李麗丹
理查·施特勞斯(Richard Strauss 1864—1949)與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860年-1911年)是二十世紀(jì)近現(xiàn)代德奧浪漫派晚期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的兩位優(yōu)秀的代表人物。理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲抒情性強(qiáng)而具有張力;旋律音域跨度寬廣而富于激情;詩(shī)詞內(nèi)涵寓意深刻。古斯塔夫·馬勒的音樂(lè)的最大特征具有雙重性即:交響樂(lè)聲樂(lè)化和聲樂(lè)作品交響化,兩者緊密交織;另一個(gè)特征就是:音樂(lè)標(biāo)題性強(qiáng)烈,色彩描繪濃厚。兩位同世紀(jì)的德奧浪漫派作曲家,他們?yōu)槎兰o(jì)近現(xiàn)代德奧音樂(lè)的傳承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
德奧藝術(shù)歌曲興起于十八世紀(jì)末,十九世紀(jì)二十年代德奧音樂(lè)進(jìn)入浪漫派晚期。浪漫派晚期的音樂(lè)在創(chuàng)作手法上有了大膽的革新和突破,不斷開掘管弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)豐富的音響素材,嘗試對(duì)和聲語(yǔ)言的探索,把音樂(lè)與浪漫主義詩(shī)歌相結(jié)合,創(chuàng)立標(biāo)題音樂(lè)。這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的主要德奧作曲家有胡戈·沃爾夫(Hugo Wolf)、理查·施特勞斯(Richard Strauss 1864—1949)與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860年-1911年)。同世紀(jì)的還有漢斯·普菲茨內(nèi)(Hans Pfitzner,德,1896-1949)、馬克斯·雷格爾(Max Reger,德,1873-1916)和約瑟夫·馬爾克斯(Joseph Marx,奧,1882-1964)等人。但是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面以及運(yùn)用發(fā)展管樂(lè)隊(duì)在歌曲演唱中的作用方面,理查·施特勞斯(Richard Strauss 1864—1949)與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860)當(dāng)屬浪漫派晚期優(yōu)秀的代表人物。
一、理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格
理查·施特勞斯(Richard Strauss 1864—1949)是德國(guó)浪漫派晚期重要的作曲家之一。他創(chuàng)作了二百多首藝術(shù)歌曲,是德奧藝術(shù)歌曲重要的繼承人。其創(chuàng)作特點(diǎn)與其他浪漫派晚期作曲家沃爾夫和馬勒等作曲家不同,沃爾夫音樂(lè)的風(fēng)格是語(yǔ)言式旋律,歌詞的含義由鋼琴部分表達(dá),如同一個(gè)獨(dú)立的樂(lè)曲,歌聲則作為復(fù)調(diào)性、旋律性、節(jié)奏性的部分,內(nèi)在加入其中。馬勒最典型的音樂(lè)風(fēng)格是把兩種對(duì)立的因素結(jié)合在一起,兼容并蓄,富于民間特色的旋律與管弦樂(lè)結(jié)合,雖充滿了民歌情調(diào),但風(fēng)格比較含蓄、保守、形式拘謹(jǐn)。理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲抒情性更強(qiáng)更廣,非常直率,曲式結(jié)構(gòu)與古典時(shí)期和浪漫派前期的音樂(lè)相比較,有所繼承的同時(shí)又有所突破創(chuàng)新。其藝術(shù)歌曲選材比較廣泛,主要體現(xiàn)在幾個(gè)重要的時(shí)期,作品涵蓋了作曲家年輕時(shí)期天真浪漫的作品和晚年時(shí)期激昂樂(lè)隊(duì)的聲樂(lè)套曲。
