論宋代文人“素”審美在宋瓷器中的表現(xiàn)研究

曹鳴 鄧?yán)蛭?/p>

摘要：宋代瓷器是我國古代制瓷藝術(shù)的高峰，在中國陶瓷發(fā)展史上占有舉足輕重的地位，宋代瓷器無論是在造型或裝飾等方面，都生動地反應(yīng)出了宋代文人“素”的審美理念，本文通過探究宋代瓷器所包含的宋代文人的“素”審美，旨在弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，以此來展現(xiàn)宋瓷的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：“素”審美;宋代瓷器;宋代文人

中圖分類號：TB472 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）01-0109-02

宗白華先生說：“魏晉六朝是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵”[1]，中國人的美感走到了一個(gè)新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”比之于“錯(cuò)彩鏤金”是一種更高的美的境界。宗白華評價(jià)宋代白瓷去裝飾、去雕琢，體現(xiàn)“初發(fā)芙蓉、自然可愛”的美，實(shí)際上就是“素”審美的深刻體現(xiàn)。宋代瓷器在宋文人“素”審美影響下，表現(xiàn)為仿生冼括的自然之“素”，無染無為的簡淡之“素”、超逸出俗的雅意之“素”的審美意趣。

1 仿生冼括的自然之“素”

宋代是我國陶瓷發(fā)展的鼎盛時(shí)期，宋瓷造型空前豐富，其造型創(chuàng)作的素材大部分來源于生活，如花、瓜、果、魚等。源于對自然的崇尚，宋瓷造型將仿生發(fā)揮了極致，對動植物的形體進(jìn)行提取與模擬，選取最美的部分進(jìn)行簡化和表現(xiàn)，體現(xiàn)為仿生造型。如汝窯蓮花式溫碗，選取蓮花作為原型，對其進(jìn)行簡化，構(gòu)成器口形狀，線條飽滿圓潤。采用同類審美意識造型的，還有官窯葵瓣口折沿洗、哥窯菊瓣瓶、鈞窯天藍(lán)釉葫蘆瓶、橄欖瓶等?？梢?，宋瓷造型師法自然，仿生宋瓷器形是宋人審美意識和藝術(shù)創(chuàng)造的物化表現(xiàn)，是對自然美的崇尚，體現(xiàn)了“素”之以自然為美的審美意識。

宋代釉色是陶瓷審美的重要部分。清藍(lán)浦在《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載汝窯之色近“雨過天晴”[2]。汝窯以天青色為正色，并有蝦青、凍青、卵青、豆青之色等，宋徽宗曾以“器有芒，不堪用”為名，下令燒制“青如天，面如玉”的汝窯青瓷之色，體現(xiàn)了重視色貼近自然，本真的審美思想。龍泉窯的青釉色——粉青、梅子青、豆青色，如蔚藍(lán)落日之天，遠(yuǎn)山含翠或如湛碧平湖之水，淺草如春。乾隆皇帝曾以“復(fù)白雪之白”稱贊定窯白瓷的釉色，釉色乳白色，白色如雪。鈞窯是以青釉“色青而藍(lán)”的天藍(lán)色為基礎(chǔ)，而后加入藍(lán)、紅、青各色，相互融合，產(chǎn)生多變的釉色，不似雕琢，窯變出玫瑰紫、海棠紅、朱砂紅、茄皮紫，仿如自然界中的玫瑰之艷、七彩長虹或夕陽晚霞之色?？梢?，宋代在釉色上也極力推崇自然美，燒出的釉色也模仿大自然，如藍(lán)天白云、黃沙綠樹、紅霞落日、寶石翡翠等，用釉色詮釋對自然純真、返璞歸真之“素”審美的追求。

