與紅色搭配可以制造出沉穩(wěn)的感覺，也避免了紅色包裝盒淹沒在背景里。白色則給照片上半部分增加了亮點，讓畫面更加充實的同時不會影響氣氛——不信你換個顏色試試——而溫暖的黃色則與紅色搭配，讓照片的喜慶氛圍進一步升溫。照片使用了105mm焦距拍攝，物體的擺放層次和虛化配合得很棒，因為顏色在不同虛化效果的時候也會給人不同的感覺，背景黑色與紅色柔和的交界非常自然，如果是清晰邊緣則沒這么溫馨了。這一點你也可以學習，如果你的鏡頭虛化效果不夠，可以將物品擺放的稍微遠一點。

大面積單一色系

黑與自在配色中的作用

這張照片中有幾種顏色？很多朋友的第一反應是兩種：紅色和黃色，要細分有很多種紅和黃，但是其中還有兩個重要的顏色：黑色和白色。這兩個顏色經(jīng)常被人忽略的地方就是：它們貌似不是顏色，而是一個負空間，所以會被人忽略，其實黑與自在攝影中起著很大的作用。這張照片中的黑色和白色都很正，起到了突出層次、烘托主體的作用，如果顏色太滿，沒有這個空司，可能會造成畫面擁擠。你在拍攝的時候也可以學習這個方法，在大色塊中加入黑白區(qū)域，讓它們把照片“架”起來，構成滿而不擠的作品！

拍攝食物萬能布光

雖然我們會吃到、拍到成千上萬種食物，而食物的質感、體積都有很大區(qū)別，它們除了能吃之外還有共性，這里攝影師為我們介紹一種能拍攝絕大多數(shù)食物的布光方法。

有一定拍攝食物經(jīng)驗的攝影師都會說一句話：用逆光。這句話很對但是不精準，攝影師推薦的用光方法是：側后方高位打光，使用長方形柔光箱，左側或者右側根據(jù)情況而定，你也可以選擇兩邊都有，通過調整光的強弱來勾勒食物的質感。這里我們解釋一下這種簡單、實用的食物布光方法。后側布光就是說并非完全逆光，而是把光源放在偏一側的位置，從斜上方往下打光，這樣可以完美體現(xiàn)出食物的立體感和質感，你可以從照片中的棗和桂圓上看到最直觀的效果。此時燈光具體的高度就要根據(jù)食物而定了，比如這張照片位置相對較高?！伴L方形柔光箱”是一種攝影燈光附件，一個長方形的燈罩，可以柔化燈光。大部分食物不適合打硬光，那樣會有很生硬的陰影。如果你沒有影棚燈具或者LED長明燈，也可以用自家的光源，臺燈甚至窗光暫時代替，雖然效果不如這樣好，但起碼也可以先練練“逆光”的感覺。

PART04 九招搞定后期調色

我們請Adobe認證講師、《攝影之友-影像視覺》數(shù)碼暗房作者黃一凱總結了最常用的九個Camera Raw和Photoshop調色工具，讓你的照片效果如虎添翼！

MODE01 整體色調調整利器：色溫/色調

色溫對于畫面氛圍具有極大的影響力，無論是照片還是視頻都應該作為首要的考慮因素，這就是為什么色溫和色調能成為CameraRaw中的第—個設置選項。主光源色溫決定了一張照片的整體色彩表現(xiàn)，調整色溫時，設置色溫低于主光源色溫畫面將偏冷，傳遞出平靜、冷峻、陰暗等情緒;反之，設置色溫高于主光源色溫時畫面偏暖，傳遞出積極、向上、健康等情緒。另外許多人在調色時往往忽略了色溫與明暗之間的相互關系。一般情況下，經(jīng)驗豐富的調色師在降低色溫的同時，也需要適當降低畫面的亮度，反之亦然。在Camera Raw中這個通常直接使用曝光滑塊就可以進行調整，但有時候也需要配合高光、白色等滑塊，讓照片看上去更加自然。

調整色溫，Phofoshop中的“圖像>調整>照片濾鏡”或調整圖層也可以調整照片色溫，配合“保留明度”選項很適合初學者使用。但如果打算在Photoshop中進行較大幅度的色溫矯正，最好將RAW文件以16位模式打開，以免損失色彩精度。

