川端康成的藝術(shù)世界

沈曉曉

摘? 要：川端康成是日本近現(xiàn)代知名作家，諾獎(jiǎng)獲得者，他的創(chuàng)作思想傾向復(fù)雜，過程曲折，戰(zhàn)前和戰(zhàn)后創(chuàng)作風(fēng)格有較大變化。此外，他的創(chuàng)作在藝術(shù)表現(xiàn)上也由兩種不同風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：川端康成;思想傾向;藝術(shù)表現(xiàn)

[中圖分類號(hào)]：I106? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2019）-14--03

川端康成的創(chuàng)作主要以第二次世界大戰(zhàn)為分界點(diǎn)，他的創(chuàng)作不僅思想傾向復(fù)雜，而且過程相當(dāng)曲折。他的創(chuàng)作主要分兩種類型：第一類作品描寫了他自幼失去多位親人，淪為孤兒后的孤獨(dú)情感以及他的失戀經(jīng)歷，抒發(fā)了川端康成由此造成的痛苦情感，像《葬禮名人》、《十六歲的日記》、《致父母的信》就是這類作品的代表。這類作品之所以感情真摯，是因?yàn)樗鼈兌际且罁?jù)川端本人的親身體驗(yàn)寫成的，所以達(dá)到了動(dòng)人心弦的藝術(shù)效果。我們知道，川端的青少年時(shí)期充滿痛苦，親人相繼去世，所以他的作品中自始至終充滿了哀愁，主人公感情比較消沉，失去了健康明朗的一面。川端康成還擅長(zhǎng)描寫社會(huì)下層或底層的人物，尤其擅長(zhǎng)描寫底層女性，像女藝人，女侍者等等，以她們的悲慘遭遇為主要描寫內(nèi)容。在這些作品中，作者不僅表現(xiàn)了她們對(duì)藝術(shù)和生活的向往和追求，更多表現(xiàn)了他們的不幸際遇，體現(xiàn)了川端康成對(duì)她們的深深同情。像《招魂節(jié)一景》、《花的圓舞曲》、《溫泉旅館》、《伊豆的舞女》和《雪國(guó)》等是這類作品的代表。作者以無(wú)限的同情和憐憫描寫了女主人公受到的侮辱與不幸，較充分地表達(dá)了她們的痛苦。筆者認(rèn)為，這類作品在思想上比第一類作品更有價(jià)值。大家比較熟悉的《伊豆的舞女》和《雪國(guó)》等名篇更是如此。相比戰(zhàn)前的創(chuàng)作，川端戰(zhàn)后的創(chuàng)作尤其復(fù)雜。川端康成繼續(xù)順著這兩部作品的脈絡(luò)展開創(chuàng)作，描寫了人們的正常生活和情感，同時(shí)他開創(chuàng)了描寫官能刺激，變態(tài)戀愛和色情享受的作品，當(dāng)然這是他中后期作品的特點(diǎn)，主要有《千鶴》、《山之音》、《睡美人》、《一只胳膊》等作品。這些作品情節(jié)越來(lái)越離奇，感情色彩上越來(lái)越頹廢。

從藝術(shù)表現(xiàn)來(lái)看，川端康成的創(chuàng)作也相當(dāng)復(fù)雜，并且發(fā)展過程也頗為曲折。川端的創(chuàng)作中存在兩種不同的傾向。二戰(zhàn)之前的新感覺派創(chuàng)作方法是川端康成前期文學(xué)擅長(zhǎng)使用的手法，強(qiáng)調(diào)純主觀，力求形式新穎，另一種傾向主要使用樸素、簡(jiǎn)潔的白描手法。后來(lái)，川端康成模仿西方意識(shí)流手法創(chuàng)作了《針、玻璃與霧》和《水晶幻想》，其中《水晶幻想》由于各種原因?qū)懥艘话刖椭型痉艞壛?。川端康成在巧妙吸收西方文學(xué)技巧的同時(shí)，積極從日本古典中汲取營(yíng)養(yǎng)，取得極大的成功，創(chuàng)作了有川端標(biāo)簽的作品。所以有人評(píng)價(jià)川端是在東西方架橋的人。意思即他在保持日本文化傳統(tǒng)的同時(shí)積極吸取西方文學(xué)營(yíng)養(yǎng)，使兩者達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一。