宋瓷中有著獨(dú)特的以缺為美的自然肌理，是在其燒制工藝中，由于胎釉膨脹系數(shù)的不匹配所導(dǎo)致的缺陷，產(chǎn)生裂紋，這種缺陷美被工匠們很好的加以，成為陶瓷中自然、真實(shí)的紋理裝飾，賦予了宋瓷生命力。如哥窯八方碗，紋片多以黑與黃兩色相交，裂紋、顏色深淺不一，淺色似金絲，深色似鐵線稱之為“金絲鐵線”。官窯粉青蔗段圓洗，洗外壁開片是細(xì)密的蟹爪紋，內(nèi)壁開片疏朗。南宋影青刻花云紋梅瓶，透露著細(xì)致的冰裂紋。且據(jù)明文震亨《長物志》記載官、哥、汝三窯的紋片，以“冰裂、鱔血、鐵足為上，次之“梅花片、黑紋”，最下乃“細(xì)碎紋”?？梢?，宋代陶瓷釉層盛行開片，以缺陷為美，受到推崇，紋片形狀有金絲鐵線紋、冰裂紋、鱔血紋、蟹爪紋、魚子紋、細(xì)碎紋（百圾碎）等，這些開片都極具內(nèi)涵，天然渾成，符合宋人關(guān)乎事物之內(nèi)在美、本我美，正是以自然為美的“素”審美特質(zhì)，體現(xiàn)宋瓷裝飾的自然之美、本我之美。

2 無染無為的簡淡之“素”

宋代的陶瓷造型以簡約見長，多有樸實(shí)無華之感，造型上幾乎沒有任何多余的部分，它的美主要體現(xiàn)在造型線條處理上，講究對比、變化與統(tǒng)一。如宋哥窯膽式瓶，由頤、肩、腹組成的外輪廓以直、曲兩類線條為主，中間伴以微曲的肩部進(jìn)行過渡相聯(lián)，使直、曲對比鮮明但又統(tǒng)一和諧。此外，還有宋鈞窯菱花式花盆、宋定窯刻花梅瓶、宋定窯刻花石榴紋碗等這些器物造型都巧妙地運(yùn)用曲直線型形成對比，但卻又達(dá)之平衡和諧。宋瓷造型簡約，‘精而造疏”、“簡而意足”，正如田自秉先生在《中國工藝美術(shù)史》中所言，人們賞識宋瓷原因在于，對器皿形體的每個(gè)細(xì)節(jié)都進(jìn)行了細(xì)微的推敲，尺度的把控[3]。造型看似簡練平淡，實(shí)則是顯示了一種內(nèi)在的含蓄美，表現(xiàn)出一種平淡、恬靜的意味，符合宋人“素”的審美理想。用較少的設(shè)計(jì)語言來表現(xiàn)宋瓷更深層的內(nèi)涵，對是度的把握恰到好處，簡約而不簡單，體現(xiàn)為中和之美。宋瓷除造型外，還以光素?zé)o紋的釉色取勝。如汝窯釉色粉青，似“雨過天青之色”;官窯釉色青嫩如玉，濃淡不一，略透粉紅感;定窯的釉色乳白，潔白之中微閃黃，又似象牙白色;景德鎮(zhèn)窯的青白釉，綜合了青色和白色的優(yōu)點(diǎn)，青中有白，白中透青。宋代各窯釉色看起來十分樸素淡泊，卻都隱然合詩禮之氣，表達(dá)合蓄，是“素”的內(nèi)斂之美;釉調(diào)的變化，清淡相宜，“外枯而中膏”，低調(diào)且豐富，又是“素”的恬淡之意，平淡之美。宋代瓷釉的美不僅體現(xiàn)在釉色上，而且更體現(xiàn)在釉的肌理上。如瓷器表面自然開裂的紋飾，細(xì)密如魚子紋、粗壯如牛毛紋等，屈伸婉轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫，在純凈的釉面上生出節(jié)奏感和韻律美，讓人回味無窮。從釉面肌理方面來看，也有“文質(zhì)彬彬”之“素”的審美風(fēng)尚，透出秀婉、清雋意味，表達(dá)了宋文人的平淡之美。據(jù)李知宴在《陶瓷發(fā)展的歷史和辨?zhèn)巍分杏浭觯核未擅阑址ǘ鄻?，有“劃花，印花，鏤刻，點(diǎn)彩等”運(yùn)用廣泛，且“內(nèi)容活潑，層次分明……安排有序”[4]?？梢娝稳诉€喜用圖案為飾，且圖案內(nèi)容主次分明、形象工整，在構(gòu)圖上十分嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，注重紋樣的統(tǒng)一與變化間結(jié)合。如宋景德鎮(zhèn)影青印花牡丹飛雁盤，盤中飛雁四周環(huán)繞布滿印花牡丹紋，安排有序?？梢?，宋瓷層層密密的裝飾紋樣高度有序、嚴(yán)謹(jǐn)，流露出內(nèi)斂與恪守，靜謐淡然，沒有些許的張狂與肆意，體現(xiàn)了宋文人“文質(zhì)彬彬”之“素”的美學(xué)思想，是種平淡之美。宋瓷裝飾不管是釉色、釉質(zhì)肌理或是圖案裝飾上，都表達(dá)出平淡合蓄，清雅恬淡，質(zhì)樸靜謐的美感，符合宋代文人士大夫“素”的審美情趣，追求是一種平淡之美。沒有唐代陶瓷顏色的艷麗奪目，也沒有元明清時(shí)期陶瓷的五彩繽紛，宋瓷裝飾就如宋代的詞一樣，溫婉清新。