MODE 02指哪打哪的HSL調整

這個工具可以按照顏色進行局部調整，比如你希望照片中紅色區(qū)域的飽和度提高一些，或者想讓綠色的葉子變成黃色，其他區(qū)域不變，這個工具非常合適！在Camera Raw和Lightroom中你都能找到HSL面板。色相、飽和度和明度俗稱“色彩三維”，是我們用來形容色彩的基本方式，在英文中它們的首字母是H、S、L，所以在HSL面板中就有這3個子面板，分別調整不同顏色的三維。這個面板看似復雜，其實用起來極為直觀，比如我們調整一張黃色樹葉為主的照片，在色相子面板中將黃色和黃色的色相都調整到-100，就可以輕易將所有的橙色與黃綠色都變成紅色，達到對某種顏色進行精準局部處理的效果。你還可以用它壓暗藍天，突出某個人穿的衣服等等，可謂是指哪打哪，異常好用！

這個操作一般要配合整體飽和度使用，才能達到最自然的效果，我們可以在調整完之后回到基本面板，將照片整體飽和度下降一點。

MODE 03飽和度與自然飽和度

飽和度對于畫面氛圍的影響巨大，通過飽和度就能區(qū)分喜劇片與史詩片。想讓作品更加生活化，可以適當提高飽和度;想讓作品看起來更高端，則可以適當降低飽和度。無論在Camera Raw的基本面板，還是在Photoshop的飽和度調整選項中，最常用到的工具都是飽和度、自然飽和度。自然飽和度能有效平衡畫面中原本飽和度不同的各種色彩的飽和度變化，所以是我們調整畫面整體飽和度時的首選。但是在使用自然飽和度將畫面色彩的飽和度差異調整到平衡之后，也可以使用飽和度做更進一步的調整。

MODE 04調色經(jīng)典漸變映射工具

大家對于名字不太認識的工具都不怎么在意，比如“漸變映射”，這個名字非常難理解。但是在經(jīng)驗豐富的調色師看來，漸變映射是功能最強大的調色工具之一！它可以給不同亮度區(qū)域賦予不同色調，單憑這一點，它的實用性和直觀程度就超越了很多單一效果的調色工具。

我們希望給照片的亮部賦予橙色，而暗部則偏紫色，此時色調分離（右頁下方）的功能可以解決，但是當你想給不同亮度區(qū)域賦予兩個以上的色調時，漸變映射就是最好的選擇了。

舉個例子，比如我希望照片亮部偏橙色，中間調偏綠色，而暗部偏紫色，那就可以通過漸變映射快速得到！該功能的原理是給不同亮度區(qū)域賦予你規(guī)定的顏色，在Photoshop中我們使用調整圖層的方法就可以靈活控制選項，來給照片增加色調了。

①使用預設

在Photoshop中打開照片，然后通過“窗口>調整”調出調整面板，在其中點擊最后一個圖標，也就是漸變映射圖標，就可以給照片建立一個調整圖層。首先我們將這個調整圖層的不透明度設置為40%左右，然后單擊調整圖層屬性面板里的漸變條，就可以在漸變編輯器中點擊選擇不同的預設。

②手動調整

點擊漸變編輯器右上方的齒輪還可以看到更多預設，你也可以直接雙擊界面下方漸變條底部的色標來自定義顏色、添加色標或者拖動色標來更改調色區(qū)域。我們建議初學者可以從使用預設開始，再進行微調。如果你認為效果不夠強烈或者需要減弱，可以調整這個圖層的不透明度設置。

MODE 05數(shù)值精準調色工具色階

作為Photoshop中最元老級別的工具之一，它的功能并不多，但是有一個優(yōu)勢：準。首先，對于目前調色領域最流行的暗部褪色調，使用色階命令同時提高輸入與輸出兩個部分的值，就能得到非常漂亮的效果，同時不會對高光部分造成絲毫的影響，這是其他工具很難媲美的一個特性。

也許你不知道，使用色階中的各通道去對畫面色彩進行調整，也能實現(xiàn)與色彩平衡或者達芬奇中的三色輪等調整工具類似的感覺，這讓色階工具馬上變得用途多變，而且高大上起來。雖然在調整效率上與之相比略有不足，但用來統(tǒng)一多張照片的色彩卻能得到很穩(wěn)定的結果。最后，在色彩空間轉換的時候，我們往往也會借助色階提前壓縮一下畫面的整體影調范圍，以避免轉換過程中的色彩細節(jié)丟失。