1968年川端康成成為即泰戈?duì)栔蟮诙猾@諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的東方人，也是第一位獲此殊榮的日本人，他的獲獎(jiǎng)作品分別是《雪國(guó)》、《千只鶴》及《古都》。瑞典皇家文學(xué)院常務(wù)理事、諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)評(píng)選委員會(huì)主席安德斯？ 奧斯特林致授獎(jiǎng)辭，突出地強(qiáng)調(diào)：“川端先生明顯地受到歐洲近代現(xiàn)實(shí)主義的影響，但是，川端先生也明顯地顯示出這種傾向：他忠實(shí)地立足于日本的古典文學(xué)，維護(hù)并繼承了純粹的日本傳統(tǒng)的文學(xué)模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發(fā)現(xiàn)一種具有纖細(xì)韻味的詩(shī)意。川端先生的獲獎(jiǎng)，有兩點(diǎn)重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了道德性和倫理性的文化意識(shí);其二，在架設(shè)東方與西方的精神橋梁上做出了貢獻(xiàn)?！?/p>

《雪國(guó)》是川端康成最具代表性的作品，從1935年開始寫起，當(dāng)時(shí)治安維持法發(fā)已開始實(shí)施，日本社會(huì)開始對(duì)文人的創(chuàng)作進(jìn)行嚴(yán)格審查，一切言論自由都被取締，日本文人的創(chuàng)作進(jìn)入空前困難時(shí)期。曾一度占據(jù)文壇半壁江山的無(wú)產(chǎn)階級(jí)文學(xué)因?yàn)楣伯a(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)人佐野學(xué)和鍋山貞親的獄中變節(jié)而遭到滅頂?shù)拇驌簦c之對(duì)立的新感覺派文學(xué)，包括川端康成的文學(xué)創(chuàng)作等都受到影響?！堆﹪?guó)》這部作品的發(fā)表，足以說(shuō)明這一嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)。川端康成從1935年開始《雪國(guó)》的寫作，最初是以短篇形式分別發(fā)表于各種刊物上的，各個(gè)章節(jié)以不同的短篇發(fā)表，這在日本也屬于常事，大多數(shù)作家都采取這種辦法來(lái)發(fā)表小說(shuō)。由于日本國(guó)內(nèi)形勢(shì)惡化，《雪國(guó)》從1937年以后即基本上停止發(fā)表。整個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)期間川端對(duì)于軍國(guó)主義政府采取既不抵抗也不合作的態(tài)度，他始終保有知識(shí)分子的良知，沒有創(chuàng)作為侵略者唱贊歌的作品。1945年日本戰(zhàn)敗后，日本實(shí)施了民主政治，發(fā)表作品不再受到審查，這時(shí)川端才在原來(lái)的基礎(chǔ)上對(duì)《雪國(guó)》進(jìn)行了修改和補(bǔ)充。這部作品既沒有追隨日本帝國(guó)主義的侵略政策，為侵略戰(zhàn)爭(zhēng)歌功頌德，也沒有像無(wú)產(chǎn)階級(jí)作家的作品那樣，從正面批判和反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)。

