淺析莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲音樂語言特征

【摘要】莫扎特是歐洲古典主義鋼琴家、作曲家。莫扎特的創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K331在他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲中占有重要的地位，這首組曲風(fēng)格的作品表達(dá)了莫扎特仁愛、樸素的情懷并充斥著詩歌化的旋律。本文以古典主義文化為背景來描述莫扎特的音樂之路，通過對K331的創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)的了解和分析，對作品第一樂章的旋律、和聲織體、節(jié)奏、音色進(jìn)行闡述。讓人們更加了解古典樂派的音樂藝術(shù)風(fēng)格，幫助人們學(xué)習(xí)莫扎特給予K331這首作品的深刻內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;K331;鋼琴奏鳴曲;音樂語言特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、莫扎特的音樂之路

莫扎特全名：沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀錾诘聡袷チ_馬帝國時期，從幼兒時期起就顯露出了異于常人的音樂表演天賦，父親便從小開始教他彈鋼琴，在8歲的時候，就擁有了自己創(chuàng)作奏鳴曲和交響曲，而后在11歲時創(chuàng)作了自己的第一首歌劇。從1763年開始的十年時間里，他們就又先后去到了德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國家做了旅行巡回演出并取得成功。莫扎特在這些旅行巡回演出中學(xué)習(xí)到了許多， 自那以后，莫扎特的創(chuàng)作逐漸開始成熟了起來，在與不同層次的藝術(shù)家、精英交談中他得到了一些遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是傳統(tǒng)思想所能給予他的靈感和激勵。

莫扎特經(jīng)濟(jì)最苦難的時期就是他人生中的最后兩年，妻子也患有重病，一個偉大而又優(yōu)雅的天才神童在死后被埋葬在了無名公墓中，35歲便走到了人生盡頭。他臨終最大的遺憾就是未能完成《安魂曲》的創(chuàng)作，但如今他被全世界所贊美，他可以說是死而無憾。他一生最輝煌的創(chuàng)作時期是從他走向自由作曲家之路到他去世的十年間，作為一個想極力擺脫束縛的自由創(chuàng)作藝術(shù)家，享受自由的樂趣固然好，但是體驗(yàn)自由的不容易才是更重要的。這些情感體現(xiàn)在莫扎特的音樂中表達(dá)出來的就是悲傷、憤怒、抗議甚至仇恨，但仍然對未來抱有美好的期望和天真的向往。

二、K331第一樂章的創(chuàng)作背景與曲式結(jié)構(gòu)

1777年莫扎特在巴黎開始了第二次旅行演出，為了求得一份穩(wěn)定的工作，在其母親的陪伴下，倆人開始了旅居巴黎的生活，但好景不長，他的母親感染上了風(fēng)寒，生活貧苦加上母親病重，讓他真正感受到了社會炎涼和人生坎坷。莫扎特為了安慰母親虛弱的身體，希望母親的心情可以好起來，作了這首K331。他的母親最后還是去世了。這對莫扎特的打擊何止沉重，在他與友人的一封書信中，這樣寫到：“請與我一起哀悼，我的朋友！這是我有生以來最哀傷的一天————當(dāng)她病危時，我只向神懇求兩件事：一是讓她平靜的離開，二是賜給我一些勇氣和力量”。從信中我們可以看到莫扎特的悲傷與堅強(qiáng)。那么這首鋼琴奏鳴曲就可能是在她母親去世前后創(chuàng)作的，樂曲明亮典雅卻透著一絲絲哀傷。

莫扎特獨(dú)一無二的人文思想和超人的演奏技術(shù)成就了他純樸素雅的鋼琴奏鳴曲，奏鳴曲式是音樂創(chuàng)作中最常見的結(jié)構(gòu)。但是一般的奏鳴曲式都是從三段體結(jié)構(gòu)，這樣既不違背歐洲哲學(xué)中的“三段論”的思想，又集中體現(xiàn)了兩個對立主題的對立統(tǒng)一。K331是他鋼琴奏鳴曲作品中最具代表性的作品，它的創(chuàng)作奇特之處就在于三個樂章中每一個樂章都不是用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的，特別是第一樂章，是由主題和六個變奏曲所組成，全曲體現(xiàn)了西西里舞曲民謠的特點(diǎn)，在具有法國色彩的基礎(chǔ)上又表達(dá)了性格上的抒情柔美，把那個時期的作品的曲式特點(diǎn)表達(dá)的漓淋盡致。

曲式結(jié)構(gòu) 再現(xiàn)單二部曲式 再現(xiàn)單二部曲式 再現(xiàn)單二部曲式

三、第一樂章音樂語言特征

（一）旋律

K331第一樂章為行板樂章，旋律純潔柔美，主題部分十分抒情，具有極強(qiáng)的歌唱性。在變奏一剛開始的地方，引入一系列的裝飾音，這種裝飾音是半音化的，是一種“加花式”的旋律變奏，同時又讓十六分休止符插入裝飾音中間，使得旋律間斷有序，更具有詼諧性。在變奏二的樂段E中，在三連音的伴奏織體下旋律流暢，緊接著在裝飾音的襯托下，旋律變得華麗又不失律動（見譜例1）。

（二）和聲織體

主題部分從一種“圣詠式”的多聲部織體進(jìn)入到分解和弦和雙音的織體，渲染出了一種肅穆的環(huán)境，最后在嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)重的情緒中結(jié)束。變奏一采用八分休止符和八分音符的音程式發(fā)展，左手聲部為十六分音符的八度疊進(jìn)（見譜例2）。

