論藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系

摘要：在形式與內(nèi)容的相互作用中可以發(fā)現(xiàn)，形式相對于內(nèi)容具有獨立的審美價值。它可以單獨被作品作為其獨特的藝術(shù)價值來欣賞和研究，內(nèi)容也具有獨立的審美內(nèi)涵，呈現(xiàn)出特定故事情節(jié)的獨立構(gòu)思和思想。它們同時是相互依賴的，形式是實現(xiàn)內(nèi)容的前提和基礎(chǔ)，內(nèi)容是深化形式的必要過程。二者是密不可分的，共同作用于藝術(shù)作品中，構(gòu)成了作品的基本要素，在美術(shù)領(lǐng)域更是如此。本文將以美術(shù)領(lǐng)域有代表性的藝術(shù)作品為例，結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，從藝術(shù)作品中論證內(nèi)容與形式的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：內(nèi)容 形式 藝術(shù)作品 美術(shù)領(lǐng)域

在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，可以簡單概括為是由形式與內(nèi)容所構(gòu)成。如果一幅作品構(gòu)思的確立沒有一個完整成熟的形式，那么自然也就無法在其基礎(chǔ)上賦予恰當(dāng)?shù)闹黝}內(nèi)容?？梢哉f，形式與內(nèi)容直接影響著藝術(shù)作品風(fēng)格的成敗。因此，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，它們是不可分割的，也就是說，形式離不開內(nèi)容，內(nèi)容也離不開形式?？v觀世界藝術(shù)園林，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式必然是相輔相成，相得益彰的。

每每談到藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系，自然而然地想到一個畫家的故事。清朝畫家李方膺在朋友家做客時，其中一人感嘆大千世界什么東西都能畫，就是風(fēng)畫不出來。李方膺卻不以為然，在全場客人好奇地觀看下，李方膺畫出一張“風(fēng)”。只見畫面上有簇堅韌茂密的竹子，很用力地向一邊傾斜著，使人一看就強烈地感到有一股狂風(fēng)在呼嘯著吹過，似乎還能聽到竹葉互相摩擦的沙沙聲。無形無影的風(fēng)被李方膺畫得好像看得見，摸得著，在場的人無不連聲稱贊。自此以后，“畫風(fēng)”變成了耐人尋味的趣話。李方膺曾曰“畫史從來不畫風(fēng)，我于難處奪天工”，他為什么能在難處“奪天工”？這是筆者常常思考的事。在近十年的美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，筆者漸漸感悟到藝術(shù)作品只有做到內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，才能在難處奪天工。

筆者結(jié)合自身的創(chuàng)作學(xué)習(xí)經(jīng)歷，認為藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系如下。

一、內(nèi)容決定形式

在實際的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，我們往往根據(jù)作品的內(nèi)容來尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。紅花要有綠葉襯，一花獨放不是春。在自然界中我們有所感悟，我們要借助“竹”“葉”等形式凸顯內(nèi)容。從學(xué)畫畫開始，美術(shù)老師就諄諄教導(dǎo)我們先確立作品內(nèi)容，再思考有效的方式。記得參加學(xué)校研究生復(fù)試時，專業(yè)測試要求畫學(xué)校門口。為突出這個內(nèi)容，我勾勒出學(xué)校大門，更多地突出家長接送學(xué)生的各種神態(tài)。不在全景著筆，重在采取哪種形式更能突顯作品內(nèi)容。任何形式都滲透著內(nèi)容，都突顯著內(nèi)容的訴求。在生活中我們離不開的手機也是藝術(shù)作品，喬布斯追求“極簡”的藝術(shù)形式的同時，還使蘋果手機各項功能展現(xiàn)得一覽無余，更使“銷售”這一主題在全世界手機市場發(fā)揮得淋漓盡致。因此，在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中，筆者更要重視藝術(shù)作品的內(nèi)容，一幅畫內(nèi)容的好壞很大程度上決定了作品的成敗。因此筆者認為，內(nèi)容的深度是最為關(guān)鍵的，它決定了主題的深度，以及思想內(nèi)涵的傳達。