《雪國(guó)》的背景顧名思義是日本新潟縣。小說(shuō)開頭部分寫道“穿過隧道就是雪國(guó)”，這個(gè)隧道是群馬縣和新潟縣的分界線。新潟縣遠(yuǎn)離東京，有許多溫泉，冬天積雪能達(dá)兩三米厚，同時(shí)這里的溫泉村藝妓也比較多。在雪國(guó)，游客島村和藝妓駒子邂逅，他們相愛了。川端在描寫島村和駒子時(shí)不僅描寫了他們的性愛活動(dòng)，還描寫了兩人一起游覽等情節(jié)?？傮w而言描寫富于抒情色彩，筆致優(yōu)美，藝妓們的音容笑貌和裊娜身姿在作家的筆下躍然紙上。在作品里，雪國(guó)獨(dú)特的景觀是極好的背景，因而導(dǎo)致讀者對(duì)作品中描寫的美景嘆為觀止，對(duì)男女主人公那種徒勞的愛也深感悲嘆，美景加美女，再加上作者高超的寫作技巧，導(dǎo)致作品具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來(lái)，大地還留著一片模糊的白色”。島村乘火車前往雪國(guó)去見駒子，他從火車車窗欣賞到這幅極具神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調(diào)和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無(wú)上的美感，他仿佛被一種無(wú)法形容的魅力征服了。

如果說(shuō)情愛是這部作品的核心，那么虛無(wú)便是這篇小說(shuō)的基調(diào)。川端正是以描寫島村的虛無(wú)，來(lái)反襯駒子和葉子的愛的徒勞;島村目光冷漠，充滿色情，通過島村的目光很好地反襯出駒子和葉子這兩個(gè)人物形象。作者在駒子身上花了不少筆墨。她雖然出身貧賤，淪落風(fēng)塵，但不失人之所以為人的意識(shí)。作者對(duì)于男女主人并沒有從外貌上進(jìn)行過多描寫，但是對(duì)于駒子卻有許多描繪，使人感到她的娟秀嫵媚。在作者筆下，兩位女主人公駒子和葉子構(gòu)成了相輔相成的關(guān)系，一個(gè) 是“肉”的代表，一個(gè)是“靈”代表。在讀者眼里，駒子像是具體細(xì)膩的工筆畫，而葉子則是朦朧的寫意畫。

川端康成在前期作品中，尤其在《雪國(guó)》和《伊豆的舞女》中描寫了純潔的愛情，在這之后，如此美好的純潔愛情在川端的作品中再難覓到。究其原因，是因?yàn)樽髡咦陨淼膶徝廊の栋l(fā)生了較大變化的緣故。在《雪國(guó)》和《伊豆的舞女》之后描寫愛情的作品中，作者更加關(guān)注女性的美，當(dāng)然也描寫官能之美。所以日本有些評(píng)論家稱贊川端的文學(xué)繼承了日本中世文學(xué)幽玄妖艷的美學(xué)傳統(tǒng)。倘若說(shuō)《雪國(guó)》寫的還算情愛，那么到了戰(zhàn)后發(fā)表的《千鶴》等作品，則發(fā)展到了亂倫，甚至變態(tài)的地步。

《千鶴》發(fā)表于1949年，1952年被改編成歌舞伎。內(nèi)容是敘述一個(gè)叫菊治的青年，與身邊幾個(gè)女人錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。菊治雖在一家公司做事，家境卻頗為富足。他一方面與太田夫人及其女兒有染，同時(shí)又對(duì)稻村小姐愛慕不已。整個(gè)故事在茶道這種幽雅閑適的生活情景中展開，但卻充滿了既不幽雅也不道德的欲情。作者把男女主人公――菊治和太田夫人，以及文子――置于情欲和道德的沖突之中，并為各自的罪孽深感痛苦，但矛盾的最終解決，并不是道德得勝，而是情欲奏凱。小說(shuō)中的菊治可說(shuō)是《雪國(guó)》中島村的更遜一籌的翻版。他個(gè)性并不突出，作品中菊治的倫理道德就是作者倫理道德的折射。盡管在與太田夫人的交往中他也曾有過道德上的不安，但他既不后悔也不嫌惡自己。他完全沉浸于柔情蜜意之中。當(dāng)太田夫人自殺后，菊治又在文子身上看到太田夫人的影子。文子是太田夫人的女兒，菊治在與文子交往中沒有任何罪惡感和負(fù)疚感，他不再把文子看成是太田夫人的女兒，而是視為“無(wú)可比擬、至高無(wú)上”的存在，是他“命運(yùn)的主宰”。對(duì)菊治來(lái)說(shuō)，道德已不復(fù)存在。