3 超逸出俗的雅意之“素”

田自秉先生在《中國工藝美術(shù)史》一書中曾述，宋代陶瓷所以干百年來，為人們所賞識的原因，在于“恰當(dāng)比例和尺度，減一分則短，增一分則長”。表現(xiàn)在宋瓷告型卜，是器形極度的素簡，沒有刻意的雕鑿堆砌，因?yàn)橐坏┑耔徯揎棻銜~意淺露，流露出匠氣和世俗氣，因而傳遞著“雅意”的造型審美。宋代所創(chuàng)的玉壺春瓶、梅瓶和膽式梅瓶的造型正是這種格調(diào)的體現(xiàn)。以梅瓶為例，梅瓶是宋瓷器形制中的典范，《甸雅》及《飲流齋說瓷》中都對其基本形制作了簡明描述，小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足，形制簡練而不簡單，口、頸、肩、腹、足等轉(zhuǎn)折部分曲直變化自然，合蓄微妙，形態(tài)有一種挺拔、剛勁的美感，而這種美感與梅花枝桿的風(fēng)骨韻味是十分吻合，富有意味，是一種由外物形象自然觸發(fā)而產(chǎn)生的審美情趣，“言有盡而意無窮”之感，是種質(zhì)樸典雅的造型風(fēng)格，也是高標(biāo)逸韻、崇尚品節(jié)的精神象征。宋人在瓷器“剛健合婀娜”的造型之中，富予人文修養(yǎng)的情致，使宋瓷產(chǎn)生了高雅脫俗的獨(dú)特風(fēng)采，這種“雅意”是宋代文人意趣中產(chǎn)生的風(fēng)雅與文雅，寄托了文人性情，態(tài)度閑遠(yuǎn)之意，表露了“素”的清雅之美。此外，宋人瓷器造型中的仿生形態(tài)，是一種象形寓意的思維方式，它是通過對自然事物的模擬與象征，以體現(xiàn)形而上的“道”具有更深的寓意，富于了人文修養(yǎng)的情致。宋代仿生瓷器中，以蓮、菊、葵、葫蘆形最為多見，如蓮花出淤泥不染、不妖，菊花的隱逸與堅(jiān)忍的高潔品質(zhì)都被世人所推崇的，這些器形寓意表達(dá)宋人富合“雅意”的精神追求c