(一)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作背景及內(nèi)涵
如今藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為眾多國(guó)際聲樂(lè)比賽的規(guī)定曲目,演唱和研究德國(guó)浪漫派晚期的作曲家的聲樂(lè)作品對(duì)提高演唱水平有著重要的價(jià)值。筆者在中央音樂(lè)學(xué)院、法國(guó)尼斯音樂(lè)學(xué)院等國(guó)內(nèi)外著名的音樂(lè)院校搜集了一百多首藝術(shù)歌曲譜子、各種版本CD、歌劇總譜、外文著作等材料,目的也是利用這些資料,對(duì)這些作品進(jìn)行更多更深入的研究。
理查·施特勞斯早期藝術(shù)歌曲(1882—1883年):有膾炙人口的《奉獻(xiàn)》(Zueignung),這首歌曲是歌頌愛情的偉大和神圣,演唱時(shí)不宜過(guò)慢,旋律富有張力和活力,熱情洋溢,自然灑脫。而《萬(wàn)靈節(jié)》(Allerseelen),《夜晚》(Die Nicht)這兩首作品:短小精悍、歌曲文雅賦予詩(shī)意,是恬靜安寧的風(fēng)格。理查·施特勞斯青年時(shí)期藝術(shù)歌曲(1885—1906年),他的歌曲大多是為他的妻子創(chuàng)作的,他把對(duì)妻子的情愛寫在了歌曲中。Op.17 No.2《小夜曲》(Standchen)創(chuàng)作于1887年,旋律輕盈活潑,靈動(dòng)輕快,歌唱部分與伴奏相映成章。
理查·施特勞斯晚期藝術(shù)歌曲(1918—1948年),在他八十四歲(1948年)高齡別世之前創(chuàng)作了浪漫派最輝煌的驚世之作——《最后四首歌》(Vier letzte Lieder)。在他最后生活的三十年里創(chuàng)作了27首歌曲。聲樂(lè)交響套曲《最后四首歌》受到世人的喜愛和鑒賞家的推崇,許多歌唱家都以能演唱此歌為榮,它在歌曲史上占有重要的地位,更足以代表理查·施特勞斯的浪漫精神,被稱為德國(guó)浪漫主義樂(lè)派的“天鵝之歌”。
(二)《春天》和《九月》演唱分析
《春天》是表現(xiàn)人在暮年時(shí)對(duì)春天的懷念。這一段是演唱中的一個(gè)難點(diǎn),在間奏后的第二段,對(duì)節(jié)奏的掌握應(yīng)是演唱者注意的核心,旋律與伴奏交錯(cuò),第三段節(jié)奏9/8詮釋音樂(lè)時(shí)不像瓦格納的音樂(lè)那樣,時(shí)常有風(fēng)回路轉(zhuǎn)、音程突然升降的現(xiàn)象,使人不得不小心翼翼,必須專注而控制地前進(jìn)。歌聲如云雀一般向空中騰越,表現(xiàn)春的神秘和喜悅感。圓滑音是整首歌的特點(diǎn),只有節(jié)省氣息,才能處理不斷出現(xiàn)的長(zhǎng)句,歌曲的調(diào)性是不斷變化的,但每一句結(jié)尾的音程都維持著調(diào)性感。
《九月》這首歌曲演唱時(shí)聲音的感覺(jué)要像一絲燦爛的陽(yáng)光灑滿了大地一樣,因?yàn)檫@首歌曲是感懷夏天即將過(guò)去,抒發(fā)對(duì)夏日時(shí)光懷念的感慨,是一種發(fā)自內(nèi)心的情感,所以演唱時(shí)的音色要稍微暗淡些。歌聲進(jìn)入低潮時(shí)不要過(guò)于飽滿,因?yàn)橐A(yù)示漸漸入睡的感覺(jué),演唱時(shí)音色要較暗淡、孤獨(dú),有種離別的傷感。
二、古斯塔夫·馬勒藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860年-1911年)是十九世紀(jì)下半葉至二十世紀(jì)初德奧音樂(lè)文化最杰出的代表人物之一,也是最后一位偉大的浪漫主義交響樂(lè)作曲家。馬勒創(chuàng)作了四十多首聲樂(lè)作品,其中聲樂(lè)交響套曲《大地之歌》最為著名,馬勒的聲樂(lè)作品中繼承了前輩音樂(lè)家的傳統(tǒng),從中汲取豐富能量,創(chuàng)造了一種屬于自己獨(dú)特風(fēng)格和強(qiáng)烈表現(xiàn)力的新的音樂(lè)形式。音樂(lè)標(biāo)題性強(qiáng),色彩濃厚,形式多樣,他的音樂(lè)不僅繼承了浪漫派前期的風(fēng)格,同時(shí),也起到了浪漫派前期和后期音樂(lè)創(chuàng)作承上啟下的作用。
