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    改革開(kāi)放以來(lái)中國(guó)民族歌劇表演藝術(shù)的探索

    2019-06-10 02:34:17李梓郡
    當(dāng)代音樂(lè) 2019年6期
    關(guān)鍵詞:臺(tái)詞表演藝術(shù)角色

    李梓郡

    [摘 要]改革開(kāi)放以來(lái),基本國(guó)策的轉(zhuǎn)變促使中國(guó)歌劇表演進(jìn)行了兩方面積極的探索:民族唱法與西方歌劇藝術(shù)中的美聲唱法有效融合并逐步深化;東方寫(xiě)意美學(xué)與西方戲劇表演藝術(shù)(主要指斯氏體系)進(jìn)行同類(lèi)別吸收,為構(gòu)建我國(guó)民族歌劇表演藝術(shù)的相關(guān)理論提供了基本思路。本文主要從“聲、臺(tái)、表”這三個(gè)方面對(duì)中國(guó)民族歌劇的影響加以解析。

    [關(guān)鍵詞]民族歌劇;西方歌劇;表演藝術(shù);角色;臺(tái)詞

    [中圖分類(lèi)號(hào)]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233(2019)06-0010-02

    從西方歌劇對(duì)中國(guó)歌劇發(fā)展的影響(文化碰撞)來(lái)看,民族歌劇在一開(kāi)始,就帶著來(lái)自西方歌劇規(guī)范化的演唱和對(duì)臺(tái)詞的功能性實(shí)踐的烙印。諸如舞美、動(dòng)作等一些舞臺(tái)表現(xiàn)手法的寫(xiě)實(shí)性內(nèi)涵正在日益向民族歌劇表演的實(shí)踐環(huán)節(jié)中滲入,呈現(xiàn)出了和20世紀(jì)四五十年代傳統(tǒng)戲曲表演所不一樣的現(xiàn)代美學(xué)特征。

    一、“聲”——用“聲音”塑造角色

    百年中西文化碰撞中,民族歌劇中的“戲歌”唱法充分打開(kāi)自己的演唱藝術(shù)結(jié)構(gòu),對(duì)接西方歌劇中的美聲唱法,借鑒運(yùn)用其科學(xué)發(fā)聲方法的原理,將中國(guó)本土演唱藝術(shù)所獨(dú)有的聲線特征進(jìn)行了綜合發(fā)揮。

    早期民族歌劇的演唱家中,郭蘭英等老一輩藝術(shù)家們的演唱是建立在傳統(tǒng)戲曲演唱功底上,結(jié)合廣泛的中國(guó)民族唱法來(lái)對(duì)民族歌劇的唱段進(jìn)行演繹。進(jìn)入新時(shí)期,越來(lái)越多的演唱家們接受了專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)的美聲唱法的訓(xùn)練,兼具對(duì)中國(guó)戲曲和民族唱法的深刻把握,在民族歌劇中用聲音來(lái)塑造不同的人物性格。20世紀(jì)60年代,表演藝術(shù)家萬(wàn)馥香在扮演江姐這一角色時(shí)就采用了戲歌的綜合唱法,其積極主動(dòng)地借鑒美聲發(fā)聲方法,對(duì)江姐這一人物形象進(jìn)行深長(zhǎng)的抒懷和精湛的藝術(shù)外化,使江姐這一東方女性人物變得鮮活而充滿生命的質(zhì)感。