譜例2

到了變奏三，雙手均為十六分音符的二部進(jìn)行，右手在樂句重復(fù)時采用八度的織體，后半段又改為三聲部織體，變奏四則在一開始就運(yùn)用了連續(xù)雙音的織體，左手也在鍵盤左右不停地跑動，使得變奏四的旋律性更完整，最后落在主和弦上來結(jié)束變奏。總的來說，變奏四是變奏三的升華，運(yùn)用了純音型化的織體使樂曲規(guī)模更加強(qiáng)大。

（三）節(jié)奏

主題和六個變奏都有各自不同的節(jié)奏風(fēng)格，主題部分節(jié)奏柔美而又抒情，用帶有歌唱性的情感引入變奏。變奏一把十六分休止符穿插其中（見譜例3），使得節(jié)奏加密，更體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)內(nèi)部之間強(qiáng)烈的對比性，中間連續(xù)的十六分音符更是讓曲子輕快活潑了不少，變奏一中的鏈?zhǔn)焦?jié)奏型和環(huán)繞式音型結(jié)合使用，讓變奏一更加精細(xì)化，樂段D中間的自由模進(jìn)和旋律聲部的跳音使樂段之間的對比更強(qiáng)烈。

譜例3

變奏二采用左手聲部十六分音符的連續(xù)運(yùn)用加上三連音的連貫性，使得音樂節(jié)奏更為輕快、優(yōu)美。從變奏三一開始左右手就同時開始了十六分音符的跑動，而后節(jié)奏經(jīng)過較為激動的八度音后在下一樂段呈現(xiàn)出平穩(wěn)的狀態(tài)。變奏四在前樂段節(jié)奏平穩(wěn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那闆r下，隨著后樂段快速的三十二分音符的進(jìn)入，節(jié)奏變的活波生動，并帶有滑音的聽覺效果。進(jìn)入變奏五后，樂曲有要回到全曲的意思，再次加強(qiáng)了節(jié)奏的密度，讓變奏五稱為全曲的焦點(diǎn)，節(jié)奏型表現(xiàn)的柔和豐滿。最后一個變奏的速度也有了很大的變化，變成了較為輕快的快板，節(jié)拍也變成了強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱的四拍子，前面樂段的節(jié)奏音型也變的比前面幾個樂章寬松許多，到了后面樂句旋律聲部的節(jié)奏音型開始逐漸緊湊，使得音樂更富活力。

（四）音色

K331第一樂章是旋律無比優(yōu)美的行板，所以應(yīng)該以一種極其自然的狀態(tài)來詮釋樂曲，運(yùn)用肘與臂的力量使音色達(dá)到一種連貫性的狀態(tài)，演奏出了有線條的旋律感。在主題部分，右手的旋律在彈奏時要更顯現(xiàn)出來，盡量保持輕巧流暢，以弱為主，在彈奏的時候，可以在腦子里想象一些神圣的場景，使彈奏出來的音色更具有畫面感。當(dāng)然，在句子中還要有一些輕微的力量起伏變化，在變奏一中的樂句也基本是四小節(jié)一句，但是演奏的時候還是要有連貫的感覺。右手應(yīng)該用指尖輕快的觸鍵為的是使音色達(dá)到一種靈活動感的聽覺感受（見譜例4）。

譜例4

左手要始終保持輕的力度。在尾聲的時候，要通過手臂的手腕的力量調(diào)整強(qiáng)弱的變化和呼吸，要讓結(jié)尾有一種磅礴有力而有不失美感，莊嚴(yán)的結(jié)束第一變奏。

在變奏二中左手快速的三連音在演奏時應(yīng)該使音色達(dá)到一種均勻柔和的感覺，右手旋律中的顫音不能過強(qiáng)，但是也要重點(diǎn)突出，不能營造出過于平淡的感覺。而在變奏三中兩手就要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌盐展?jié)奏，把十六分音符彈整齊的同時還要突出出來右手的旋律線，控制手腕的力量使音符連接緊密，有一種聽起來連綿不斷的感覺，同時通過腕部把手臂的力量傳到手指尖，使音色達(dá)到一種歌唱性的音響效果。變奏五是全曲唯一的慢板，應(yīng)該用“田園般”的感情來演奏，節(jié)奏和強(qiáng)弱的音色控制都應(yīng)嚴(yán)格的按照譜面上標(biāo)記的表情術(shù)語來演奏。而變奏六則全曲唯一的快板，右手頓音果斷打斷地去彈奏，左手的波音應(yīng)放松，手指打開，隨后的右手音階要達(dá)到連貫均勻的音色效果，最后要把力量給到位，使全曲結(jié)尾的和弦強(qiáng)有力、干凈的彈出。

四、結(jié)語

在這部作品中，我看到莫扎特的果敢剛毅，看到了他的一腔青春之火，看到他用自己的全部投入到音樂中，他的單純高貴以及戰(zhàn)勝愚昧的偉大都是值得我們一生去敬重的。莫扎特的創(chuàng)作風(fēng)格以及人文思想并不是完全都在K311在這部作品中展現(xiàn)出來，但是通過對這部作品分析，我們在處理演奏莫扎特的作品或者欣賞他的音頻時，也都有了自己獨(dú)特的見解，包括對觸鍵的感覺、演奏時音色的處理、對音樂內(nèi)涵的表達(dá)等方面都會加以分析和學(xué)習(xí)。只有這樣，我們才能真正的讓莫扎特的作品賦予愛的力量。

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作者簡介：趙梓媛（1996—），女，河南南陽人，河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院2018級碩士研究生。