值得注意的是，在Adobe的Lightroom和Camera Raw中沒有色階，在Photoshop中才有，不過在前面兩款修圖利器中也有很多針對直方圖調整的利器，所以讀懂直方圖很關鍵，這個圖表的橫軸是從暗到亮的分布，縱軸是該亮度下像素的多少，反應了照片的亮度分布情況。

MODE 06黑白照片也添彩：分離色調

一張黑白照片同樣可以添加一些色彩傾向，Camera Raw和Lightroom中的分離色調面板（Photoshop中為圖像>調整>色彩平衡）可以給你提供非常優(yōu)秀的效果。這個面板可以給高光、陰影分別添加色調，再通過“飽和度”滑塊來調整色調的強度，如果你只需要兩種色調，那這個工具極為適合。當然，這個操作對于彩色照片的調色也很常見，我們經(jīng)常將風光照的暗部色調調整為黃色，這樣可以改善室外陰影處色溫偏藍的情況。

MODE 07比濾鏡還方便的配置文件

這是Camera Raw升級到10.3版本后才有的功能，這個新功能通俗來講就是“一鍵出片”，可以讓你直接獲得某種特殊處理效果。

①選擇效果

打開Camera Raw或者Lightroom，點擊“配置文件”后面的四個小方塊就可以進入這個面板，此時你直接使用鼠標點擊效果，就可以將其直接應用在照片上。如果你喜歡某個效果，還可以點擊效果縮略圖上方的五角星，將它放在收藏夾里快速調用。

②調整強度

配置文件和預設不一樣，此時你不能調整該效果的某個參數(shù)，但是可以通過數(shù)量滑塊調整效果的整體強度，然后你可以點擊關閉，回到軟件的基礎類面板中，對照片進行更多處理。配置文件除了一鍵出片，還能為你的照片調整帶來一個新起點。

MODE 08看似神秘的校準面板

在Camera RaW和Lightroom中都有一個叫做校準的面板，它本來的作用是用來校準相機采集的RGB信息，讓相機的RGB三角形和標準RGB三角形盡可能重合，到達效果準確。但是隨著科技發(fā)展，相機色彩越來越準，此時這個工具就變成了一款調色工具！這個工具的原理很復雜，但是使用起來卻比較簡單，所以這里我們也只說對調色有用的部分。

校準面板最常用的就是讓顏色更突出，常見兩種就是風光照中提升色彩沖擊力，還有是人像照片提升皮膚質感。先來說第一個。比如這張照片，它的基礎并不差，天氣晴朗，色彩還原不錯，但是不夠“閃亮”。我不調整任何其他參數(shù)，進入校準面板，將藍原色的色相降低，飽和度增加，讓天空的藍色更洋氣。

同樣是藍原色，降低藍原色的色相除了對藍色的表現(xiàn)有奇效，還有讓黃色變暖的效果，所以對人們的皮膚有暖化效果，可以讓皮膚看起來更有血色，顯得健康有活力。這個操作在略顯蒼白，缺乏活力的人像照片中經(jīng)常使用，但對于已經(jīng)顏色飽和，或者是膚色傾向調整不符合的人物就不適合了。

通過兩個滑塊就能大幅度改善風光照片的色彩。雖然這個工具的原理不好理解，僵是并不妨礙我們將它作為一個創(chuàng)意調色工具來使用。

09靈動的色調混合工具曲線

曲線的功能非常多樣，主要用于調整亮度和色調。在RGB模式下，我們可以分別調整紅、綠、藍曲線的表現(xiàn)，給照片的不同亮度區(qū)域加入不同的色調。曲線工具默認的線條為基準線，當曲線高于基準線，就能給對應的亮度區(qū)域增加正向的效果，反之則為負向效果。以紅色曲線為例，如果曲線高于基準線，畫面就會偏紅，而低于則會偏紅色的補色：青色，下面我們來看一個例子。

STEP 02沖洗放大過程

上色前的關鍵步驟：調棕

拍攝完的底片需經(jīng)過暗房沖洗、晾干、印相或放大底片，相紙調棕的過程。我們這次用的是8×10英寸大畫幅的底片，可以直接做接觸印相，得到與底片完全等大的成片。由于印相得到的黑白照片不易于上色，我們需要對照片進行調棕。