    改革開(kāi)放以來(lái),以著名表演藝術(shù)家彭麗媛、孫麗英為代表,涌現(xiàn)出一批在傳統(tǒng)戲曲曲藝演唱藝術(shù)基礎(chǔ)上有機(jī)融合西方美聲技術(shù)技巧等手法的優(yōu)秀藝術(shù)家。其中,彭麗媛老師從《白毛女》中的喜兒到《黨的女兒》中的田玉梅,兩個(gè)截然不同的女性角色,一個(gè)年輕靈動(dòng),一個(gè)成熟果敢,不同的性格和處境即決定了演唱發(fā)音要通過(guò)不同的聲線和位置來(lái)準(zhǔn)確表現(xiàn)人物特征。在田玉梅這一個(gè)角色上,彭麗媛就利用了聲音的不同來(lái)表達(dá)不同情形下的人物情感。如在唱段《血里火里又還魂》中,運(yùn)用的中低音色隨著劇情的發(fā)展和人物情感的起伏而不斷變化,聲中帶淚,淚里傳情,真正收到了真切感人的藝術(shù)效果。在演唱《杜鵑花》這一具有濃郁的抒情性唱段時(shí),則使用甜美清亮的聲音,以圓潤(rùn)委婉的音色來(lái)展示一個(gè)女性的溫柔。當(dāng)演繹《萬(wàn)里春色滿家園》這類(lèi)戲劇板腔式成套唱段中,彭麗媛在保持聲音亮度的基礎(chǔ)上又增添了聲音的寬度、力度和厚度,在劇烈的音程跳動(dòng)和復(fù)雜的節(jié)奏變化中,呈現(xiàn)了一位堅(jiān)實(shí)剛強(qiáng)的女性形象。

    步入新世紀(jì)以后,表演藝術(shù)家黃華麗在歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中通過(guò)不一樣的發(fā)聲位置和音色的靈活變化來(lái)處理劇中不同場(chǎng)次人物聲音的變化。如在第五場(chǎng)表演《思兒》一幕時(shí),其柔美溫暖的聲線將母親對(duì)兒子的思念表達(dá)得淋漓盡致,而在第十三場(chǎng)表現(xiàn)其大義凜然之時(shí),用悠長(zhǎng)的氣息和強(qiáng)烈的共鳴來(lái)突出堅(jiān)定不移的精神。

    表演藝術(shù)家需要較全面地借鑒和學(xué)習(xí)各類(lèi)演唱技法。例如《白毛女》中的喜兒、《小二黑結(jié)婚》中的小芹以及《劉胡蘭》中的劉胡蘭,皆為農(nóng)村婦女的青年形象,但因時(shí)代、文化、背景的不同分別顯現(xiàn)出不同的性格特征:喜兒是先天單純可人,可受盡壓迫欺辱,逐漸令她勇敢反抗;小芹則平易溫順,表現(xiàn)出單純天真的性格特點(diǎn);劉胡蘭的英勇果敢,顯示出年輕的共產(chǎn)黨人大義凜然之勢(shì)。這些復(fù)雜的人物形象使藝術(shù)家在演繹時(shí)不僅要合理運(yùn)用美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲和呼吸,還要能夠駕馭多元的演唱技法,靈活改變自己的聲音位置和聲線,準(zhǔn)確抓住適應(yīng)人物形象各自的聲音性格化特征,塑造了不同的聲腔性格特點(diǎn),來(lái)達(dá)到對(duì)劇中人物的恰當(dāng)描繪。

    二、“臺(tái)”——用“潛臺(tái)詞”構(gòu)思角色

    在西方歌劇中,歌唱與臺(tái)詞是統(tǒng)一的整體。根據(jù)劇本不同的體裁風(fēng)格,對(duì)臺(tái)詞也會(huì)有不同的要求,有散文詩(shī)式的對(duì)話和獨(dú)白,也有韻白的對(duì)話,即使一般口語(yǔ)式的對(duì)話,也不會(huì)像生活中人物對(duì)話那樣平白化,還是有一定的音樂(lè)性節(jié)奏和裝飾。否則,臺(tái)詞與歌唱會(huì)格格不入,不能構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格,這在中國(guó)民族歌劇的表演手段中也顯得尤為重要。

    中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于“五音”“四呼”“咬字”“吐字”以及“字頭”“字腹”“字尾”的完美詮釋?zhuān)c戲曲抑揚(yáng)頓挫、有板有眼、鏗鏘有力的表現(xiàn)手法相結(jié)合,造就了具有鮮明節(jié)奏的臺(tái)詞藝術(shù)處理手段。富有經(jīng)驗(yàn)的民族歌劇表演藝術(shù)家能以劇中人物性格各不相同的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)來(lái)充分表達(dá)人物的思想情感,將民族歌劇表演中臺(tái)詞的演繹達(dá)到爐火純青的境地。