二、形式反作用于內(nèi)容

當(dāng)今時代是視覺時代，人們對作品的展現(xiàn)形式有更高的要求。這意味著形式不是消極的、被動的，而是積極能動地反作用于內(nèi)容。任何形式都滲透著內(nèi)容，都突顯著內(nèi)容的訴求。李方膺畫風(fēng)的成功，就是采取了有效的形式。齊白石的《墨蝦圖》在構(gòu)圖的處理上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙，使人感覺到“氣韻生動”“以形寫神”的境界。在中國畫領(lǐng)域來說，唐代牡丹的雍容與華貴更易于讓人聯(lián)想到大唐盛世的輝煌，元代的松竹梅遒勁的線條與清風(fēng)秀骨的色彩則更好地詮釋了文人對自我品格的認同。如果我們依然抱著“酒香不怕巷子深”的傲嬌心態(tài)對待自己的作品，不能夠采取有效的表現(xiàn)形式，我們也僅能拿著一手好牌，留下“落花有意，流水無情”的感嘆。

三、內(nèi)容與形式相互依存

心理學(xué)上有個概念，統(tǒng)覺指的是人對客觀事物的反映不是孤立的，而是綜合聯(lián)系著的，這種感覺的綜合聯(lián)系就是統(tǒng)覺。觀摩李方膺的《風(fēng)竹圖》，由竹的形態(tài)聯(lián)系到風(fēng)，就是由視覺引起聽覺的統(tǒng)覺心理現(xiàn)象。觀賞者欣賞藝術(shù)作品，統(tǒng)覺心理的現(xiàn)象就會作用在作品上，因此作者就必須重視作品內(nèi)容與形式的關(guān)系，使其統(tǒng)一和諧。無論作品內(nèi)容內(nèi)涵如何豐富，作品形式手法多么高端，哪怕有一點點割裂藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的行為，作品就只能歸于敗筆。令筆者感觸最深的是觀賞劉永健老師的《2009·礦工記事》，畫面前排的兩位中年礦工和青年礦工是整個畫面的主體，其中作品對面部和手部進行了深入塑造，其他部分略有簡化，整幅畫面整體色彩偏向灰暗，強烈烘托了整體的氣氛，他所描繪的礦工形象不僅是停留在表面的神似，而是反映出由于礦工長期生活在社會底層，所造成的性格上的閉塞、憂愁、迷茫，從而和他們充滿力量的身軀產(chǎn)生強烈的反差，觀賞者可以清晰地從作品中感受到劉永健老師試圖通過對礦工惡劣的生產(chǎn)環(huán)境的描繪，以及礦工對生活的擔(dān)憂和勞動的疲倦的刻畫，來表現(xiàn)出這個時代礦工的生存狀態(tài)。由此可見，協(xié)調(diào)好藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系，避免有豐厚內(nèi)涵的內(nèi)容沒能得到清晰生動的藝術(shù)形式來表現(xiàn)，從而減弱了藝術(shù)作品應(yīng)有的感染力，或者對作品的主題與思想的傳達有極大的影響。但也要防止有了優(yōu)美的形式，卻缺乏豐富、強烈的內(nèi)容，因為即使再優(yōu)美的形式，也只是一個枯萎的軀殼，這樣的作品是沒有生命力的。

四、結(jié)語

因此，形式與內(nèi)容是相互依附的，形式是實現(xiàn)內(nèi)容的前提與基礎(chǔ)，內(nèi)容是充實形式的血肉，二者共同作用于藝術(shù)作品。凡是優(yōu)秀藝術(shù)作品，優(yōu)秀的內(nèi)容和恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，是必不可少的兩個要素。但形式與內(nèi)容不是一成不變的，隨著時代的不斷發(fā)展，經(jīng)濟實力的提升，科學(xué)技術(shù)的進步以及社會生活環(huán)境的改變，反映在藝術(shù)上必然會被賦予更多元的內(nèi)涵，這也是時代的需要以及藝術(shù)多元化的需要，因此，我們作為新時代的主干力量，更要發(fā)揮自身所學(xué)所長，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造出更多更好的藝術(shù)作品來服務(wù)人民大眾。

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（作者簡介：孟碩，男，四川輕化工大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向：水彩）（責(zé)任編輯 劉冬楊）