古斯塔夫·馬勒早期藝術(shù)歌曲中最著名的是同名德國(guó)民歌集套曲《兒童奇異號(hào)角》,馬勒熱愛生活、愛憎分明、興趣廣泛、對(duì)窮人的生活非常同情,并把這種性格和感情刻于筆尖,譜于音樂(lè)中。套曲《號(hào)角》中,其中一首歌曲《塵世生活》,表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中痛苦的遭遇和貧窮凄慘的人生。1884年創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲《漫游者之歌》它被視為是作曲家本人的內(nèi)心獨(dú)白??邓侗瘒@之歌》等歌曲都是為世人演唱經(jīng)久不衰的音樂(lè)會(huì)曲目。
馬勒晚期創(chuàng)作的《大地之歌》,完成于1908-1909年之間。它是描寫作曲家自己的內(nèi)心情感的佳作。作曲家在閱讀德國(guó)漢斯·貝特的翻譯作《中國(guó)之笛》后,采用了了七首唐詩(shī)的德文版作為歌詞,譜寫成驚世之作《大地之歌》。這是一部為男高音、女低音(或男中音)聲部配管弦樂(lè)隊(duì)而寫的交響曲。全曲共分六個(gè)樂(lè)章:包括了李白、王維、孟浩然等人的詩(shī)作。在這部樂(lè)曲里,馬勒把心中的委屈、煩惱、痛苦、滿腔幽怨,縱情的釋放出來(lái),以構(gòu)成《大地之歌》的基調(diào),其音樂(lè)語(yǔ)言豐富,曲調(diào)震撼人心,把古典抒情與浪漫激情矛統(tǒng)一地融合在一起。
三、理查·施特勞斯、馬勒藝術(shù)歌曲風(fēng)格的相似點(diǎn)
(一)巧妙的構(gòu)思
兩位作曲家都是以著名詩(shī)人的詩(shī)詞作為歌曲基調(diào),套曲分多個(gè)主題,樂(lè)隊(duì)編配龐大,為整部聲樂(lè)套曲的主要部分。音樂(lè)與詩(shī)歌相得益彰,曲調(diào)富于激情、音域?qū)拸V,聲樂(lè)交響套曲構(gòu)思匠心獨(dú)具。
(二)抒情的充滿戲劇性的旋律
兩位作曲家的音樂(lè)都充滿了戲劇色彩。在浪漫派作曲家中,他們大多數(shù)作品都傾向于女高音的演唱方式,因此他們的歌曲經(jīng)常由女高音演唱。在演唱時(shí)隨著和聲色彩的不斷變化女高音的音色也隨之變換,和聲充滿了經(jīng)過(guò)音、輔助音和滯留音。他們用和聲色彩的變化來(lái)表達(dá)他們內(nèi)心的情緒、塑造音樂(lè)形象。通過(guò)不斷變幻的和聲色彩生動(dòng)逼真地刻畫出作品的靈魂和獨(dú)特風(fēng)格。
(三)交響樂(lè)聲樂(lè)化和聲樂(lè)作品交響化
兩位作曲家創(chuàng)作的聲樂(lè)交響套曲,極大增加了樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的表現(xiàn)幅度。理查·施特勞斯的大部分藝術(shù)歌曲是都譜寫成了管弦樂(lè)伴奏,他晚期的聲樂(lè)交響套曲《最后四首歌》與馬勒晚期創(chuàng)作的聲樂(lè)交響套曲《大地之歌》更有驚人的相似之處,都是對(duì)命運(yùn)的反思、對(duì)安寧生活的向往,他們把人聲與管弦樂(lè)緊密的融合在一起的創(chuàng)作手法,為以后的音樂(lè)創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)。
理查·施特勞斯和古斯塔夫·馬勒兩位都是同世紀(jì)、同時(shí)代浪漫派作曲家,他們的藝術(shù)歌曲充滿了柔情和歡愉,又激情四射富有著活力。我們感受到了兩位作曲家在用音樂(lè)抒發(fā)情感,他們?yōu)槎兰o(jì)近現(xiàn)代德、奧音樂(lè)的傳承和發(fā)展做出了驚世的貢獻(xiàn)。
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