    例如,《野火春風(fēng)斗古城》的第九場(chǎng),在日軍茶室的場(chǎng)景中,關(guān)敬陶、多田、金環(huán)的重唱段落,(“關(guān):她大義凜然在為我解脫圈套,多:她滴水不漏看來(lái)很有頭腦,金:他老奸巨猾你要應(yīng)酬機(jī)巧?!保┢鋭?chuàng)作上采用戲曲中的韻白來(lái)構(gòu)思,在實(shí)踐過(guò)程中因藝術(shù)家表演個(gè)性的差異造就的韻律感上的不同,精彩地表現(xiàn)出三位劇中人不同的思想和情感。

    除了對(duì)臺(tái)詞語(yǔ)音功能的注重之外,西方歌劇更強(qiáng)調(diào)對(duì)潛臺(tái)詞的思考。斯坦尼斯拉夫斯基告訴我們:“在潛臺(tái)詞中創(chuàng)作構(gòu)思。缺乏它,臺(tái)詞在舞臺(tái)上就沒(méi)有作用。在創(chuàng)作的時(shí)刻,發(fā)自詩(shī)人的是劇詞,發(fā)自演員的是潛臺(tái)詞。否則,觀眾與其來(lái)到劇院看演員,還不如坐在家里讀劇本?!盵1]歌劇的表演如果讓觀眾看不懂,那就是對(duì)潛臺(tái)詞的研究沒(méi)有到位,演員一定要學(xué)會(huì)自主地運(yùn)用潛臺(tái)詞。潛臺(tái)詞要求從音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)出發(fā),創(chuàng)作角色的內(nèi)在行動(dòng)線條。歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中楊曉冬的扮演者戴玉強(qiáng),演唱詠嘆調(diào)《不能盡孝愧對(duì)娘》時(shí),正是角色在面對(duì)受到牢獄之災(zāi)的母親的時(shí)候。戴玉強(qiáng)在百感交集而滿懷深情的情緒中唱出的這首詠嘆調(diào),唱之前是楊曉冬和母親的久別再見(jiàn),看到母親的滿身傷痕,楊曉冬臉上所露出的愧疚和心疼已經(jīng)將其此時(shí)的內(nèi)心獨(dú)白展現(xiàn)出來(lái),這是對(duì)連累母親身陷囹圄的滿心傷痛和對(duì)敵人卑鄙手段的滿腔憤慨,都在和母親的擁抱中讓觀眾深深地震撼和感染。

    三、“表”——用“體驗(yàn)”接近角色

    西方歌劇表演藝術(shù)注重寫(xiě)實(shí)美學(xué)的風(fēng)格運(yùn)用。西方歌劇中的演員們對(duì)于劇中人物的真實(shí)生活體驗(yàn),也極大地區(qū)別于中國(guó)戲曲演員游離于角色之外的慣常,可以在舞臺(tái)上將人物的生活反應(yīng)真實(shí)再現(xiàn)。

    注重寫(xiě)實(shí)的西方表演藝術(shù)要求表演者在塑造角色的整個(gè)過(guò)程就是要將自我變成劇中的人物。“外部資質(zhì)(包括身材、相貌、聲音、協(xié)調(diào)性、控制力等)和內(nèi)部資質(zhì)(觀察力、理解力、想象力、感受力、表現(xiàn)力等心理敏感度)”[2]來(lái)塑造鮮活的人物角色。例如扮演第四代喜兒的歌劇藝術(shù)家雷佳,在面對(duì)前輩的成功表演所帶來(lái)的壓力時(shí),如何做到傳承三代藝術(shù)家之優(yōu)勢(shì),又能重塑新一代的、不同以往的且不被人輕易替代的“喜兒”形象?她首先要做的就是下鄉(xiāng)體驗(yàn)生活。尋找生活,尋找藝術(shù)源泉的發(fā)源地,回到故事人物原型真實(shí)生活的所在地,最大限度地深入體驗(yàn)與模擬人物生活實(shí)景和真實(shí)心理,感知?jiǎng)≈械谋尘澳甏鶓?yīng)有的時(shí)代風(fēng)貌和氣息。