否定道德，拋棄家庭倫理，把愛情置于社會(huì)倫理之外，這是《千鶴》里著重強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容。作品重點(diǎn)描寫了局限于有閑階級(jí)男女的感情圈里，甚至墮落為亂倫的性愛。盡管之前的《雪國(guó)》里面也有些許官能描寫，但這些官能描寫在作品中反而襯托出兩位女性的艷美，讓人感受到底層女性也有嫵媚的一面。相比之下，《千鶴》的格調(diào)低下，連川端自己也承認(rèn)：“我的作風(fēng)，表面上看不明顯，實(shí)際上頗有一點(diǎn)背德的味道?！彼踔凉首黧@人之語(yǔ)：“作家應(yīng)當(dāng)是無(wú)賴放浪之徒”，“要敢于有‘不名譽(yù)的言行，敢于寫違背道德的作品，做不到這一步，小說(shuō)家就只好滅亡……”由此不難看出，川端把“無(wú)賴放浪”、“違背道德”當(dāng)作一種品德。對(duì)不名譽(yù)的言行，違背道德的關(guān)系，他不僅表示欣賞，而且還作理論上的揄?yè)P(yáng)，不能不視為是種頹廢放蕩的文學(xué)主張。

不過，在川端晚年的創(chuàng)作中，寫于1961年并獲得文學(xué)勛章的《古都》是個(gè)可喜的例外。《古都》沒有了之前作品的那種頹廢色彩，顯得色調(diào)明朗，精神層面健康向上，不失為一部清新樸實(shí)的作品。小說(shuō)中描寫的孿生姐妹姐姐叫千重子，妹妹叫苗子，這對(duì)姐妹經(jīng)歷了人間的悲歡離合和各種磨難。由于出生于貧窮之家，姐姐一出生就遭到拋棄，幸而被一家綢緞批發(fā)商所收養(yǎng)，成了一位養(yǎng)尊處優(yōu)的小姐。相比于姐姐，妹妹苗子未被父母拋棄的原因是她出生沒多久父母雙亡，導(dǎo)致她孑立零丁，長(zhǎng)大后受雇于人，上山植杉，自食其力。在川端所刻畫的眾多女性中，這對(duì)孿生姐妹雖出身貧寒，但形象完美，健康向上，姐妹兩人有著天仙般的外貌，有著菩薩一般的心腸，她們性情純潔，無(wú)比神圣。她們可以說(shuō)是川端心中真善美的化身。姐姐千重子更有一層象征意義，以體現(xiàn)古都的優(yōu)美、風(fēng)華。而苗子，則仿佛是北山杉的精靈，挺拔，秀麗，生機(jī)勃勃，溫厚純樸。當(dāng)雷雨襲來(lái)，杉林里無(wú)可遮蔽時(shí)，她便毫不顧惜自己，以身體庇護(hù)姐姐;她寧可舍棄自己的愛情，也要為姐姐的幸福著想，表現(xiàn)了令人感動(dòng)的手足之情，所以她是無(wú)比美好的人性的化身。川端以大楓樹上兩株寄生的紫花地丁，來(lái)比喻孿生姐妹的命運(yùn)：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。盡管姐妹二人幾度相逢，終因境遇不同，很難生活在一起。小說(shuō)的結(jié)尾是苗子應(yīng)姐姐盛情邀約，避開別人耳目，于夜深人靜時(shí)，到姐姐那兒聯(lián)床夜話，享受姐妹情意;第二天拂曉，初雪紛飛，苗子毅然獨(dú)行，離開千重子，繼續(xù)獨(dú)自承擔(dān)生活的種種磨難。