上色步驟全解析

STEP 01用水色顏料上細節(jié)底色

工具：毛筆、透明水彩色、紙巾、調色盤為了讓畫面有更精細的層次感，我們要對重要的細節(jié)部分先上一層底色。首先，用毛筆沾取照相透明水彩顏色（簡稱“水色”）調出淡粉色為嘴唇、腮紅和皮膚層次上色，再用黃色為旗袍上的小碎花、旗袍和頭發(fā)高光、珍珠耳環(huán)等細節(jié)上好底色。

為了讓畫面快速干燥，不影響后面的上色，可以使用電吹風低溫吹干。

STEP 02背景大面積鋪色

工具：凡士林、棉花、油畫顏料

用棉花在整個畫面上涂布凡士林，易于油畫顏料的均勻上色。在調色的過程中，要避免顏色過重，上色時避免將顏色鋪得太平，給背景留出空間感和通透感。

STEP 03局部上色（頭部）

工具：竹簽、棉花、油畫顏料、可塑橡皮

這是最需耗費時間來精雕細琢的部分，也最需要耐心。在竹簽上纏繞一層薄棉花做成畫筆，依次用橙色、粉色、冷白色等色彩對人物的膚色、臉頰、眼睛、牙齒、頭發(fā)等——進行上色，打造出立體而自然的臉部層次。這個步驟大約需要一個半小時的時間，如果是單人肖像，則會簡單、快速許多。

一層層色彩疊加后，會產生層次豐富的質感。

STEP 04服裝上色

工具：竹簽、棉花、油畫顏料

最后需要處理的是人物服裝，依次從左至右、由深至淺地上色。服裝基色上完以后，再著重突出碎花、蕾絲的細節(jié)顏色，以及旗袍高光、褶皺部分的層次。

在突出細節(jié)時，可用可塑橡瘦或松節(jié)油攘除原有顏色。

手工上色在中國的演變 楊威

手工上色技術傳入中國

由英國人威廉·桑德斯開辦在上海的“森泰像館”被認為是最早（侶62年）提供手工上色的中國商業(yè)影樓。19世紀中期在中國開辦照相館的多是像桑德斯這樣的西方攝影師，顧客也多是生活在上海的外僑。為了表現(xiàn)中國民俗或者活動場景的外銷商品，這些照片均是他雇用模特、布置場景、設計情節(jié)所拍攝的。這一時期手工上色照片所用相紙通常為蛋白紙基，顏料多使用透明特性的水性顏料進行罩染。與森泰像館類似的還有由美國攝影師洛倫佐·費斯勒開辦的費斯勒照相館。

新中國時期，名師涌現(xiàn)

新中國成立后，隨著大眾需求增大，各地涌現(xiàn)出一大批名師名店，手工上色技巧和風格各有特色，在20世紀七八十年代達到了巔峰水準。這一時期在手工上色領域較為知名的技師，有北京中國照相館的吳壬麟、黃日華等，北京大北照相館的王煥，上海的吳其龍、徐錦明等。這時的照相館手工上色，將油彩與水色顏料搭配使用，與當時照相館人像攝影的用光、后期修像等部門相互配合，建立了一種新中國人像攝影和手工上色風格的獨特美學。

更多國人走進照相館

19世紀80年代，照相館開始用不透明礦物顏料對人物服裝的紋飾花邊上色，而人物面部幾乎不著色。而1910年前后則以水色顏料為主，油彩為輔，針對不同質感還選取金銀和粉質顏料等不同特性的顏料來進行手工上色，技術更為成熟，畫面也更真實。

上色技術達到巔峰

20世紀三四十年代是照相館在中國蓬勃發(fā)展的階段。此時上色者采用了水性顏料罩染，對于結構復雜、顏色艷麗的戲服，上色更為復雜精細。20世紀40年代末期，以上海中國照相館、上海國際大照相館等為代表的“海派”油彩上色工藝已經(jīng)達到頂峰。

拯救消失的工藝

今天，隨著攝影技術發(fā)展，我們輕易便能獲得一張彩色照片。照相館中的黑白照片手工上色逐漸被淘汰，原本從事該行業(yè)的技師也丟掉了這門手藝。為了傳承和拯救這門珍貴手藝，白夜照相館對手工上色的文獻資料和技巧進行系統(tǒng)整理和學習，在照相館中復活并發(fā)展這項幾近消失的工藝技術。