    一個(gè)演員的成長(zhǎng)需要在藝術(shù)實(shí)踐中去探索,更需要在體驗(yàn)生活中接近角色的真實(shí)內(nèi)心活動(dòng)和行為表現(xiàn),掌握對(duì)生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一。曾在民族歌劇《白毛女》中扮演楊白勞一角的著名表演藝術(shù)家孔德成在一篇有關(guān)歌劇藝術(shù)的論文中這樣寫(xiě)道:“歌劇表演是一門(mén)綜合藝術(shù),而作為歌劇演員所應(yīng)涉獵的范圍也應(yīng)該是廣泛的!”[3]在談及塑造一個(gè)與自己年齡相差甚遠(yuǎn)的人物時(shí):“首先分析楊白勞的年齡,四五十歲,然而在舊社會(huì)的人群中,接近五十歲的農(nóng)村人就已然成為如今的老人形態(tài)了,因此,他的說(shuō)話、行走、情緒表達(dá)等等狀態(tài)都與如今不同,比如表演‘十里風(fēng)雪時(shí),我分析,當(dāng)一個(gè)老人餓了七天、飽經(jīng)滄桑、沒(méi)吃少穿應(yīng)出什么音?不可能像我們現(xiàn)在有些青年演員唱得那么使勁。再者,楊白勞走路的形態(tài)也需要不斷揣摩,有句老話:‘人老先老腿,而腿的蹣跚步態(tài)一定是腳腕靈活度的老化造成,我個(gè)頭一米八,要演一個(gè)被舊社會(huì)所壓迫的楊白勞,手眼身法步的揣摩非常難,因此我天天去陶然亭公園,看老頭走路,經(jīng)過(guò)觀察我發(fā)現(xiàn)老人的膝蓋和胯部比較脫散了,腳腕特別僵,因此才走路比較遲緩,所以就要在劇中表現(xiàn)出這些生活化真實(shí)姿態(tài),加上角色的特點(diǎn)又要求我必須彎著腰演一晚上戲,很辛苦,但因?yàn)樽龅搅松钆c藝術(shù)的真實(shí),所以深受大家喜歡。”[4]

    中國(guó)歌劇表演藝術(shù)必須尋找寫(xiě)實(shí)性與寫(xiě)意性表演的平衡,在具體的文本轉(zhuǎn)換中更是要細(xì)致研究每一環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)安排是寫(xiě)實(shí)性為妥還是寫(xiě)意性為妥,這就在考驗(yàn)著導(dǎo)演和演員的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。

    結(jié)?語(yǔ)

    中國(guó)民族歌劇是在中西文化碰撞的歷史機(jī)遇中產(chǎn)生的一種有別于西方正歌劇又有別于傳統(tǒng)中國(guó)戲曲藝術(shù)的門(mén)類(lèi)。它既實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)表演外化,要求演員深入解讀角色,進(jìn)而深刻理解角色的精神世界,以接通西方美學(xué)的精神空間,又保持著東方美學(xué)的寫(xiě)意性本色,以科學(xué)的辯證思維重新建構(gòu)起兩者之間的平衡,成為中國(guó)民族歌劇表演藝術(shù)寫(xiě)實(shí)寫(xiě)意辯證統(tǒng)一論觀念的最美注腳。

    注釋?zhuān)?/p>

    [1][俄]庫(kù)茲涅佐夫.歌劇演員創(chuàng)作時(shí)的思考與臺(tái)詞[M].陳復(fù)君譯.北京:中央音樂(lè)學(xué)院出版社,2012:18.

    [2]張?浩.歌劇藝術(shù)發(fā)展與舞臺(tái)表演研究[M].北京:中國(guó)書(shū)籍出版社,2016:11.

    [3]孔德成.用聲音塑造人物[J].中國(guó)歌劇通訊,1993(05):29.

    [4]2016-04-25.9:00-11:00,筆者與孔德成老師如約進(jìn)行一次訪談,地點(diǎn)在北京風(fēng)景翠園。

    (責(zé)任編輯:崔曉光)

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