小說(shuō)里作為穿插，也寫了兩姐妹的愛情。按作者的本意，原是打算寫成一篇短小的愛情小說(shuō)，不料竟寫成一樁孿生姐妹的故事。愛情故事在《古都》里退居次位，篇幅不多，但卻寫得非常純正、唯美。龍助為了千重子不惜放棄偌大家業(yè)的繼承權(quán);織帶工秀男雖然也鐘情于千重子，但因?yàn)殚T第懸殊，不得已移情于她的孿生妹妹;而苗子為了不干擾姐姐的幸福，決計(jì)犧牲愛情隱遁到更為偏遠(yuǎn)的深山里去。這些情節(jié)都足以表現(xiàn)人物的真摯感情和美好情操。

《古都》著力描寫姐妹二人的命運(yùn)，但從內(nèi)容和小說(shuō)結(jié)構(gòu)以及作者的情趣來(lái)看，描繪古都（即京都）的風(fēng)物人情反而是其著力點(diǎn)。川端在寫《古都》時(shí)說(shuō)：“想寫一篇小說(shuō)，借以探訪日本的故鄉(xiāng)?！辈谎远?，川端對(duì)京都有著濃厚的鄉(xiāng)情。京都?xì)v史悠久，優(yōu)美的自然景色和四時(shí)風(fēng)物，足以代表日本秀麗的山河。去過京都的都知道，京都是日本千年古都，文化藝術(shù)繁盛，傳統(tǒng)文藝薈萃，難怪日本人把京都作為精神上的故鄉(xiāng)。就《古都》的藝術(shù)效果而論，確實(shí)表現(xiàn)了京都的自然美和傳統(tǒng)美，將讀者引向了一個(gè)文明的古都。另外，《古都》還有一點(diǎn)有別于其它作品，反映了五十年代經(jīng)濟(jì)恢復(fù)后，日本人民的生活方式日趨美國(guó)化，傳統(tǒng)工藝瀕臨危機(jī)等社會(huì)現(xiàn)象。盡管作家出于慨嘆傳統(tǒng)之不繼，才在作品里予以表現(xiàn)，但這種把故事情節(jié)置于一定的社會(huì)環(huán)境，跟時(shí)代相聯(lián)系的寫法，在川端的作品中是比較難能可貴的。

川端康成還有這樣一宗美學(xué)思想，認(rèn)為美的極致是悲哀。另外他受佛教虛無(wú)思想的影響也極深，所以在他的作品里，也滲透著人生幻化，世事無(wú)常的慨嘆。因此，在《雪國(guó)》里，島村認(rèn)為駒子的愛，如春夢(mèng)一般短暫，“遠(yuǎn)不如一匹麻綢那么實(shí)在，麻綢尚能保存下來(lái)”;川端想要通過它說(shuō)明什么呢？川端實(shí)際上想表達(dá)的是人世間諸事無(wú)常，就像他經(jīng)常提到的“萬(wàn)物一如，輪回轉(zhuǎn)生”的理念一樣。死亡是人的終極目的地，而與死亡連在一起的愛情正是川端著力描寫的內(nèi)容。比如《雪國(guó)》中《雪國(guó)》中行男的夭折導(dǎo)致葉子的死，也導(dǎo)致島村和駒子的愛情走向結(jié)束。《千鶴》中太田夫人因?yàn)閻圻_(dá)到極致而死亡，導(dǎo)致那種極致的愛升華到“美”的境界。而《古都》里，即使千重子從小見棄于父母是由于貧窮，那么造成苗子不幸的，則在貧窮之外，還因父母在她少小時(shí)即已離開人世的結(jié)果。描寫悲哀和死亡，幾乎成為川端文學(xué)中不可缺少的內(nèi)容，形成他作品的一個(gè)基調(diào)。

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