宋瓷裝飾上也注重天然自成的“雅意”狀態(tài)，正如李漁所說“婦人之衣，不貴麗而貴雅”。宋瓷釉色色調(diào)多以清新淡雅為主，尤其是宋代單色瓷釉的釉色，猶如冰骨玉膚一般，具有“大隱隱于市”的美感，摒棄了唐代艷麗豪華的風(fēng)格，一色純凈，然各自又變化微妙，是一種寧靜幽靜的意趣，自雅意生。宋瓷釉色富含宋代文人的氣質(zhì)，溫文文弱，表達(dá)的是一種少私寡欲的雅致“素”美。宋瓷不僅重視釉色之美，更追求釉的質(zhì)地之美[5]，極為注重釉色的意蘊(yùn)表達(dá)。如青瓷之釉，有著獨(dú)特“尚玉”的意蘊(yùn)。不少文人頗有稱贊，如宋文學(xué)家洪邁在《容齋隨筆》中記述“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”。贊美景德鎮(zhèn)青白瓷似美玉。青瓷滿足了宋人的尚玉情結(jié)，究其原因，是“君子以玉比德”思想之緣故，人們將玉與人之德相聯(lián)系，玉被視為至清、至潔、至善理想美的象征。宋人借玉的寓意呼吁要有君子之德，淡泊名利，具有極高的“素”美品格。宋瓷各大窯系，瓷釉雖各有風(fēng)采，但萬變不離其宗，均寄托了對當(dāng)時(shí)社會的某種寄意，共同表現(xiàn)出平和、合蓄的淡雅審美，是宋代文人“素”的清雅之美。

宋代以花紋圖案為飾的瓷器中，常見的有蓮、牡丹、菊等紋樣：其中蓮花紋樣較多的出現(xiàn)在龍泉窯、吉州窯、景德鎮(zhèn)窯、定窯和磁州窯上，正如宋代理學(xué)家周敦頤的《愛蓮說》中，贊美蓮花有“出污泥而不染，灌清漣而不妖”的高尚品格，蓮花代表著具有高尚節(jié)操的文人君子，也正符合宋文人們所追求的人格志向和精神品質(zhì)。此外，與梅花并稱為“四君子”、“歲寒三友”的菊、竹、蘭等，也是宋代文人最喜愛表現(xiàn)的題材之一，均用以隱喻高風(fēng)亮節(jié)的品格，表達(dá)宋代士大夫階層個(gè)人的氣節(jié)和風(fēng)骨，給人以極“雅”的審美感受：

宋瓷在裝飾上還以文人墨客的書法為飾，這種文字裝飾方法在磁州窯中非常多見。如宋代磁州窯“風(fēng)花雪月”瓷瓶、宋磁州窯白瓷刻劃四言詩枕、宋白釉詩句盤等。還有一些以繪畫裝飾為主，多為竹石枯木、寒江獨(dú)釣、風(fēng)雨歸舟等，但總體呈現(xiàn)為詩書畫三者相結(jié)合的一個(gè)裝飾趨勢。從宋代瓷器的文字、繪畫裝飾來看，宋文人重視主觀意趣的表達(dá)，它不僅體現(xiàn)人們內(nèi)斂的性格，也為單調(diào)的器物增加了幾分情感寄托，表露自我內(nèi)心的寧靜之“素”，平和淡泊之態(tài)，創(chuàng)造出個(gè)中的“雅意”之境。宋代瓷器在裝飾上，講究瓷器本身釉色、紋飾的天然完美及裝飾圖案寓意，給人以樸素、高雅的感受，在美化瓷器的同時(shí)，也寄予了宋文人個(gè)人的情感，這是“素”審美的最高境界，體現(xiàn)了宋代主導(dǎo)的“素”審美意識，符合宋人審美意識中對沉靜素雅的追求，是“素”的清雅之美。

4 結(jié)語

宋代瓷器不再傳承隋唐時(shí)期以來的華麗豐腆，雍容博大的藝術(shù)風(fēng)采，進(jìn)而表現(xiàn)為“素”的審美，既是仿生冼括的自然之“素”、無染無為的簡淡之“素”、還進(jìn)一步凸顯為恬超逸出俗的雅意之“素”，宋代瓷器所彰顯出來的審美文化，即是宋代文人士大夫的謙遜氣質(zhì)與風(fēng)韻的真實(shí)寫照，也使其成為一個(gè)時(shí)代的標(biāo)記，在中國美學(xué)史上具有舉足輕重的地位和意義。

參考文獻(xiàn)

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